Часть 1. - здесь
Часть 2. - здесь
К сезону 1915 года театр перешёл в своё третье помещение: в подвал только что отстроенного небоскрёба в Большом Гнездниковском переулке. Дом был построен по проекту архитектора Нирнзее в 1913 году. В проектной документации архитектор обозначил дом, как «дом дешёвых квартир». Площадь квартир была очень маленькой, в основном там селились одинокие господа, и москвичи стали называть его «домом холостяков». Но, несмотря на ограниченные площади, квартиры этого «тучереза» пользовались большой популярностью: в начале XX века это был богемный район Москвы, и тут селились с удовольствием.
В преддверии открытия театра художник Сергей Судейкин расписал стены фойе, по его же эскизам был сделан занавес с гирляндами роз. Первое торжественное представление состоялось в сентябре 1915 года в присутствии многих известных гостей.
Воспоминания актрисы Софьи Гиацинтовой относятся как раз к «гнездниковскому» периоду театра: «Самым изысканным кабаре была «Летучая мышь» в Гнездниковском переулке - любимое место отдыха и развлечений московских артистов и театралов. Бывать там почиталось за честь, входной билет стоил очень дорого. В небольшом, изящно обставленном зале посетители, сидя за столиками, ужинали, немного пили - крепкие напитки были запрещены - и смотрели концертные программы, состоящие из коротких новелл, объединенных общей темой, старинных романсов, злободневных куплетов, модных песен, пантомим, эстрадных танцев… Душой этих выстроенных с безупречным вкусом программ, в создании которых приминали участие первоклассные художники, музыканты, артисты, был Никита Балиев - пайщик Художественного театра, основатель «Летучей мыши», средний актёр и лучший из виденных мною конферансье. Он первый появлялся на сцене - во фраке, с серьезным, лунообразным лицом, на котором двигались жирными червячками чёрные брови, - и сразу начинались аплодисменты. Контакт его с публикой был поразителен, остроумие неисчерпаемо, реакция - снайперская, разящая. Иногда из зала летели меткие реплики, завязывались острые диалоги, - Балиев, импровизируя на ходу, элегантно выходил победителем из любой пикировки. Он, право, был очарователен».
Но время - военное - внесло свои коррективы. Менялся зритель, менялась атмосфера…. Балиев, как никто другой, умел угадывать предпочтения времени.
Сезон 1915-16 годов «явился для «Летучей мыши», — как писал один из постоянных рецензентов театра, — неким началом новой эры». «Новая эра» «Летучей мыши» началась не только с переезда в новое помещение, но и с появлением в театре нового главного режиссера — Ю. Э. Озаровского (Балиев оставался художественным руководителем).
«Составление и выработка программы — прерогатива Балиева, — подчеркивал новый режиссер. — Я буду заботиться о художественной стороне выполнения программы. В «Летучей мыши» меня привлекла возможность экспериментирования. Я пошел сюда, так как меня интересует не только театр слова, но и музыки, танца».
Именно в годы войны «Летучая мышь» приближается к общераспространенному типу театров миниатюр. Конечно, почти с самого начала существования кабаре, репертуар был чрезвычайно разнообразен, но настала пора некоторого его пересмотра и переосмысления. В планах нового режиссера — инсценировки рассказов Диккенса, Достоевского, «Мертвые души» Гоголя.
Но начинается «новая эра» балиевского театра с постановки «Пиковой дамы». «Пиковая дама» стала первой драматической миниатюрой с необычной для «Летучей мыши» протяженностью по времени — 55 минут. Этот спектакль стал знаковым событием для театра, и имел у публики, и даже критиков, определенный успех. Особенно интересным он показался еще и потому, что кинорежиссёр Яков Протазанов в это же время выпустил киноленту «Пиковая дама».
Но всё же в 1918 году история модного дореволюционного театра-кабаре почти завершилась. За стенами подвала жизнь бурлила: военное время сменилось революционными событиями. Выживать было непросто. Осенью 1918 года Балиев увозит театр сначала в Киев, а полгода спустя газета «Известия» сообщила: «Балиевской «Летучей мыши» не повезло в Киеве. Ловкий предприниматель переносит, по словам киевской «Свободной мысли», свою деятельность в Одессу под крылышко англо-французов».
Но из чужой театру Одессы «Летучая мышь» в середине 1919-го неожиданно возвращается в Москву. Аудитория совсем иначе теперь относится к выступлениям театра. Зрители, это чувствует Балиев, настроены враждебно, каждое его слово подвергается насмешкам. Конферансье потерял былую уверенность.
... Никита Балиев решает уехать из страны, вывезя большую часть труппы. Сначала они переправились в Турцию, затем в Европу, а потом и в Америку. Там к Никите Балиеву пришла всемирная слава. Благодаря его неиссякаемой энергии компания «Le Theatre de la Chauve-Souris» регулярно давала представления в различных театрах, записывала пластинки. Франция, Испания, Англия, США…
Их многочисленные выступления фиксировала и кинопленка.Только в 1922 году труппа показала 153 представления на Бродвее! Стоит заметить, что все эти шоу были замечательно оформлены русскими художниками: Николаем Ремизовым, Сергеем Судейкиным, Мстиславом Добужинским. А ещё Никита Балиев создал «Театр русской сказки» в Париже и поставил спектакль «Пиковая дама» по А.С.Пушкину на французском языке. В 1928 году актёр и антрепренёр был награжден орденом Почётного легиона. Внезапная смерть настигла Никиту Фёдоровича Балиева в возрасте 60 лет. Это случилось в Нью-Йорке в 1936 году. Труппа распалась…
Интересно, что театральная биография подвала в Б.Гнездниковском, начатая театром Балиева, не прервалась. Бывшие участники труппы Балиева, те, кто остались в России, объединились с артистами кабаре «Кривой Джимми» Николая Евреинова, и успешно просуществовали ещё два года в родном подвале.
В 1924 году зрительный зал был расширен: в нем открывается вновь созданный театр Сатиры, а потом - до 1930 года - там играет Первая студия Малого театра имени Марии Ермоловой. После переезда студии Ермоловой в помещение побольше, переулок, по воспоминаниям современников, периодически стал превращаться в целый цыганский табор. Это молодые цыгане-комсомольцы приходили для прослушивания в студию молодого актёра Михаила Яншина. Создавался первый цыганский театр! Вскоре он действительно превратилась в настоящий профессиональный театр «Ромэн», который обитал в уютном подвале дома Нирнзее до 1958 года.
А потом здесь поселился студенческий театр ГИТИСа. И его залы заполнила столичная молодёжь. Спектакли ГИТИСа гремели на всю Москву. На этой сцене давали первые свои спектакли студенты мастерской Петра Фоменко, составившие потом труппу театра «Мастерская Петра Фоменко». Здесь начинали свои выступления студенты факультета эстрады, ставшие потом «Квартетом И».
Кстати, на этой легендарной сцене спустя 80 лет после создания «Летучей мыши» Балиевым, в 1989 году, режиссёр Григорий Гурвич предпринял попытку воссоздать театр-кабаре.
Григорий Гурвич закончил режиссерский факультет ГИТИСа. Это был невероятно талантливый, харизматичный и энергичный человек. Его карьера началась с проведенного им весёлого «капустника» в Доме Актёра на Тверской в 1982 году. В романтические времена середины 1980-х годов Гурвич устраивал настоящие праздники для московских зрителей. Он уводил их в свой фантастический мир. Брал интересные куски из известных зарубежных мюзиклов и очень красиво, профессионально представлял их на московской сцене. Праздники получались просто фееричными. Сценарии Григорий Гурвич писал сам, разрабатывая невероятные сюжеты. Писательством он увлёкся еще в студенческие годы и никогда не оставлял этого занятия. Гурвич мечтал, что по его сценариям, серьёзные театральные режиссёры будут ставить спектакли на сцене. Но сотрудничество по разным причинам не удавалось. Судьба приготовила для него особенный путь.
Идею возродить кабаре «Летучая мышь» Григорию Ефимовичу подали Марк Захаров и Григорий Горин. В Гурвиче, вероятно, они увидели те качества, которые были присущи Балиеву: оптимизм, энергию, искрящуюся радость и любовь к зрителю. Тут всё совпало! Один из поклонников таланта режиссера предложил деньги на помещение под кабаре и на постановку первого спектакля.
Труппа набралась быстро. Открывался театр фантазийной пьесой на тему: что стало бы с труппой Балиева, если бы она не эмигрировала. Эта постановка имела колоссальный успех. Ни Гурвич, ни актёры не ожидали такого успеха. Шквал аплодисментов! Просто обвал! Актёры, по воспоминаниям, даже испугались такой реакции зала.
В итоге организовалось нечто вроде клуба. В этот небольшой театрик невозможно было достать билеты. Представления также, как и когда-то, давались в полночь. Гурвич сам сочинял роскошно оформленные программки представлений, для гостей вечера заранее оговаривался дресс-код. То есть создавалась особенная атмосфера. Гурвич также, как и Балиев, выходил на сцену и соединял номера своим конферансом. Плотное телосложение, нервный тик лица, - но никто из зрителей этого не замечал. Все видели изящного, элегантного, отлично эрудированного и остроумного человека.
Со своей супругой Григорий познакомился во времена учёбы в ГИТИСе, и с тех пор они не расставались. Для всей театральной Москвы Любовь и Григорий Гурвич были одним целым. Можно, сказать, что «Летучая мышь» - это их детище. Для них это был период невероятного творческого подъема. В театре были полные аншлаги. Всё получалось лихо, замечательно, весело! Не менее талантливо, чем у Балиева. А ведь это уже были 90-е годы, когда и улыбаться было достаточно непросто. Многие театры-корифеи выживали с трудом, порой опускаясь до пошлых постановок на злобу дня. И вдруг в Москве возникло такое место - радости, света, доброты.
Григорий Гурвич пышно, весело и громко отпраздновал свое 40-летие. Многие останавливали: плохая примета. И, действительно, несчастья последовали сразу.
Из-за проблем с арендой пришлось сменить адрес. Труппа готовилась к постановке спектакля «Великая иллюзия» уже в Театре киноактёра. В спектакле репетировала любимая Гурвичем актриса, известная зрителям по фильму «Небесные ласточки», Ия Нинидзе. Беда случилась в день чистового прогона: на актрису упала декорация… Крики ужаса, испуг, Гурвич увёз актрису в больницу. Надежды на то, что премьера состоится почти не было. Тем не менее, в несколько усечённом виде, представление всё же состоялось. Но ему суждено было стать последним в новой истории кабаре «Летучая мышь»…
Гурвич заболел. Прогнозы врачей были неутешительны: рак крови. Последовало длительное лечение на Каширке. После этого Григорий Ефимович даже выходил несколько раз на сцену. Родные очень надеялись на помощь израильских врачей. В одной из клиник Израиля Гурвич провёл полгода. В это время семье материально помогала вся Москва. Переливание крови, химия. У родных и близких появилась надежда. Но вот сам Григорий Ефимович осознавая, что к прежней жизни уже вернуться не сможет, окончательно упал духом. В Москве дела Театра вела Любовь Гурвич, регулярно вылетая в Израиль. Она надеялась, что именно мысль о продолжающем существование Театре, о том, что он, создатель и идейный вдохновитель, очень нужен Театру, заставит мужа подняться. Но этого не случилось. Григорий Гурвич умер в 42 года. Он похоронен на русском участке кладбища в Тель-Авиве. Его похороны для друзей в Москве так и не состоялись, поэтому для них он как будто всё ещё жив, он просто на время куда-то уехал…
Часть 1. - здесь
Часть 2. - здесь
P.S. Надеюсь, что Вы открыли для себя что-то новое. Подписывайтесь на мой канал: мне будет приятно, а Вы и в следующий раз не пропустите интересные статьи и факты.