Bloomsbury People
Записывающая карьера Зигмунда Снопека III началась в составе недолговечной Bloomsbury People (которая была родом из крошечного городка Уокеша в штате Висконсин, США) обладавшей некоторым талантом к коротким запоминающимся поп-мелодиям, обернутым в психоделические вокальные гармонии конца шестидесятых и довольно эклектичные экспериментальные инструментальные пассажи, а также редкие отсылки к культовым музыкальным произведениям. The Bloomsbury People были важной группой в психоделическом прогрессивном музыкальном движении конца 1960-х, выступив перед более чем 500 000 человек на поп-фестивале в Атланте вместе с Джими Хендриксом и другими иконами 60-х.
Personnel:
Jon Wyderka — vocals, percussion
Sigmund Snopek III — keyboards, trombone, vocals
Ding Lorenz — drums, acoustic percussion
Paul DuJardin — bass, trombone, vocals
Greg Janick — organ, saxophones, vocals
Dennis Lanting — electric and acoustic guitars, vocals
В их единственном одноименном альбоме 1970 года присутствует прогрессивный хард-рок с психологическими влияниями, что смутно напоминает группу Graffiti для тех, кто их знает. Не особенно последовательный, но все равно вполне приличный.
На этой пластинке выделяются две вещи. Во-первых, психоделические нотки в этих песнях уже устарели и потеряли популярность ко времени выхода альбома в 1970 году, хотя интересно, что, несмотря на это, группе удалось заключить контракт с крупным лейблом MGM. И, во-вторых, эти ребята могли бы написать несколько довольно запоминающихся поп-мелодий, которые на первый взгляд совсем не похожи на поп-музыку, в основном благодаря попеременно бешеным и пронзительным клавишным Snopek, частичкам гитары fuzz и нескольким умным риффам.
Длинные партии органа Хаммонда, ритм, который иногда напоминает Сантану, с бархатной игрой на гитаре, ну а пение (с бэк-вокалом и гармонизированным двойным треком) очень актуально и придает ансамблю психоделический дух конца 60-х.
Я не хочу сказать, что это потерянное сокровище, но это интересно и выше среднего по нескольким трекам. Его постигает та же участь, что и многие одноразовые альбомы, в том смысле, что он не последователен от начала до конца, здесь есть и очень хорошие запоминающие треки и послабее. Первая сторона очень прочная. Сильное написание песен, интересные структуры, хорошая постановка - все это здесь очень заметно. Вторая сторона не может поддерживать такой высокий стандарт и немного снижается, но не настолько, чтобы можно было не рекомендовать это слушать.
Только в конце, с заключительной "Suite Classical #II", группа начинает проявлять серьезные пристрастия к прогрессив-року. Это не классическая музыка и не сюита, но в ней есть притязания и на то, и на другое: длинная композиция чередуется с драйвовыми ударными секциями, томными вокальными фрагментами и нежными фортепианными импровизациями.
На первый взгляд это довольно обычный альбом, в нет ничего потрясающего с точки зрения шедевральности произведений, нов нем есть своя изюминка и учитывая эклектичный объем работ, которые Зигмунд Снопек III создаст в последующие годы, думаю, что это отличное знакомство с талантом, которому редко отдавали должное за пределами его родного Висконсина. Для всех, кто хотя бы отдаленно интересуется его музыкой, я бы порекомендовал это как отличную отправную точку, за которой последует его оригинальный сольный альбом "WisconsInsane".
Biglietto per l'Inferno
Группа Biglietto per l'Inferno образовалась в Лекко, Италия, в 1972 году в результате слияния Mako Sharks (Marco Mainetti, Giuseppe 'Pilly' Cossa, Fausto Branchini) и Gee (Claudio Canali, Giuseppe 'Baffo' Banfi, Mauro Gnecchi). Историческое воссоединение произошло в тот день, когда участники двух формирований собираются вместе, чтобы провести вечер в клубе на окраине. Группа начинает думать о производстве собственных песен, и поэтому родился трек, с которым они участвуют в" Be In " в Неаполе, после чего они начинают выступать на многочисленных концертах благодаря жесткому звуку, очень прямой и провокационной лирике и необычному присутствию двух клавишных (на одних из которых играл сам Banfi, считающийся пионером итальянской космической музыки).
Состав:
Claudio Canali - vocals, flute, tenor flugelhorn
Fausto Branchini - bass
Giuseppe 'Baffo' Banfi - keyboards, Gem organ, mini-moog synthesizer
Giuseppe 'Pilly' Cossa - keyboards ,Hammond organ, piano)
Mauro Gnecchi - drums
Marco Mainetti – guitar
В море прогрессивного рока, затопившего мир в начале 70-х, больше всего удивляет не Англия, Франция и Германия, а Италия с ее творцами, где среди громких имен, таких как PFM, Banco и Area, была приливная волна одноразовых чудес, которые излились в итальянскую прог-сцену одним живым потоком. Biglietto per l'Inferno (Билет в Ад) - лишь одна из многих таких групп, которая присоединяется к рядам Museo Rosenbach, Maxophone, Semiramis, Alphataurus, Alusa Fallax, E.A. Poe, Flea и Locada Delle Fate и многие другие, которые выпустили только один классический релиз в 70-х годах, прежде чем распасться.
Группу Biglietto per l'Inferno относят к золотому фонду итальянского прогрессивного рока наряду с другими великими группами. Они представляют собой замечательную игру света и тени, как будто день и ночь, тень и свет, добро и зло непрерывно сражаются друг с другом, где хард-рок соседствует с нежными акустическими пассажами, часто переходящими от одного к другому в мгновение ока, но всегда эффектно. В целом музыка обладает сложностью, которая постоянно поддерживает интерес.
Группа выпустила свой первый одноименный альбом шедевр в 1974 году, где его хард-роковое звучание прекрасно обогащено клавишными и флейтой, а тексты сильны и эффективны.
Группы одновременно использовала мелодичные итальянские влияния таких групп как PFM, Banco, но и более прямолинейную технику хард-рока типа Deep Purple из-за жестких гитарных риффов, смешанных с клавишными, но все же звучание больше всего напоминает другую итальянскую, неаполитанскую, очень известную группу напоминает Osanna из-за их мелодичного хард-рока, которые еще больше расширили прогрессивные тенденции за счет тематических разработок и разнообразия.
Часть оригинального звучания группы принадлежит двум клавишникам по имени Giuseppe (Banfi и Cossa), и они действительно демонстрируют впечатляющее владение музыкой. Вообще говоря, когда один клавишник исполняет несколько треков, вдохновленных классикой, другой в это время исполняет воздушные неземные импровизации. Они всегда довольно хорошо дополняют друг друга, и в них вообще нет чувства соперничества. Как и в большей части итальянского прога 70-х, Biglietto per l'Inferno очень часто чередует мягкие нежные пассажи с более жесткой рок-гитарой. Marco Mainettiисполняющий несомненно очень профессионально обязанности гитариста, играет одни из самых тяжелых риффов в проге, не говоря уже о его разнообразных симфонических вставках, несколько обжигающих соло, которые дают ему неоспоримое преимущество перед современниками.
Но одним из самых заметных участников этого музыкального коллектива является вокалист и флейтист Claudio Canali, который просто разрывает все на части вокалом и исполняет одни из самых виртуозных звуков флейты, которые бывают в рок-музыке, и иногда кажется, что Jethro Tull встречается на сцене вместе с Van der Graaf Generator.
Здесь нет никаких заметных соло, что само по себе довольно необычно. Клавишные, в состав которых входят меллотрон, Хаммонд, синтезатор и фортепиано, используются исключительно для воспроизведения мелодии или в качестве ритм-инструмента. Тем не менее, несмотря на отсутствие явной виртуозности, это превосходный пример того, как написать разнообразный и интересный альбом и как преподнести его с равным уровнем сложности, спокойствия, волнения и чистой красоты; некоторые пассажи просто великолепны!
Второй альбом “Il Tempo della Semina” был записан и готов к выпуску под руководством продюссера Eugenio Finardi, как и сингл взятый с него, и группа даже поддерживала связь с знаменитым немецким композитором и музыкантом Klaus Schulze, но распад лейбла Trident привел к распаду Biglietto per l'Inferno после нескольких концертов в Италии и Швейцарии в конце 1975 года. Их второй альбом, хотя и достоин прослушивания, не обладает причудливой индивидуальностью их дебюта. Он имел ограниченный тираж среди поклонников в виде бутлеговой кассеты и был официально выпущен только в 1992 году на лейбле Mellow.
Из всех участников группы только клавишник Giuseppe 'Baffo' Banfi имел соответствующую сольную карьеру (как J.B.Banfi) с тремя сольными альбомами в космическом ключе в период с 1978 по 1981 год (последние два из них вышли на лейбле IC Klaus Schulze), в то время как барабанщик Гнеччи играл в джазовых группах и сотрудничал с гитаристом PFM Franco Mussida в своем первом сольном альбоме “Racconti dalla tenda rossa” 1991 года выпуска.
Певец Claudio Canali стал монахом, необычный выбор после сильного диалога со священником в тексте песни “Confessione”, и скончался в 2018 году.