Константин Васильев родился в семье инженера и домохозяйки в 1942 году в Краснодарском крае. Отец был часто занят на работе, а воспитанием маленького Кости и двух дочек занималась мать. Будучи женщиной интеллигентной, она с детства привила мальчику любовь к литературе, музыке, истории. Он с упоением зачитывался народным фольклором, былинами, сказками. Именно это позднее нашло отражение в его работах: от простых иллюстраций до батальной живописи.
Любовь к рисованию проявилась у ребенка еще в детсадовском возрасте. Даже тогда его рисунки заметно отличались от художеств других детей. Подростком Костя начал копировать полотна известных живописцев. Виктор Васнецов был его кумиром, картина которого «Три богатыря» стала первой перерисовкой будущего мастера.
Посмотрите другие работы художника, полистав галерею.
Родители с пониманием относились к способностям сына, но в небольшом селе недалеко от Казани, где они жили, не было возможности их развивать. Было принято решение отослать лучшие рисунки мальчика в столицу. Талант заметили и пригласили учиться в школу-интернат при художественном институте имени Сурикова. Косте было всего 11 лет.
Учился он прекрасно, часто посещал галереи искусства, Третьяковку, музей Пушкина. Уже тогда увлекался сюрреализмом, абстракционизмом. Ему было интересна каждая картина. Исследуя сантиметр за сантиметром всякое полотно, он пытался понять не только технику автора, но и прочувствовать то, что тот чувствовал, когда писал.
Позже Васильев поступил в художественное училище в Казани. Учеба давалась ему легко, как и многочисленные премии на различных конкурсах, которые проводились в учебном заведении. Там он начал серьезно искать себя как живописца, старался выработать свой индивидуальный стиль, манеру письма. Не брезговал подработками: рисовал шаржи для юмористического журнала «Чаян».
Окончив с отличием Казанское художественное в начале 60-х, Константин Алексеевич стал сотрудником художественного фонда в Казани. Позднее решил вернуться в родное село, где работал учителем рисования.
Другие работы художника можно увидеть в галерее.
Художника не стало в 1976 году. Он трагически погиб под колесами поезда. Менее чем через десятилетие после этого люди выстраивались в многочасовые очереди, чтобы увидеть его работы. За 34 года жизни автор успел написать более 400 картин, но так и не был признан в широких кругах. Только в 80-е произошел настоящий бум его персональных выставок, прокатившийся по всему Союзу, а также странам Запада.
Зрителей поражали необычные образы, отчасти напоминающие библейских персонажей, отчасти героев сказок. Люди с ликами и глазами святых смотрели с полотен так, словно видели нечто запредельное, не поддающееся описанию. Они были гармонично вписаны в такое же колоритное, своеобразное пространство. Сегодня многие сходятся на том, что большая часть картин Васильева была написана в стиле близком к фэнтези. О нем тогда советские люди слыхом не слыхивали, что не мешало им влюбляться в увиденное с первого взгляда.
Очень грустно осознавать, что слава пришла к нему только после смерти. Поговаривают, что странная гибель живописца не случайна, поскольку в смутные 70-е он со своим сюрреализмом и нетривиальным видением мог быть неугоден власти.
Символично также, что за считанные дни до страшной трагедии Константин написал весьма неоднозначное полотно «Человек с филином», где у ног старца изображен догорающий свиток, на котором написан псевдоним автора и цифра 1976. Картина стала последней работой художника. Именно ее обнаружили на мольберте в квартире после его гибели.
Какой смысл он вкладывал в свои полотна? О чем хотел нам сказать? Споры на эту тему не утихают по сей день. Не исключено, что вдохновляемый трудами Сальвадора Дали, он был не прочь эпатировать публику на ранних этапах своего творчества. Возьмем хотя бы картину «Струна» происходящее на которой странно, но символично.
Все пылает, дымиться: голова человека, книга, девушка, пытающаяся до нее дотянуться, веревка, на которой висит колокол. Виолончель уже без струн, а единственная струна вот-вот будет растерзана гвоздями. Так автор подчеркивает идею конечности всего, имеющего ценность на Земле.
После Васильев несколько отошел от абстракционизма и сюрреализма. Он начал писать сильных героев: рыцарей, воинов, витязей, мудрых старцев. Вновь обратился к мифологии, эпосу. По сути, это есть возвращение к истокам для него самого и искусства в целом.
Посмотрите больше работ художника в галерее.
Помните, как он, будучи еще маленьким мальчиком, перерисовал богатырей? Теперь его работы обрели множество дополнительных смыслов, которые можно понять, только вглядываясь глубже, используя воображение.
Другие картины можно увидеть в галерее.
На картинах художника оживают былинные сказания, передающие всю боль, пережитую славянским народом, весь его многовековой эмпирический опыт. Он обращается к архетипам, чему-то исконному, незыблемому, живущему в каждом из нас. Подается это символично, сказочно, с отрывом от реальности, но неизменно заставляет думать о жизни, историческом наследии, искусстве.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Мы никогда не узнаем, как бы сложилась карьера Васильева в наши дни. Возможно, он бы мог прославить славянскую культуру или стать знаменитым художником-иллюстратором книг фэнтези, имеющим армии фанатов по всему миру. Ясно одно: его творчество оказалось нужным и важным вкладом для Отечества, как он и хотел.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
