Об уникальном стиле Nordic Tattoo, о саморазвитии и творческом пути сегодня поговорим с выдающимся тату мастером Виталием Кравченко.
Виталий, расскажите с чего начался ваш творческий путь, вы рисовали с самого детства?
Виталий: Мой творческий путь начался в принципе не так уж и давно. В общем, мой стаж в татуировке составляет порядка 8 лет. Я не буду рассказывать о том, что рисовал я с самого детства. Скорее, нет. Я и мой брат, когда то в раннем детстве поступили в художественную школу в г. Биробиджан, но проучились мы там совершенно не долго. Порядка года. Нам не совсем давалась классическая программа по академическому рисунку и так далее. Мы скорее, предпочитали рисовать то что сами хотим. После отчисления я и не думал что когда либо буду этим заниматься профессионально . Возможно, самим толчком для меня стал мой преподаватель в школе по труду (во-первых). Он обучал нас резьбой по дереву. И такой тип прикладного искусства мне был очень по душе. А дальше, в 14 лет, я попал в клуб исторической реконструкции. И ей я увлекался около 18 лет. Так вот как раз таки именно благодаря ей, благодаря историческим источникам, фильмам и различным видам ремесел, которые я изучал (ковка, работа с кожей, примитивное ювелирное дело, опять же, резьба по дереву, кости, камню) интерес к художеству начинал просыпаться с новой силой. Плюс такгже, второе образование (учитель истории) позволяло мне кататься вместе с археологическими экспедициями, и рассматривать находки, которые были найдены в тех или иных регионах . Собственно, это, по всей вероятности и заменило мне само рисование.
Виталий, почему вы решили связать свою жизнь с тату индустрией?
Виталий: На самом деле, я достаточно недавно для себя выбрал именно это направление в жизни. Хотя татуировка меня и интересовала всегда, но я никогда не думал, что буду этим заниматься. Возможно, из за недостатка художественного образования. Но позже, после того как я увидел работы датского татуировщика Peter Madsen , я понял - это мое. Это то что мне интересно. Это то, где я могу объединить свою любовь к истории, а так же татуировку. На тот момент, я работал преподавателем истории. И по вечерам, ради подработки я подрабатывал мастером по пирсингу. Попутно, смотря на тату мастеров в студии. И чем более я укреплялся в своей профессии, тем по другому передо мной предстает татуировка. Это уже не просто какой то модный аксессуар. Для меня это такое же полноценное искусство. Но оно куда более интимное, что ли. Когда клиент доверяет свой бесценный холст (кожу) мастеру. И я, как мастер, пытаюсь воссоздать его личную идею в своем искусстве.
Как проходило ваше обучение в качестве тату мастера?
Виталий: На самом деле никто меня не учил татуировке. Как я и говорил ранее, я начинал как мастер по пирсингу. И я видел как ребята, которые работают в студии, делают татуировки. На вопрос о том, не могут ли они меня поучить, они ответили “Да зачем это тебе нужно?”.Так что моим основным учителем был я сам, ютуб, а так же широкая практика на моих друзьях. Таким образом я я достаточно быстро понял основы. Так же и в техническом вопросе. Стал разбираться в “железе” (тату оборудовании, так как начинал работу с индукции). Честно скажу, изначально брал татуировки моих любимых мастеров и пытался их повторить хотя бы на бумаге. И позже, стал вырабатывать мой собственный стиль.
Очень мне помогло то, что в момент начала своего занятия татуировкой, я бросил свою основную работу, что бы полностью посвятить себя своей будущей профессии. И мне посчастливилось попасть в одну из основных на то время студий, где ребята уже работали в своих стилях, и мне по простому скидывали всю мелочь, но которую нужно было делать быстро и хорошо. Таким образом мой опыт начинал расти очень быстро. На тот момент я был всего один мастер, который работает в данном стиле (Nordic Tattoo) в России, и соответственно, не так что бы много клиентов было среди людей, которые хотели бы данную стилистику на себе. Соответственно и практики было именно в моем стиле мало. Ну и огромное значение в моей жизни сыграли работы моих любимых мастеров Peter Madsen, Sean Perry, Uffe, Colin Dale и тд. На тот момент я с ними уже общался в сети, и иногда даже получал одобрение с их стороны, что неимоверно меня мотивировало изучать и двигаться дальше.
Как формировался ваш авторский стиль?
Виталий: Как я и говорил ранее, я формировал свой стиль один. Основываясь на работах моих любимых мастеров в данной стилистике. И в тот момент, когда я уже стал самостоятельным мастером, с достаточно большой клиентской базой в России, а так же с большим количеством потенциальных поклонников моих артов в Европе или Америке, один из лучших мастеров в мире (Peter Madsen , “Meatshop Tattoo studio”), в данном стиле пригласил меня на гостевое в Испанию, а затем, через год, и на контракт резидента. Заодно там проходила этно тату конвенция. И, в принципе, как раз таки с этого момента, я считаю, и начал формироваться мой авторский стиль. Peter помог мне во многом, объяснив мои ошибки, и посоветовав интересные шаги в композиции и контрасте, а так же пользе Freehand. И тогда мои работы стали индивидуальными, не похожими на татуировки основных известных тату мастеров.
Как проходит процесс создания дизайнов для татуировок? Согласны ли вы с выражением “клиент всегда прав”?
Виталий: При разработке дизайна, я спрашиваю моего клиента о его основной идее. Большая часть скандинавских орнаментов построена на каком либо сказании, либо мифе. И зачастую, мои клиенты уже сразу знают, какая сага их конкретно интересует. Или сюжет. Я практически никогда не рисую эскизов. Мои работы - это полный freehand из моей головы. Я могу подготовить на айпаде только первоначальный набросок, для того, что бы в моей памяти находилось какой элемент и где я запланировал в своей работе. По поводу выражения “Клиент всегда прав” - согласен и нет. Зачастую клиент понятия не имеет что он хочет и как это будет на его теле. Поэтому, моя задача как художника и как специалиста заставить его доверять мне. Но зачастую это и не нужно. Все мои клиенты полностью доверяют тому что я делаю.
С плагиатом я конечно же сталкивался,но к нему я отношусь достаточно спокойно. Ингода какой то мастер мог просто вдохновиться вашей работой или каким то элементом. И я допускаю это. Но когда полностью воруют дизайн, там более, который был отрисован фрихендом, я считаю это очень плохо. Как минимум потому, что мой клиент приходя ко мне, ожидает что то индивидуальное. А вот плагиат уничтожает индивидуальность .
Даже если клиент приходит ко мне со своим дизайном, я никогда не повторяю его. Но могу посмотреть интересные детали, которые понравились моему клиенту.
Иногда так же у меня просят рисовать дизайны для клиентов, которые не могут приехать ко мне сеанс. Сейчас я от такой работы отказываюсь. По объективным причинам, так как клиент не рядом, и мои работ в основном очень большие, подогнать детали друг к другу на бумаге более тяжело . ТАк что сейчас, даже если я и соглашаюсь, я беру ровно ту же сумму как и за сам сеанс татуировки. Так как трачу времени зачастую на отрисовку и описание татуировки для другого мастера, не меньше чем на саму татуировку.
Что вы больше предпочитаете: Digital Art или традиционные материалы для отрисовки дизайнов для татуировки?
Виталий: На данный момент, если я и рисую дизайны или планирую будущую татуировку, то отрисовываю ее именно на iPad. В ProCreate. Как минимум это удобнее для меня, и быстрее. На бумаге, если мы говорим конкретно о дизайнах, я сейчас практически не работаю. В электронных версиях, ты можешь подгрузить корпус человека и соответственно рисовать непосредственно на реальной форме. Ну или на фото клиента.
На самом деле мне особо много не нужно от ProCreateю. Основные кисти, да импорт изображений. Как я и говорил ранее, все мои работы - Freehand. И в 80% случаев, чисто из головы.
А вот для создания артов, я использую различные материалы.
Виталий,проводите ли вы обучения для тату мастеров? Как вы относитесь к популяризации online обучения?
Виталий: Да, я проводил в свое время обучение, пока я жил в Москве.
Оно у меня бывает двух типов:
- Стандартное обучение, так сказать основам. Данное обучение платное, и проводил я его в течении двух недель. Сразу хочу сказать, что на данном типе обучения, я абсолютно не затрагивал вопросы рисунка или чего либо еще. Это были проблемы самого ученика. Я же давал стандартную базу - Санитарная обработка, виды тату оборудования, обучение техникам татуирования, стилям, работа на искусственной коже, а так же на живых моделях. В данном случае, я обучил достаточно большое количество желающих (заметьте,не называю их татуировщиками), но реально в бизнесе осталось порядка 3-4 человек.
- Обучение “Personal Apprentice” - это бесплатное обучение, для тех кому непосредственно интересен конкретно мой стиль. Тут я как раз таки беру под крыло ученика, и работаю с ним год или даже больше. Обучаю помимо всех баз, так же всем особенностям Nordic Ornamental. Таких учеников у меня было всего одна девушка, которая сейчас является самой популярной татуировщицей в данном стиле в России, и одной из наиболее популярных в Европе. Ее вы можете найти в интсаграм под ником @spiritursus_tattoo.
По поводу онлайн обучения… Ну, на самом деле, я проходил через него сам, можно так сказать. Вернее, через доступные видео от мастеров на Ютуб. Но, все же я считаю, что для качественного обучения нужно проводить очные занятия. Я сам пытался вести свой канал на Ютубе по базовому обучению в моем стиле, но как то забросил его из за отсутствия времени. Сейчас, думаю, возвращать его.
Как вы относитесь к коллаборациям между тату мастерами? Считаете ли вы, что сотрудничество с другими тату мастерами дает рост и самому тату мастеру?
Виталий: Конечно! Я считаю, что взаимодействие и коллаборации дают гигантский потенциал для роста, и, для формирования стиля .
Моя первая коллаборация была с Peter Madsen когда я работал у него в Meatshop Tattoo (Испания). И это дало мне кучу новых трюков при работе с клиентом. Например, я сейчас практически никогда не использую армресты или другие подставки для татуирования. Он показал мне как можно в лежачем положении клиента растягивать любые участки кожи так, что бы и клиенту было комфортно и мне как мастеру. Я стал охотнее использовать минимальные иглы (такие как 5 rlbp 0,25 мм) для работы дотворком на больших площадях, или вообще строя ими толстые линии из точек. Я полюбил симметрию в фрихенде и работу с цветами. И место где мы работали было в его личной студии в горах. Это было шикарно, и я вспоминаю этот опыт с огромной благодарностью к Питеру.
Lahhel - это вообще уникальный человек, который по своей основной профессии - Архитектор, и который рисует фрихенд на теле лучше любых линеек. У него был один клиент, который хотел забить голень по кругу в скандинавском стиле. И Людовик (Lahhel) позвал меня как более компетентного в вопросе исключительно Nordic Ornament. Я так же от него почерпнул немало того, что связано с фрихендом. Да и в последующем, я регулярно ездил к нему в студию Baron Noir (Бордо, Франция) .
Вообще, на самом деле, работать с мастерами такого уровня заставляет тебя равнять свою планку с их. Стараться не облажаться, раз уж тебя пригласили. В обоих двух случаях, инициаторами были они, и это для меня было огромной честью. Плюс, что немаловажно - промоушен с их стороны.
А что вы думаете по поводу участия в тату конвенциях и тату фестивалях ? Помните ли свою первую тату конвенцию и какая конвенция для вас была самой запоминающейся ?
Виталий: На самом деле, мое отношение к тату конвенциям ровно такое же, как и гест спотам, и коллаборациям. Они необходимы тату мастеру. Особенно начинающему. Ведь это колоссальный опыт, который тяжело сравнить с чем то. Вы можете увидеть замечательных мастеров (как топовых, так и не особо известных), обладающих великолепным талантом, которые могут поделиться им с вами. Так же, участие в конвенция задает тон вашей работе, а так же планку. Ты стараешься быть выше и сильнее, особенно, если посещаешь конвенции с целью соревнований.
Я помню свою первую конвенцию - Moscow Tattoo Week 2015 к которой я специально готовил модель. Заколотил рукав за неделю. Номинация была “Лучшая Русская Татуировка”. И я вышел как раз со своим стилем. И не прогадал. Я занял первое место в данной номинации. Интересно было наблюдать, за реакцией людей, так как данный стиль вообще первый раз появился на сцене в России, и судьи понятия не имели как его судить. Но то, что он выгодно отличался своей масштабностью и исполнением, дало свои результаты. Как и говорил - первое место.
Далее,в том же году, я был призером в Номинации “Ornamental” на “International Tattoo Festival Kazan 2015”. Наверное это было моей ошибкой идти в номинацию, где были очень серьезные противники, которые выполняли работы в традиционном для нашего понимания стиле Ornamental. Но, тем не менее я получил 3 место .
Одна из лучших конвенций в моей жизни произошла в 2017 году на Майорке (Испания) - Traditional Tattoo & Culture World Festival. Тут как раз таки не было ни одного соревновательного дня. Но фестиваль, который шел порядка 5 суток, каждый день предлагал огромное количество мастер классов. Тут я как раз таки и познакомился с самыми известными татуировщиками в Nordic Tattoo стиле. Подружились со многими из них. И я жадно впитывал каждый мастер класс, который ребята представляли. Ну, и плюс у меня так же было много работы.
Дальше, уже переехав жить в Европу, я стал регулярно посещать конвенции в Франции, Испании, Германии.
За это время я получил трофеи из Люксембурга - 1 место, как лучшая этническая татуировка, а так же из Сарагосы - 3 место - лучший фрихенд. Конечно, свои поправки внесла не малоизвестная пандемия, так что какое то время у меня был простой, но сейчас я возвращаюсь в колею, и у меня уже достаточно много заявок на другие фестивали.
Расскажите подробнее о вашем собственном бренде “PRADD”, что вас вдохновило?
Виталий: Оно состоит из моего псевдонима. Pradd. Это был мой псевдоним много лет назад, когда я был увлечен исторической реконструкцией. Ну, и как то дальше завязалось. В Европе я достаточно известен под этим именем. Тем более, что это не только татуировка, но и различные арт проекты. Например, одно из самых основных - резьба по дереву, кости, черепам животных. Я считаю, что использование данных орнаментов в таких натуральных материалах имеет место быть, как вполне себе уникальные арты.
Резьбой по дереву, как я и говорил ранее, я занимаюсь с детства, а вот кость и черепа освоил относительно недавно, благодаря моему другу из Санкт Петербурга (инстаграм @viking_skull_carver )
Виталий, есть ли какие то мероприятия на которых мы можем вас увидеть в ближайшее время как тату мастера, художника?
Виталий: Сейчас у меня есть ряд заявок по тату конвенциям в Швеции, Франции. Испании и Люксембурге. Это уже старые конвенции, на которые я ездил до этого.
Ну и сейчас подготавливается к восстановлению мой канал на Ютуб. Как и говорил ранее, я его заморозил, и вот теперь решил восстановить с новыми идеями.
И напоследок мой любимый вопрос: О чем вы мечтаете?
Виталий: Мечтаю…. Ну у меня 2 мечты. Одна из них - я хотел бы, что бы у меня был собственный дом со студией и мини отелем для своих клиентов. Подальше от городской суеты, ближе к природе. Что бы люди, которые приезжали, могли проникаться натуральной красотой того, что нас окружает. А северные орнаменты, будут это дополнять )) Пусть студия будет только напару человек. Я не стремлюсь к расширению бизнеса. Но к переводу его на несколько другой уровень, если можно назвать в чем то элитарный.
А вторая мечта - сейчас у меня есть сын (2 года), и я очень хочу что бы он продолжал то, чем я занимаюсь, и только улучшал это.
Интервьюер: Екатерина Алентьева (katenski.ink)
Специально для проекта: Дальневосточная Ассоциация Пирсинга и Татуировки
Дата интервью: 20 февраля 2023
Дата публикации: 8 марта 2023
(Примечание: в ответах авторская грамматика, пунктуация и орфография сохранены)