Многие актеры признаются, что не уходят на пенсию, потому что не представляют свою жизнь без работы, без любимого театра и кино. В современном театре и кинематографе много артистов, чей возраст уже превышает 85 лет, но они остаются в строю. В своей статье хочется поведать читателю о беззаветном служении Талии и Мельпомене, обожаемых советским зрителем, артистов, проживших долгую жизнь и, продолжающих радовать людей своим искусством.
Вера Кузьминична Васильева, 97 лет.
Вера Кузьминична Васильева родилась 30 сентября 1925 года в деревне Сухой Ручей Калининской области в рабочей семье. Когда началась война, Вера Васильева пошла работать на завод и одновременно училась в вечерней школе. Свою сценическую деятельность она не бросила и занималась в драмкружке во Дворцы культуры ЗИЛа.
В 1943 году она набралась смелости и подала документы в Московское городское театральное училище, которым руководил замечательный педагог и человек Владимир Готовцев. Сдав все экзамены на «отлично», она вскоре стала студенткой первого курса».
У этой актрисы достаточно богатая фильмография, и она продолжает пополнять её интересными работами. Несмотря на свой почтенный возраст, Вера Васильева по-прежнему снимается в сериалах. Она была простой девчонкой, потом доброй мамой и наконец превратилась в благородную бабушку – такой диапазон ролей, которые ей довелось сыграть за всю свою жизнь.
В 1947 году молодая актриса, только что окончившая театральное училище, неожиданно для себя, получила одну из главных ролей в фильме знаменитого режиссёра Ивана Александровича Пырьева и за эту роль (Насти) была удостоена Сталинской премии 1 степени.
Всего в фильмографии актрисы более 100 фильмов. Отметить, наверное, можно каждый из них, но наиболее яркими считаются «Сказание о земле Сибирской», «Карнавал», «Похождения зубного врача», «Выйти замуж за капитана», «Пока цветет папоротник», «Чук и Гек», «Они встретились в пути», «Мы жили по соседству».
После окончания училища Васильева стала частью труппы Московского театра сатиры, где служит до настоящего времени. Всего она сыграла более чем в 40 постановках. Дебютом стал спектакль "Лев Гурыч Синичкин", где она сыграла Лизу. А за роль Ольги Степановой, бригадира колхоза Искра, в спектакле "Свадьба с приданным", была удостоена второй Сталинской премии.
Сейчас Вера Кузьминична по-прежнему выходит на сцену и снимается в кино. Ее можно увидеть в таких спектаклях как «Орнифль», «Таланты и поклонники», «Мольер (Кабала Святош)», «Здравствуйте! Это я! Андрюше 70!».
Юлия Константиновна Борисова, 97 лет
Родилась 17 марта 1925 года в Москве. Семья Юлии из простых служащих, но очень воспитанных и высоконравственных людей. Никто не думал, что у будущей актрисы будет насыщенная актёрская биография. Девочка родилась в Москве и воспитывалась в строгости. Ещё в детстве приобрела замкнутость характера, приучила себя не жаловаться на свои невзгоды и страхи. До сих пор Борисова сохранила скромность и интеллигентность натуры.
Принцесса театра.
О ней всегда говорят с исключительной теплотой все, кому случалось встречаться с нею. Её коллеги в один голос отмечают, как легко играть с нею, как тонко чувствует она партнёра, понимает его без слов и помогает ему.
Юлия Константиновна в 1949 году окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина и с того же года, и по сей день - актриса театра им. Евгения Вахтангова.
Первые шаги на сцене - в амплуа лирических героинь.
Все эти героини Юлии Борисовой обладали прекрасной внешностью, обаянием молодости, трогательностью и обещанием будущих возможностей.
Но подлинное открытие большой актрисы с уникальной индивидуальностью произошло в роли Анисьи в спектакле "На золотом дне" Д.Мамина-Сибиряка (1955).
Вместо бытовой мелодрамы Борисова создала глубокую трагедию богато одаренной души, поруганной и изувеченной укладом купечества Сибири, создала с удивительной психологической тонкостью, мощным темпераментом и яркой театральной выразительностью.
С тех пор, практически, ни одна работа Юлии Борисовой не оставалась не замеченной. Ее талант многогранен, но более всего актрисе интересны образы, которым свойственен сердечный порыв, смятение чувств и кипение страстей.
Особую страницу в актерской биографии занимает создание роли Настасьи Филипповны
("Идиот" Ф.Достоевского, 1958) - актрисе довелось сыграть ее и в кино, и на сцене, но, несомненно, более глубоко и емко это было в театре, где последовательнее была прослежена судьба этой мятущейся между благородством и ожесточенностью, между любовью и ненавистью женщины. Долгие годы трудно было представить себе эту героиню в ином исполнении. В кино и на театральных подмостках, её партнёрами были величайшие актёры театра Вахтангова: Юрий Яковлев и Николай Гриценко. Юлия Константиновна очень мало снималась в кино, но уже одна эта роль вписывает её имя золотыми буквами в скрижали отечественного кинематографа.
Юлия Борисова всегда была ведущей актрисой театра, его женским лицом. Она и Настасья Филипповна, и пани из «Варшавской мелодии», и Клеопатра, и, конечно, принцесса Турандот! Юлия Борисова и Василий Лановой, как некогда Ц. Мансурова и Ю. Завадский, покорили публику и стали эталонными исполнителями ролей Турандот и Калафа.
Сегодня для Юлии Борисовой пришло время иных ролей, но по сей день остаётся она Принцессой Театра Вахтангова! А, может быть, уже королевой!
Владимир Петрович Заманский, 97 лет
Родился 6 февраля 1926 года в г. Кременчуге Украинской ССР.
Мальчик рос без отца, а в 1941 году, когда в город вошли немцы, остался и без матери. Обманув комиссию и прибавив себе возраст, Владимир Заманский мальчишкой добровольцем ушёл на фронт. Зимой 1942 года стал курсантом Ташкентского политехникума связи, а в 1943 году был призван в ряды Красной Армии. Воевал с мая 1944 года, горел в танке, спас командира. В июне 1944 года радистом самоходного полка № 1223 участвовал в прорыве 3-го Белорусского фронта под Оршей. В составе этого полка с небольшим перерывом по ранению прослужил до конца войны. После войны в составе воинской части п/п 74256 Северной группы войск продолжил службу в рядах Советской Армии.
В 1950 году за участие в избиении командира взвода был осуждён Военным трибуналом на девять лет лагерей по статье 193-Б УК РСФСР. В числе других заключённых работал на стройках Харькова, строил Московский университет. За высотные, опасные для жизни работы срок был сокращён. Был освобождён в 1954 году.
После амнистии, для поступления в театральный институт – «упросил» начальника спецчасти и вышел на свободу с документами 1928-го года рождения.
В 1958 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Г. А. Герасимова).
В 1958–1966 годах — актёр московского театра «Современник», в 1972–1980 годах — актёр Театра-студии киноактёра, с 1992 года — артист театра имени М.Н. Ермоловой.
Призы и награды:
Лауреат Государственной премии СССР (1988 — за роль Александра Лазарева в фильме "Проверка на дорогах").
Медаль "За отвагу" (1945) за подвиги в Великой Отечественной войне.
Орден Отечественной войны II ст. (1985).
Орден Почёта (20.07.2009).
Почётный гражданин Мурома (2013).
Замечательный артист театра и кино – к сожалению, почтенный возраст (здоровье) и отказ от мирской жизни, уже не позволяет сниматься в кино и играть в театре.
Юрий Иванович Каюров, 95 лет
Советский и российский актёр театра и кино, родился 30 сентября 1927 года в Череповце (ныне Вологодской области). Позже семья переехала в небольшой городок Тихвин. Отец, Иван Дмитриевич, в 1937 году был арестован, но в 1939 году освобождён. В первые дни Великой Отечественной войны он отправил семью на родину, в деревню под Белозерском, и ушёл в народное ополчение; погиб в декабре 1941 года, защищая Тихвин.
Не окончив и 7 классов средней школы, Каюров поступил в ремесленное училище, вместе с которым позже переехал из Белозерска в Вологду. В 1944 году он окончил училище токарем 5 разряда и был направлен на Ленинградский завод «Вулкан». Позже подал документы в Куйбышевское подготовительное военно-морское авиационное училище, был принят, но на фронт попасть не успел. Службу на флоте Каюров закончил в Ленинграде комендором на борту крейсера «Аврора».
Ещё во время службы на флоте Каюров увлёкся самодеятельностью, занимался в театральной студии при ДК имени Кирова, которой руководили в то время Василий Меркурьев и его жена Ирина Мейерхольд. Демобилизовавшись, в 1949 году, он подал заявление в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского и был принят сразу на второй курс.
По окончании института, в 1952 году Каюров был приглашён в Саратовский драматический театр им. К. Маркса. В этом театре он служил 15 лет, среди сыгранных ролей — Незнамов в пьесе «Без вины виноватые» и Карандышев в «Бесприданнице» А. Островского, Марат в пьесе А. Арбузова «Мой бедный Марат», Алексей в «Оптимистической трагедии».
Широкую известность актёру периферийного театра принёс кинематограф, в котором он дебютировал в 1961 году в роли молодого Ленина в фильме «В начале века». В дальнейшем Юрию Каюрову ещё не раз довелось играть Ленина.
Приглашённый в 1967 году в Малый театр на роль Ленина в спектакле «Джон Рид», Юрий Каюров по-настоящему раскрылся в ролях классического репертуара — в пьесах А. Н. Островского, А. П. Чехова и А. М. Горького. Среди лучших его ролей — также Сафонов в «Русских людях» К. Симонова и Полоний в «Убийстве Гонзаго» Н. Йорданова. В Малом театре актёр служит и в настоящее время.
Юрий Каюров является действительным членом Петровской академии наук и искусств.
Признание и награды:
орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2 марта 2018) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (14 июля 2007) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность;
орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (15 сентября 2003) — за большой вклад в развитие отечественного искусства;
орден Почёта (13 октября 1998) — за заслуги перед государством, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства;
орден Октябрьской Революции (23 октября 1987);
орден Трудового Красного Знамени (22 июня 1971);
орден Дружбы народов (4 ноября 1974).
Народный артист РСФСР (6 августа 1979).
Людмила Михайловна Аринина, 95 лет.
Людмила Аринина родилась 8 ноября 1926 год в селе Синодском (ныне — Саратовской области). Дочь художника Михаила Александровича Аринина (1897—1967).
С детства мечтала заниматься балетом, однако эта мечта не сбылась.
В 1948 году окончила актёрский факультет Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС).
По окончании ГИТИСа работала в драматических театрах Могилёвской и Кемеровской областей, а также города Бреста (Белорусская ССР).
В 1956—1963 годах служила в Челябинском театре драмы имени С. М. Цвиллинга.
В 1963—1969 годах — актриса Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола (Балтийский дом).
В 1969—1980 годах — актриса Московского областного государственного театра имени А. Н. Островского.
С 1999 по 2006 годы — актриса Московского театра «Мастерская Петра Фоменко».
Людмила Аринина — актриса острой характерности, часто сочетающейся с глубоким лиризмом; мастер социальной характеристики.
В кино дебютировала в 1967 году в фильме «Четыре страницы одной молодой жизни» и с тех пор сыграла более сотни киноролей, среди которых роли в фильмах известного режиссёра Петра Фоменко: «На всю оставшуюся жизнь» (1975), «Почти смешная история» (1977), «Поездки на старом автомобиле» (1985).
После роли Юлии Дмитриевны в телефильме «На всю оставшуюся жизнь» у Арининой сложилось амплуа одинокой женщины с «трудной судьбой». В этом ключе актриса работала в картинах «Почти смешная история», «Отцы и деды» (1982), «Свадьба старшего брата» (1985), «Запомните меня такой» (1987) и других. В то же время Людмила Аринина виртуозно исполняла комедийные роли, снималась в детском юмористическом киножурнале «Ералаш» и рекламных роликах.
Снималась в кино до 2016 года.
Последней ее киноработой стал сериал «Склифосовский. Реанимация». В фильмографии Арининой более 100 работ в кинематографе, включая и работы в юмористическом киножурнале «Еролаш».
В настоящее время актриса на заслуженном отдыхе. К сожалению, здоровье Людмилы Михайловны уже не позволяет заниматься любимой работой.
Признание.
Государственные награды
1976 — почётное звание «Заслуженный артист РСФСР».
Общественные награды
2004 — лауреат российской театральной премии «Чайка» в номинации «Синхронное плавание» — за актёрский ансамбль спектакля «Три сестры» на сцене Московского театра «Мастерская Петра Фоменко».
2009 — лауреат V (юбилейной) Народной премии «Светлое прошлое» за 2008 год (автор идеи вручения премии — челябинец Олег Митяев) — за прославление Челябинской области за её пределами.
В этой статье я рассказал всего лишь о некоторых артистах, которые до сих продолжают радовать нас своим искусством или просто живут и напоминают нам о своём замечательном творчестве.
Дай БОГ им здоровья и ещё долгих лет жизни и творчества.
Р.S. В советском кинематографе множество замечательных актёров ныне здравствующих и ушедших, доживших до почтенного возраста, о которых можно бесконечно рассказывать об их вкладе в искусства театра и кино, об их интересных персонажах, об искусстве перевоплощения. Но при этом надо написать не статью, а книгу, да ещё и в нескольких томах.