Безапелляционно заявляем: инди-муви — любимый жанр всех хипстеров, хоть сколько-нибудь претендующих на звание ценителей кино. Не такое попсовое, как масскульт, но не такое сложное, как черно-белые артхаусные фильмы, инди-кино — идеальная золотая середина для тех, кто хочет удовлетворить свои эстетские запросы, но не перегрузиться. Как снять хорошее инди, чтобы наверняка попасть в самые сердца хипстерской публики, рассказывают (во многом опираясь на собственные предпочтения) авторы ЦЕХа.
Совет №1. Пожалейте денег на фильм
Даже если вдруг вы обладаете талантом заручаться поддержкой крупных инвесторов, забудьте про этот навык, задумав снимать инди-фильм. Скромный бюджет в этом деле — ваш верный друг. И как следствие, — скромная (по меркам больших киностудий) съемочная техника. В идеале снимайте на ручную камеру, чтобы фильм выглядел как документальный. Будьте «беззаботными и простыми», как подход Луки Гуаданьино к съемке подростковых драм.
Совет №2. Забудьте про звезд А-листа
Во-первых, они вам не по карману (см.пункт 1). А во-вторых, точно не впишутся в вашу затею «не для всех». Тимоти Шаламе сработал бы в далеком 2017-м, но не сегодня (увы), так что присмотритесь к другим симпатичным-нетипичным лицам. Малоизвестные актеры и актрисы — супер, но еще можно приглядеться к участникам непопсовых инди-групп: как показывает практика, среди них часто встречаются весьма талантливые актеры.
Совет №3. Сделайте ваших героев стильными и (или) творческими
Ваши герои должны выглядеть так, чтобы после премьеры глянец запестрел материалами в духе «Как повторить образы из инди-фильма N». Ну, или так, чтобы Pinterest заполнился inspiring-кадрами из вашего фильма. Ну, или так, чтобы сотни зрителей враз захотели обзавестись штанами adidas, как у вашего героя. В общем, к выбору художника по костюмам отнеситесь максимально ответственно.
Помните, что главные действующие лица должны быть близки по духу хипстерской аудитории. А значит, должны заниматься богемным ничем. А если и правда чем-то заниматься, то непременно чем-нибудь творческим: горячо увлекаться литературой, рисовать, грезить театром, интересоваться или делать непопулярную музыку или кино.
Совет №4. В кадре должно быть как можно больше ретротехники
Даже если действия вашего фильма происходят в 2022 году, в кадре должна фигурировать ретротехника. Виниловые проигрыватели, кассетные плееры, пленочные или цифровые фотоаппараты непременно расскажут о неизбитых предпочтениях вашего героя и тем самым затронут зрительские струны души.
Совет №5. По возможности перенесите действия в недалекое прошлое
Скажем, в 1990-е или 1980-е, по которым сегодня парадоксальным образом ностальгируют те, кто в это время даже не жил. Отсутствие смартфонов (и, как следствие, только живое общение), характерный стиль, винтажная цветокоррекция, трогательные вечеринки с танцами или напротив безумные тусовки в лучших традициях Heroin chic — готово: вы расположили всех молодых зрителей.
Совет №6. Большое внимание уделите саундтреку
Возможно, подумать о музыке стоит даже больше, чем о сюжете. За основу возьмите творчество не слишком раскрученного, но очень стильного исполнителя, чтобы потом все говорили, что открыли его только благодаря вам. Пусть он напишет для вас пару оригинальных треков на дружеских условиях. Замиксуйте их с какими-нибудь известными ретропеснями, чтобы сыграть на всеобщем чувстве ностальгии.
Совет №7. Не перегружайте фильм действиями и диалогами
Помните: ваша главная задача — создать располагающую атмосферу, в которую захочется провалиться. А будет ли ваш герой при этом действовать и вообще говорить — не так важно. Возможно, он просто захочет слоняться в красивых декорациях под красивую музыку. И этого будет более чем достаточно, если вы соблюдете все предыдущие пункты.