Многие из вас неоднократно слышали про феномен "Ренессанс", возможно, даже пытались найти его значение. Однако необходимо понимать, что за этим словом стоит целый мир прекрасного и удивительного. Сегодня речь пойдет об этапе в искусстве и живописи, который преподнес нам серию легендарных картин, оставивших в истории значительный след.
Ренессанс (с итал. Rinascimento), или Возрождение- это этап в искусстве и живописи, культурный расцвет, во время которого происходят открытия и переосмысления. В этот период открывается настоящее искусство во всех ее смыслах и образах, а имена Леонарда да Винчи, Боттичелли, Рафаэля и Микеланджело приобретают особый смысл.
В этот период культура получила качественное перерождение. Средневековые каноны с их мрачностью уступили место гуманистическому, реалистичному и светскому направлениям. Хочется отметить, что в основе Ренессанса лежит весь интерес к идеалам античности, ведь многие картины отражают те или иные мифы и легенды, с которыми знаком чуть ли не каждый человек. Например, историю Адама и Евы точно можно увидеть на полотнах художников эпохи Возрождения.
Безусловно, Ренессанс, как и другие направления в живописи, изменялся и преобразовывался, поэтому принято выделять 4 основных периода:
- Проторенессанс (период с XIII по XIV вв);
- Раннее Возрождение ( 1420-1500 гг.);
- Высокое Возрождение (1500-1527 гг.);
- Поздний Ренессанс (1530-1620 гг.)
Если говорить о начале ренессанской эпохи, то в этот период живописцы старались отразить на своих полотнах все детали с такой точностью, будто бы зритель выглянул из окна своей одинокой и просторной комнаты навстречу настоящему хаосу бытия и хлопот. На первых картинах уже видно, как мастер играет с яркими красками, не боясь показать во всей красоте те или иные пейзажи и лица людей, на лицах которых всегда изображалась печаль, ведь тот период не был так сладок, как казалось многим.
В эпоху Высокого Ренессанса можно понять, что художники в основном говорили про Рим и его события. Здесь создаются грандиозные вещи, например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце.
Изобразительная техника достигает уже небывалых высот. Для фресок и полотен характерны сложные композиции, углубленность пространства и эмоциональная насыщенность.
Воспевая красоту человека, художники стремились отразить индивидуальность каждого персонажа. Ведь это действительно по-настоящему удивительно, поскольку каждая деталь имеет свой уникальный смысл, а до этого ни в одной работе еще не прослеживалась такая тенденция. Возьмем ту же "Джоконду", не правда ли, что ее улыбка до сих пор поражает мир?
Так или иначе, об этом удивительном периоде в живописи хочется говорить бесконечно, поскольку многие детали скрывают какую-то тайну, которую нужно немедленно разгадать. Думаю, что в следующий раз сделаю разбор на три картины художников эпохи Возрождения как бонус к этой статье, а пока делитесь впечатлениями и оставляйте комментарии!