Драматический музыкальный фильм студии BBC Films “Билли Эллиот” (Billy Elliot) от режиссёра Стивена Долдри (Stephen Daldry) основан на пьесе “Танцор” (Dancer) драматурга Ли Холла (Lee Hall). Он же адаптировал свою пьесу в сценарий для этого полнометражного фильма. Кстати, Холл написал сценарий для байопика об Элтоне Джоне “Рокетмен” (Rocketman), вышедшего в 2019 году.
Чем он мне понравился, так это происхождением главного героя. Билли – мальчик самого простого рабочего, кто вынужден выходить на стачки, чтобы отстоять свои права. Этот фильм напоминает музыкальную мелодраму Эдриана Лайна “Танец-вспышка” (1983, Flashdance), в котором девушка-сварщица тоже проявляла тягу к прекрасному и тоже пробилась к от рабочей профессии к искусству. Объединяет эти фильмы центральная мысль: “Когда б вы знали, из какого сора, растут стихи, не ведая стыда”. Под “стихами” можно подразумевать всех и всё, что достойно внимания, и то, что порой имеет самое простое происхождение.
Сюжет фильма “Билли Эллиот”
1984 год. Одиннадцатилетний Уильям “Билли” Эллиот живёт в маленьком шахтёрском городке в графстве Дюрэм в Англии. Недавно его мать умерла, он остался с отцом, старшим братом Тони и бабушкой, которая периодически теряет чувство реальности. Билли дружит с одноклассником Майклом, ходит в кружок по боксу, не испытывая особого интереса к этому виду спорта. Всё меняется, когда шахтёры в городке устраивают забастовку – они занимают помещение, где проводятся занятия по боксу, учеников перемещают по соседству с классами балета. Билли обнаруживает в себе очень живой интерес к танцам.
Канал на YouTube
Я вспомнила об этом фильме, посмотрев видео на YouTube-канале Кубрик “Балерина разбирает “Чёрный лебедь”, “Красный воробей” и “Билли Эллиот”. Мне стало интересно послушать мнение профессионала на свою профессию в художественном кино, и, следовательно, благодаря этому я иначе взглянула на этот давний британский фильм. Балерина Александра Елагина отметила, что в этом мальчике есть искра, живость, непосредственность, которые привлекли внимание преподавательницы, и она решила вытолкнуть Билли за пределы маленького городка в Лондон. Она ему сказала про кастинг в школе Royal Ballet, и с его задатком у него есть шанс на удачу. По словам Александры, такие ученики вроде Билли, порой имеют больше шансов на успешное будущее за счёт своей настырности и напористости, готовности много и усердно работать.
Этот фильм мне сначала казался более тяжёлым и мрачным. Но на самом деле он смотрится проще, хотя не смягчает сложностей жизни в маленьких городках и не скрывает, как люди там усмиряются с участью. Билли является собирательным образом того редкого случая, когда человек находит в себе силы пробиться сквозь стену невозможности.
Элементы, из которых состоит фильм
Крутость этого фильма в его инструментах, с помощью которых выстраивается мир главного героя, его битва с реальностью и внутренние переживания.
Первое, что я хочу отметить, это чёткие границы пути героя. Начало и финал. В самом начале, ещё во время титров, нам показывают Билли, прыгающего на кровати под Cosmic Dancer в жёлтой майке на фоне обоев с принтом в виде пушистых жёлтых цветов. А потом мы видим, как он готовит завтрак – сварил яйца и, вытащив их из воды, положил на подставку. Это метафорически отсылает к тому, что он как цыплёнок, ещё совсем “жёлтый”, юный. Его активные прыжки, понимание своих обязанностей – он заботится о бабушке с Альцгеймером – показывают его готовность повзрослеть, что он вот-вот вылупится. В финале – прожив вместе с ним все события – мы видим взрослого, возмужавшего Уильяма, который готовится к выходу на сцену в образе белого лебедя. И он выходит. Он делает grands pas de chats, и дух от этого захватывает. Путь героя в рамках фильма завершается.
Любопытно, что прыжок стал отправной точкой для самого сценариста в написании этой истории. Ли Холл сказал в интервью: "Я написал "Билли Эллиота", будучи новичком в драматургии. Я пытался найти способ рассказать свою собственную историю, но в визуальной форме. Первым образом, который пришёл мне на ум, был ребёнок, прыгающий вверх-вниз на кровати, как это делал я раньше. Как только у меня появился этот фрагмент, вся суть танца просто хлынула наружу" (I wrote the movie of 'Billy Elliot' when I was still a neophyte playwright. I was trying to find a way of telling my own story, but in a visual way. The first image that came to my mind was a kid jumping up and down on the bed like I used to do. Once I had that bit, the whole thing about dance just came tumbling out).
Мальчик Билли находится в сложной ситуации – он сын шахтёра в маленьком городке. Это очевидно стесняющая обстановка. “Теснота” показана через узкие улицы, ограниченные с обеих сторон высокими кирпичными стенами. Действующие лица перемещаются между этими стенами, как кроты сквозь темноту своих подземных ходов. Ощущение тесноты усиливается профессией всех мужчин в городе – шахтёры. Они спускаются под землю, где тоже темно. И, конечно, не дают быть свободным убеждения мужчин: мальчик должен заниматься исключительно мужским видом спорта (футболом, боксом, рестлингом). Мальчик в танцах ассоциируется исключительно с нетрадиционной ориентацией.
Актёр Джейми Белл, который исполнил роль Билли, и сам посещал уроки балета и других танцев во время учёбы в средней школе, из-за чего его часто высмеивали одноклассники. Он использовал некоторые из этих впечатлений в качестве вдохновения для проработки характера своего героя.
Мотив “теснота” также поддерживается и такими элементами, как многочисленные решётки в кадре. Они есть в зале, где проходят занятия танцами, они есть на окнах автобуса, который возит шахтёров на работу, двери в лифте, который опускает рабочих-шахтёров в шахту, выглядят как решётки. Сочетание кирпичных стен и металлических прутьев работает на то, что общее впечатление от фильма остаётся как от очень ограниченного пространства, в котором танцует мальчик, словно не замечающий этих препятствий.
Из этого логично следует мотив борьбы. Он в фильме тоже отлично отработан с помощью метафор. Это тот же самый ринг, где проходят занятия для мальчиков-боксёров. На фоне этого ринга проходят танцевальные занятия Билли с учительницей, на ринге она ждала его в день, когда они должны были ехать на прослушивание в школу Royal Ballet. Где ринг, там и боксёрские перчатки. Есть момент, когда отец Билли подчёркивает важность этих перчаток в их жизни – перчатки достались ему от отца, значит, мальчик должен их беречь. По сути, в этом зашифрована установка, что Билли будет мужиком, если будет делать всё то, что делали и делают старшие в его семье. При этом борьба в фильме не однобокая. Это отлично продумано – это расширяет мир главного героя. Зритель видит, что не только ему приходится бороться за справедливость. Его отец и старший брат каждый день выходят в пикет к таким же шахтёрам, кто пытается достучаться до руководства, они сталкиваются с полицией и терпят от них побои. Они тоже борются, как борется и Билли.
В этом и есть параллель в разных жизнях, и действующим лицам нужно осознать, что у каждого своя судьба. На фоне этих битв есть и ещё одна – лучший друг Билли находится в состоянии внутренней борьбы, он встал перед вопросом самоопределения. Если для Билли вопрос призвания угрожает тем, что его не примут в семье, что его станут дразнить геем, то Майкл на самом деле гей. Он любит носить платье своей сестры и красить губы, а балетная пачка вызывает в нём зависть, что балерины носят её совершенно свободно. Когда Билли говорит Майклу, что занялся танцами, того в первую очередь интересует возможность ношения пачки.
Статичные элементы разбавлены музыкой, звучащей воинственно, сподвигающей на борьбу. Например, London Calling от The Clash чего стоит.
Когда постепенно всё это вскрывается, становится понятно, что на самом деле люди зачастую скрывают в себе свои желания, но стоит одному осмелиться, как он становится примером для кого-то другого. В танцах Билли ощущается свобода, когда Майкл показывает своё настоящее лицо, скажем так, тоже возникает чувство свободы. В сцене, когда Билли приводит Майкла в танцзал и даёт Майклу пачку, есть очень много воздуха. Это сделано для создания контраста между вынужденными шаблонами поведения и моментом дозволения себе быть собой.
В статье на сайте New York Times в январе 2020 года о самой свежей постановке "Лебединого озера" Мэтью Борна (Matthew Bourne) были представлены четыре танцора-мужчины, участвовавшие в ней. Трое из них назвали фильм "Билли Эллиот" тем, что оказал большое влияние на их интересы к танцам и их решение стать танцорами. Было отмечено, что ни один из танцоров "не испытывал предубеждений, когда начинал танцевать”. Бывший танцевальный критик Джудит Макрелл назвала это "эффектом Билли Эллиота".