Я уже достаточно давно увлечена темой невесомости, левитации в фотографии и периодически в своих работах заставляю моделей оторваться от реальности и забыть о земной гравитации.
Многие фотографы просили меня записать уроки, рассказать, как создаются такие работы. Не обучаю я лишь по той причине, что считаю - каждый творческий человек должен находить ответы на все свои вопросы сам. Если проходить все этапы обучения на чужом опыте очень вероятно, что и фотографии станут похожими на чье-то творчество, лишенными индивидуальности и узнаваемого «фирменного» стиля фотографа.
Тем более, что создать эффект левитации совсем не сложно. Ну как не сложно? Скорее это трудозатратно:) Но для этого уж точно не обязательно обладать большими знаниями в области компьютерной графики.
Поэтому я расскажу, как это делаю я от начала и до конца, но это будет не урок, а скорее мой личный опыт и мои приемы. Вы можете использовать свои знания, и самое главное, свои фантазии, ведь тема левитации просто безгранична.
Для тех, кто не знаком с этим понятием, небольшая вырезка из Википедии:
«Левитация (от лат. levitas „легкость, легковесность“) — психическое или физическое явление, при котором предмет без видимой опоры пари́т в пространстве (то есть левитирует), не касаясь твёрдой или жидкой поверхности. Левитацией не считается полёт, совершаемый за счёт отталкивания от воздуха, как у насекомых или птиц. В религии и мистике под левитацией понимается способность сверхъестественным образом преодолевать гравитацию без дополнительных приспособлений.»
Начать хочу с техники съемки. Все достаточно просто, но если вы хотите, чтобы ваши фотографии получились реалистичными и «цепляющими» взгляд зрителя, то нужно приложить немного больше усилий и фантазии, а не просто совместить пару кадров в фотошопе.
Итак, первое —
Съемка фотоматериала.
Конечно, в идеале во время фотосессии было бы обзавестись возможностью подвесить модель на специальные стропы, но, к примеру, мне такой возможности ни разу не было предоставлено.
Очень советую взять с собой на съемку штатив, но и его наличие не так важно, как описывают в некоторых уроках.
Работа собирается из нескольких кадров. Но весь сюжет лучше снимать с одной точки.
Со штативом снимать удобнее, потому как его наличие значительно облегчит обработку. В студию я беру штатив редко, поэтому если его нет - можно не заморачиваться и снимать с рук.
Для съемки в таком жанре мне необходимо выбрать локацию, в которой будет происходить действие.
То есть как правило я не меняю фон и атмосферу. Я стараюсь минимально уйти от фотографии в фотоарт. Хочу добиться такого ощущения, что это кадр, который получился при съемке. Стремлюсь именно к реалистичности.
Поэтому для каждой работы я готовлю не только модель, но и подбираю студию, в которой будем работать.
При подготовке "уголка" для съемки я стараюсь кадр построить именно на этапе съемки. То есть ракурс модели, весь реквизит должен быть выстроен для итогового кадра. Всё, что в кадре, это не фотошоп:)
Важный момент - свет! На фотографии выше виден луч, исходящий из окна....кстати, мне говорили про эту работу некоторые «критики», что луч я нарисовала, что это все неестественно, не по-настоящему...на исходнике лучик хорошо виден:) Как же долго мы его ловили в студии…
На этом примере видно, как мы экспериментировали, снимали все предметы отдельно, но в одной и той же локации, с одного ракурса.
Как добиться эффекта левитации при обработке.
Хорошо видно, что практически все мои модели не парят в воздухе, а как будто только собираются это сделать.
Мне всегда хочется передать не полет, а именно то мгновение перед полетом, когда еще есть некоторая связь с поверхностью земли, но гравитация уже отсутствует.
Можно, конечно пробовать ставить модель сразу на кресло, стул и пытаться создать эффект взлета, но так ничего не получится. Под тяжестью на сиденье останутся вмятины. Пальчики ног модели практически уйдут из кадра под давлением тела (как на первой фотографии в этой статье☝🏻)…в общем снимать нужно всё отдельно.
Сначала я снимаю модель в той позе, которая передаст нужное движение. Затем модель уходит из кадра и я ставлю туда стул или кресло. И снимаю новый кадр.
Также мне необходимо сфотографировать «чистую локацию», оттуда я позже возьму пол, возможно, шторы и тд.
Под ножки стула я подкладываю любой предмет, чтобы стул наклонился и затем в фотошопе этот предмет удаляю.
Кадр с полом мне нужен для того, чтобы я могла начисто работать с тенями, прорисовывать их там, где частично удалила, вместе с ненужным предметом под ножкой стула.
Постобработка.
На этапе «сборки» необходимо учесть еще один важный момент - изгиб пальчиков на ногах, ведь если модель стоит на полу, то поднять её в воздух, просто отделив от фона не достаточно, пальцы будут выглядеть неестественно.
Этот момент я решаю двумя способами.
- Я фотографирую модель в нужной позе, а вторым кадром, не меняя позиции прошу просто подпрыгнуть. Модель уже не позирует, мне просто нужны её ноги:)
- Если модель не прыгала, то я могу просто немного исправить «разогнуть пальцы ног» способом исправления перспективы в фотошопе.
Но есть фотографии, где я кардинально меняю локацию, сюжет и «перемещаю» модель в новую атмосферу.
В таком случае мне важно просто снять модель в нужной позе, чтобы в фотошопе можно было легко придать эффект полета.
В любом случае, практически всегда нужно немного править исходную фотографию. Добавлять из разных кадров летящее платье, волосы.
Кстати, я практически всегда на своих съемках использую вентилятор. Если я выберу подходящий кадр для обработки, но на нем не будет воздушности в платье или волосы будут лежать не так, как мне хочется, то я использую другие кадры, дубли, которые мы всегда снимаем в большом количестве именно для этих целей.
В общем, если на этапе съемки все сделать правильно, то при обработке останется только весь полученный материал собрать в единую «картинку» и очень долго, кропотливо, вырезать, удалять не нужное, прорисовывать детали и заниматься светом и цветом.
Если модель снята в той же локации, то вырезать её и «поднять» чуть выше - не такое уж сложное дело. Модель, снятая на том же фоне будет практически без каких бы то ни было сложных манипуляций «вписываться» в фон итоговой работы.
Но для этого нужно действительно очень тщательно подготовить съемочную площадку. Лишние предметы, рисунок обоев, кладка пола, все должно быть учтено изначально, чтобы потом не мучаться и не убирать то, что мешает сделать кадр гармоничным и реалистичным.
Вот, друзья, наверное и всё. Наверняка есть еще куча нюансов, о которых я уже и не вспомню. Именно поэтому я и написала в начале статьи, что не хочу учить. Если вам интересен такой прием, о котором я рассказала, то стоит просто пробовать. Наверняка у вас появится куча своих идей и способов, а я могу только дать толчок и показать, что для этого не существует никаких сложных приемов, о которых вы не знаете.
Просто придумываем идею, готовим локацию, снимаем оооочень много материала и затем уходим с головой в обработку. Долго? Достаточно. Особенно на первых порах. Сложно? Я бы так не сказала. Если есть вдохновение, то работа над такими фотографиями - просто кайф.
Если есть вопросы - пишите в комментах!
Спасибо за то, что читаете🌹