Русская культура во все времена отличалась самобытностью и шла своим неповторимым путём. Она подарила миру множество гениальных творцов, прославивших Россию. Среди них — в литературе, например, Лев Николаевич Толстой и Фёдор Михайлович Достоевский; в живописи — Илья Ефимович Репин и Карл Павлович Брюллов; в музыке — Михаил Иванович Глинка и Николай Андреевич Римский‑Корсаков. Это лишь отдельные яркие имена из числа тех, кто внёс неоценимый вклад в сокровищницу отечественной и мировой культуры.
Друзья! Сегодня мы отправимся на прогулку по местам, где обрели вечный покой великие деятели русской культуры, чьи имена звучат далеко за пределами нашей страны. На верхнем снимке мы видим две могилы, расположенные рядом. Здесь покоятся два неразлучных друга, два гениальных композитора «Золотого века» русской музыки — Александр Порфирьевич Бородин (1833–1887) и Модест Петрович Мусоргский (1839–1881). Оба входили в знаменитое творческое содружество, которое критик Владимир Стасов назвал «Могучей кучкой». Это объединение собрало пятерых необычайно талантливых композиторов, мечтавших изменить музыкальную культуру России.
Главной целью содружества было продвижение идей народничества в музыке и обеспечение доступа к музыкальным знаниям для представителей всех сословий. Участники объединения не ограничивались созданием произведений — они активно работали над тем, чтобы музыка стала ближе и понятнее простым людям. Одним из важных шагов в этом направлении стало открытие музыкальных школ, куда мог прийти учиться любой желающий. Возглавлял это творческое содружество Милий Алексеевич Балакирев (1837–1910) — человек необыкновенного таланта и непростой судьбы. Он проявил себя как композитор, дирижёр и пианист, оставив после себя богатое наследие: множество романсов и песен, знаменитый «Сборник русских народных песен», две симфонии и другие музыкальные произведения.
Интересно, что с годами мировоззрение Балакирева претерпело серьёзные изменения. Если в молодости он придерживался атеистических взглядов и слыл вольнодумцем, то в зрелые годы стал глубоко верующим человеком и предпочёл уединённый образ жизни. В 1862 году Балакирев положил начало кружку, который получил название «Новая русская музыкальная школа». Помимо самого Балакирева, в него вошли Бородин, Мусоргский, а также Николай Андреевич Римский‑Корсаков и Цезарь Антонович Кюи.
Привлекает внимание необычный надгробный памятник — мраморный крест, выполненный в новгородском стиле. На его лицевой стороне мы видим изображение Иисуса Христа, окружённого Богоматерью и Николаем Угодником, а также архангелами Гавриилом и Михаилом. Вокруг земляного холма выложены мраморные плиты, на которых в древнерусском стиле выбиты даты жизни и смерти композитора. Это могила Николая Андреевича Римского‑Корсакова (1844–1908), ещё одного яркого представителя балакиревского кружка. Римский‑Корсаков был не просто талантливым композитором и дирижёром. Он внёс огромный вклад в музыкальное образование, создав собственную композиторскую школу.
Более двухсот учеников прошли через его наставничество, получив уникальную возможность учиться у мастера. Его педагогическая деятельность и просветительская работа оставили неизгладимый след в истории русской музыки. Переведём взгляд на нижний снимок. Справа от могилы Петра Ильича Чайковского возвышается высокий четырёхконечный крест на постаменте. Здесь покоится пятый член «Могучей кучки» — Цезарь Антонович Кюи (1835–1918). Возможно, его имя не так хорошо знакомо широкой публике, как имена других участников содружества, с которыми мы знакомимся ещё в школьные годы.
Тем не менее творческое наследие Кюи впечатляет. Он написал четырнадцать опер и около четырёхсот романсов, проявив себя как многогранный музыкант. Но музыка была не единственным его призванием. Цезарь Антонович получил образование военного инженера, написал немало научных трудов по фортификации и долгие годы преподавал в Академии Генерального штаба. Ему удалось гармонично соединить две столь разные сферы деятельности, оставив заметный след и в музыке, и в военном деле.
Друзья! Перед нами могила известного музыканта и многогранного человека — Фёдора Игнатьевича Стравинского (1843–1902). По образованию он был юристом, но прославился как выдающийся вокалист и солист Мариинского театра. На протяжении четверти века — с 1876 по 1902 год — он радовал публику своим искусством, заслужив славу ведущего баса Императорской оперы благодаря драматическому таланту и глубине проникновения в образы. Талант Стравинского признавали современники. Модест Петрович Мусоргский лично аккомпанировал ему на выступлениях. А Илья Репин пригласил Фёдора Игнатьевича позировать для знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Помимо вокала, Стравинский увлекался рисованием. В истории русского искусства он остался не только как блестящий исполнитель, но и как предшественник Фёдора Шаляпина. Фёдор Игнатьевич отличался широкой эрудицией: живо интересовался историей и литературой, собрал богатую библиотеку. Особенно его привлекало творчество Тараса Шевченко — многие произведения украинского поэта он знал наизусть. В его собрании также были книги Г. Квитки‑Основьяненко, И. Котляревского, П. Кулиша. Стравинский скончался в 1902 году в возрасте 59 лет от рака. Его похоронили на Тихвинском кладбище Александро‑Невской лавры в Санкт‑Петербурге.
А вот ещё один блистательный представитель русской вокальной школы — Иван Александрович Мельников (1832–1906). Его голос по праву входит в золотой фонд отечественного музыкального искусства. Жизнь Мельникова была неразрывно связана с музыкой. С 1867 года на протяжении четверти века он служил солистом в Императорской Русской оперной труппе Мариинского театра. Талант и авторитет артиста оказались настолько велики, что в определённый период он два года возглавлял театр в качестве режиссёра. Не ограничиваясь сценической деятельностью, Мельников активно занимался педагогикой: он был профессором Петербургской консерватории.
Кроме того, он проявил себя и как организатор — создал и руководил любительским хором, открывая людям дорогу в мир хорового искусства. Первоначально артиста похоронили на Новодевичьем кладбище. Однако в 1936 году его останки перенесли на Тихвинское кладбище — вместе с надгробным памятником. Тот представлял собой внушительный пьедестал из красного гранита, который венчал мраморный бюст музыканта. К несчастью, после революции бюст был утрачен. Автором мемориального сооружения выступил скульптор Густав Скильтер (Шкилтерс). И хотя памятник лишился одной из своих главных деталей, он по‑прежнему служит напоминанием о человеке, внёсшем весомый вклад в развитие отечественной музыкальной культуры.
Мы у могилы Александра Андреевича Архангельского (1846–1924) — известного дирижёра и композитора духовной музыки. Архангельский с детства пел в церковном хоре, окончил Пензенское духовное училище и семинарию, в 16 лет стал регентом архиерейского хора. Переехав в Петербург, недолго учился в Военно‑медицинской академии и Технологическом институте, затем в 1880 году создал собственный хор, которым руководил 43 года. Его коллектив, один из авторитетнейших в России, гастролировал по стране и Европе.
Новаторство Архангельского — замена мальчишеских голосов женскими — расширило возможности хора. Как композитор он создал две литургии, всенощное бдение, около 80 духовных миниатюр и концерт «Помышляю день страшный». Также он преподавал, издавал альманахи и основал Благотворительное церковно‑певческое общество. После революции его имущество было утрачено; в 1923 году он уехал в Прагу, где работал до смерти 16 ноября 1924 года. Первоначально похоронен в Праге; в 1925 году прах перевезли в Ленинград и захоронили на Тихвинском кладбище Александро‑Невской лавры. На плите — ноты из сочинения «Услыши, Боже, молитву мою». Память об Архангельском сохраняется: его имя носит Пензенский колледж искусств, в Наровчате работает музей.
В завершение прогулки по Некрополю мастеров искусств посетим могилу Александра Сергеевича Даргомыжского (1813–1869) — композитора, чья музыка и сегодня пользуется широкой популярностью. Даргомыжский считается основоположником музыкального реализма и оказал значительное влияние на композиторов своего и последующих поколений. Его новаторский подход к оперному искусству — использование напевных речитативов вместо традиционных арий — позволил глубже передать драматургию сценического действия.
Наиболее известные сочинения Даргомыжского — оперы «Эсмеральда» (по роману В. Гюго), «Русалка» (по произведению А. С. Пушкина) и незавершённый «Каменный гость» (на текст пушкинской «Маленькой трагедии»). Примечательный факт из биографии: в 1852 году, задолго до отмены крепостного права, он освободил крестьян своего имения и наделил их землёй. Даргомыжский также активно участвовал в музыкальной жизни Петербурга: в 1859 году был избран в руководство Русского музыкального общества, сблизился с Милием Балакиревым и Владимиром Стасовым — будущими идеологами «Могучей кучки».
Спасибо, что уделили время и досмотрели до конца, надеюсь вам понравилось! С вами был Михаил, смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации! Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки, пишите отзывы, жду ответной реакции!
Другие публикации и Некрополях Петербурга здесь:
Кладбища и Некрополи Санкт-Петербурга