В нынешние времена ни один фильм невозможно представить без саундтрека. Хорошая музыка позволяет лучше прочувствовать происходящее на экране, отлично передавая эмоции персонажей и окружение. Но далеко не всегда кино создавалось с расчетом на эпическое звуковое сопровождение: все когда-то начиналось с малого, а именно — с первых композиторов, специализирующихся на саундтреке. Рассказываем, кто из маэстро открыл слушателям мир кинематографичной музыки.
Эл Джонсон
Уроженец Литвы Аса Йоэлсон, впоследствии сменивший имя на американизированное Эл Джонсон, считается одним из основателей жанра «музыка к фильмам». Конечно, работы маэстро были совсем не похожи на нынешний голливудский эпик: будучи прирожденным шоуменом, Эл скорее перенес на большой экран мюзикл.
Но результат не заставил себя долго ждать. Фильм «Певец джаза» 1927 года, к которому Джонсон написал саундтрек, стал первым в истории с полноценным «песенным» сопровождением. Благодаря своему новаторству кинолента вытащила компанию Warner Bros. из банкротства и положила начало новому витку развития индустрии. Настоятельно советуем посмотреть «Певца джаза»: уверены, вы поразитесь тому, насколько хорошо легла музыка артиста на винтажное черно-белое полотно.
Фрэнк Черчилль
Думаем, вам не составит труда догадаться, кто продолжил дело Эла Джонсона. Конечно же, Уолт Дисней! В 1937 году великий аниматор и бизнесмен выпустил один из первых своих мультфильмов — «Белоснежка и семь гномов». А большую часть музыки к этому творению написал композитор Фрэнк Черчилль. И это отнюдь не песни, а полноценные оркестровые зарисовки. Например, Queen Theme, Just Like A Doll’s House, Choral For Snow White и другие треки, знакомые вам из мультфильма.
Конечно, старина Фрэнк — не один в послужном списке «Белоснежки». В один ряд с маэстро можно поставить певицу Адриану Каселотти, певшую за главную героиню сказки, что «на свете всех милее», композитора Ли Харлайна, работавшего в соавторстве с Черчиллем… Но без Фрэнка диснеевская сказка была бы совсем не той, что нам представляется. Тем более что музыкант не ограничился одной лишь повестью о семи гномах: в его портфолио — саундтреки к «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942) и другим известным анимационным проектам студии Микки Мауса.
Кстати, в конце 30-х небезызвестная премия «Оскар» ввела в обиход номинацию за лучшую композиторскую работу в кино. Это событие можно считать триумфом кудесников, ткущих музыкальное полотно к фильмам.
Эннио Морриконе
В 50-е и 60-е годы на горизонте стали появляться творцы, способные сочинять симфонии для кинопленки похлеще Петра Ильича Чайковского. Возможно, мы немного утрируем, но Эннио Морриконе действительно носит статус одного из первых композиторов, которые вывели манипуляции зрительскими эмоциями на новый уровень.
Исключительная музыкальность сочинителя стала визитной карточкой спагетти-вестернов режиссера Серджо Леоне. Саундтреки к фильмам «За пригоршню долларов» (1964) и «На несколько долларов больше» (1965) по сей день считаются эталоном в мире киномузыки. А все благодаря своей экспрессивности и вниманию к деталям. Но так можно сказать практически про любой опус Морриконе.
Несмотря на всю свою гениальность, «Оскар» Эннио получил только много-много лет спустя после начала карьеры. Но главное, что мечта маэстро осуществилась: в 2007-м и 2016-м он заработал две заветные статуэтки.
Автор: Юлия Краснодубец
Читайте другие материалы в медиа Звук:
Великие композиторы, которые были недооценены при жизни
Фотографию знаменитого композитора Петра Чайковского отправили в космос
91-летний композитор Джон Уильямс рассказал о своих творческих планах