Я напишу несколько статей, посвящённых Михаилу Александровичу Врубелю, так как он является одним из моих любимых русских художников. Его произведения, напоминающие переливы драгоценных камней, наполнены душевными метаниями, чувствами и мечтами. Сегодня мы поговорим в основном о картине под названием «Демон сидящий».
Врубель обладал острым умом, знал 8 языков, всегда постигал что-то новое, причём глубоко и подробно. В разные периоды жизни с энтузиазмом осваивал сразу несколько видов творчества: проектировал и расписывал храмы, создавал декорации для театральных постановок, работал в жанре станковой и монументальной живописи, ваял скульптуры и камины, увлекался керамикой, даже выполнял заказы по росписи балалаек для княгини Тенешевой.
Однако судьба сыграла с ним злую шутку, художник страдал от серьезных психических заболеваний, а вся его жизнь была чередой горестных событий, потерь и непонимания со стороны общества. Конечно, всё это сильно усугубляло его состояние.
Он годами боролся со своим же разумом, упорно трудился, но почти никто из окружения и критиков не понимал смысла его работ. Большинство полагали, что полотна Врубеля не имеют никакого отношения к искусству, представляют собой всего лишь «мазню сумасшедшего». А скорость обучения Михаила Александровича и потрясающая техника написания картин слишком часто вызывали горькую зависть.
Художника вдохновила поэма Лермонтова. Произведение русского поэта повествует о прекрасной княжне Тамаре, погубленной беспокойным демоном. В 1891 году Врубель создал около тридцати иллюстраций к юбилейному изданию произведений Лермонтова. Но именно образ "духа изгнания" из знаменитой поэмы не давал ему покоя в течение многих лет.
Полотно «Демон сидящий» стало первым в цикле “Демонов” Михаила Александровича. После «Демона сидящего» живописец создаст «Демона летящего» со сверкающим горящим взглядом и «Демона поверженного» с опустошёнными глазами.
В каждом из своих персонажей художник видел и стремился показать нечто большее, чем мифическую сущность и принадлежность к иному миру.
Чтобы почувствовать суть его произведений, необходимо осознать, что подобных существ он воспринимал, как страдальцев, скорбящих посланников, вынужденных извещать людей о неизбежности самых ужасных и горестных событий.
От них веет как силой духа, так и безысходностью. На его картинах мы видим не абсолютное зло, а горестные метания потерянной души, падшего ангела, ведущего войну со своей сущностью. Каждый раз, изучая работы Михаила Александровича, я не могу избавиться от острого ощущения, что демоны – олицетворение альтер эго самого художника.
Стиль написания картины «Демон сидящий» по-настоящему особенный, он присущ только Врубелю. Множество мазков мастер сделал мастихином, металлическим миниатюрным мастерком, художественным шпателем. Этот приём позволяет соединить в одной работе живопись и скульптуру, добиться эффекта кристаллов. Изображённое обретает грани, а сама картина получает сходство с мозаичными витражами и изваяниями из камня.
“Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами”.
Фигура Демона необычайно могущественна. Даже физически ощущаешь его нечеловеческую силу в сгустке мышц на руках. Композиционно Врубель подчёркивает тесноту пространства вокруг героя. Он срезает верхнюю часть головы. Демону тесно в этом мире. Если он встанет, то разорвёт раму холста. Его тело — сжатая пружина.
Большинство экспертов склоняются к тому, что Врубель обладал фотографической памятью и рисовал фигуру Демона, ориентируясь на свои воспоминания о цирковых акробатах.
Обратите внимание на огромное напряжение, которое сосредоточено в кистях его рук. Демон чуть ли не выворачивает их полностью, так сильно он сосредоточен на своих мыслях, игнорируя физическую боль. Колени замкнуты, спина согнута, тело Демона находится в состоянии волнения, напряжено от съедающей тревоги. Синяя ткань усиливает этот эффект.
В образ юного демона автор старательно вкладывал тоску, страдание и даже трогательные женские черты. Об этом он также рассказывал в письме:
«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый. Весь его облик наполнен силой: мускулистое тело, крупные черты лица и волевой подбородок, мощная шея контрастируют с огромными печальными глазами и по-женски чувственным ртом».
В основе картины всего три цвета – синий, желтый и красный, но их оттенков сотни. Полотно насыщенное, но в тоже время темное и мрачное, как и энергия персонажа полотна, которую некуда направить.
Сохранить шедевр
Техника многослойного наложения красок, применённая художником, оказалась очень хрупкой – обнаружено, что красочный слой теряет мельчайшие частицы и местами обнажается холст, утрачивая краску. Поэтому усилия специалистов направлены прежде всего на грунтовое укрепление полотна, делаются мельчайшие тонировки в цвет авторской живописи без её перекрытия.
Ещё в XIX веке картины начали накрывать стеклом – для защиты красочного слоя. Холст Врубеля «Демон сидящий» сегодня прикрыт лёгким, небьющимся и антистатичным акриловым стеклом со сложной оптикой. Все его характеристики работают на прозрачность и цветопередачу (обладает пылеотталкивающими и антибликовыми свойствами). Причём такое стекло гасит не только внешние отблески, но и те, которые возникают от пастозных, фактурных мазков и лака самого полотна.
Закрепляя стекло в раме, учитывают, что толщина красочного слоя полотна в разных местах неодинаковая – вплотную не прижимают. Расположена картина по правилам выставления света, так, чтобы антибликовый эффект стекла раскрылся лучшим образом.
Источник информации о сохранности полотна: https://europeanmuseumforum.ru/museums_of_the_world/demon-sidasij-vrubel-opisanie-i-videoobzor-kartiny.html
Три цитаты художника Константина Коровина о Врубеле
«Врубель был славянин чистой воды… поляк, и в нем была утонченность великой Польши, утонченность, равная Франции. На вид иностранец, но душой славянин, сын несправедливо и больно угнетенной страны, с пеленой высокого культа, щегольским изяществом драгоценного легкомыслия, высоких порывов влюбленных чувств, музыки, искусств, с праздником и задором в душе».
«Врубель поразительно рисовал орнамент, ниоткуда никогда не заимствуя, всегда свой. Когда он брал бумагу, то, отметив размер, держа карандаш, или перо, или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась картина. Меня и Серова поражало это».
«Огромную зависть своим настоящим гениальным талантом. Он был злобно гоним. Его великий талант травили и поносили и звали темные силы непонимания его растоптать, уничтожить и не дать ему жить».
В 1910 году поэт Александр Блок в своей речи на панихиде художника назвал его «вестником»:
"Весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова - символы наших времен: ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет".