История русского и советского театра хранит имена многих замечательных артистов, которые одновременно являлись и талантливыми художниками. Видимо, есть что-то такое в изобразительном искусстве, что помогает труженику сцены выразить себя, даёт ему внутреннюю опору, открывает особый ракурс, чтобы увидеть красоту в привычных вещах — и освобождает, чтобы фантазировать?.. Об этом мы попросили рассказать в рубрике "Увлечения" актрису Екатерину Кобба.
— Рисовать я начала с раннего детства — с трёхлетнего возраста, а в семь лет уже принимала участие в городских выставках. На самом деле, живопись для меня — не совсем хобби или увлечение, это моя вторая профессия. Вернее, даже первая. До театрального института я училась в Художественной Академии в Санкт-Петербурге. Будучи на последнем курсе, поехала в Москву и поступила в ВТУ им. Щепкина.
Бросать художественное образование не хотелось, пришлось мотаться из Москвы в Питер на важные пары и просмотры. Диплом я писала ночами, а на лекции за меня ходила подставная девочка, которая просто ставила галочку напротив моей фамилии. Конспекты и книги, естественно, приходилось читать самой — тоже ночами. Я окончила Академию, а дальше уже полностью отдалась театральному искусству.
Но пишу картины я и по сей день. Одна из моих работ участвовала в международной выставке в Лондоне и Оксфорде.
И я мечтаю организовать свою собственную выставку в Москве. Для этого надо накопить побольше работ, а то обычно все картины расходятся на подарки.
Представить свою жизнь без живописи я просто не могу. Это своего рода медитация, где ты остаёшься один на один с холстом и своими мыслями, эмоциями. Очень помогает "разгрузить" психику, подумать, проработать что-то в себе или в роли, просто успокоиться.
Процесс создания картины немного похож на процесс создания роли, так что, общее с театром, несомненно, есть... От общего к частному, от замысла к воплощению, постепенно и художник, и актер создают свои образы, "взращивают" в себе эмоции, чувства, посыл и идею.