Что определяет культового режиссера? Этот вопрос активно обсуждается среди любителей кино, критиков и пользователей Интернета. Одни говорят, что режиссер должен быть практически не признан мейнстримом, но при этом пользоваться большим уважением среди близкого окружения. Другие более вольно определяют культового режиссера как любого режиссера, сценариста или продюсера, у которого есть значительное число поклонников благодаря специфическим определяющим характеристикам его фильмов. Для простоты и удобства данного списка мы примем последнее определение. Так что усаживайтесь поудобнее с берите попкорн в руки и наслаждайтесь чтением о режиссерах с преданными последователями!
10 . Тод Браунинг (1880-1962)
Хотя Тод Браунинг добился умеренного успеха своими абсурдными и почти сюрреалистическими работами в эпоху немого кино, которые часто демонстрировали определенную жутковатость, как правило, благодаря выступлениям преданного "Человека с тысячью лиц" Лона Чейни, и добился признания с Бела Легоши в роли Дракулы (1931) в одной из своих ранних звуковых постановок, карьера мастера макабра была фактически завершена фильмом "Уроды" (1932). Критики осудили фильм, в котором снимались настоящие цирковые артисты, такие как бородатые дамы, сросшиеся близнецы и микроцефалы, как "отвратительный" и "отталкивающий", студия ограничила его прокат, а Великобритания запретила его на 30 лет. Только спустя годы очевидная привязанность Браунинга к "уродам", показанная в фильме, была воспринята поклонниками, что, в свою очередь, позволило возродить большую часть его репертуара от безвестности и возвести его в культовый статус. Сегодня поклонники Браунинга наслаждаются фантастическими, но гротескными образами, созданными режиссером, и рассматривают его отношение к "уродам" как достоинство, поскольку он часто отстаивал моральные качества изуродованных людей, а не симпатичных, но испорченных персонажей.
9. Эд Вуд (1924-1978)
Эд Вуд - ныне прославленный писатель, продюсер и режиссер, чья жизнь и творчество вдохновили на создание религии поп-культуры, известной как вудизм - был полным неудачником в свое время, в 1950-е годы. Будучи довольно открытым кроссдрессером, Вуд обосновался в небольшой клике изгоев на периферии Голливуда, где он стремился создавать зрелища на большом экране. Однако все его фильмы проваливались, даже те, в которых снимался уважаемый Бела Лугоши. Некоторые из них приносили прибыль, но скорее из-за незначительных бюджетов, чем из-за чего-либо другого. Осознав свои голливудские неудачи, Вуд стал сниматься в порнографии разной степени и писать порнографические романы на тему трансвеститов, пока не умер от алкоголизма в возрасте 54 лет. Жизнь Вуда была почти забыта, пока его имя не возродилось в 1980-х годах благодаря списку, в котором он был признан худшим режиссером всех времен, что послужило основанием для создания в 1994 году биографического фильма Тима Бертона. Затем последовало возрождение имени неудавшегося режиссера и полное принятие его причудливого и странно оптимистичного образа жизни. Многие смотрят и пересматривают его фильмы, изобилующие стоковыми кадрами, неудачными нарезками и ошибками актеров, а последователи культа наслаждаются абсурдностью его видения, наиболее ярко проявившегося в его опусе "План 9 из открытого космоса" (1959). Его сегодняшняя популярность даже привела к переизданию некоторых его откровенно порнографических текстов.
8. Стэнли Кубрик (1928-1999)
Немногие, если вообще какие-либо, режиссеры запомнились своей кропотливостью и тщательностью, проявленной в работе, больше, чем Стэнли Кубрик. Архетип перфекциониста, Кубрик был известен тем, что полностью контролировал почти все аспекты создания своих фильмов, начиная с написания сценариев и заканчивая тем, что заставлял кинематографистов сидеть сложа руки, пока он получал за них награды (как это было в фильме "Спартак" [1960]). Добившись прорыва в критике и коммерции в 1964 году с фильмом "Доктор Стрейнджлав, "2001: Космическая одиссея" (1968). После того, как Кубрик доказал, что является законным творцом, создав захватывающую научно-фантастическую эпопею, он вернулся к более противоречивому материалу в фильме "Заводной апельсин" (1971), который, как и другие его экранизации таких романов, как "Лолита" (1962) Владимира Набокова и "Сияние" (1980) Стивена Кинга, расколол и критиков, и зрителей. Кубрик стал известен своими отступлениями от исходного материала в таких адаптациях, которые, хотя иногда и вызывали недоумение, приводили к визуально завораживающим декорациям, а также захватывающим сценариям и выступлениям актеров, от которых он требовал больших усилий. До самого конца режиссеру удавалось собирать кассовые сборы благодаря его репутации человека, полностью владеющего техникой работы над всеми своими фильмами и способного работать с самыми деликатными и спорными материалами, которые не переставали вызывать споры среди его критиков и поклонников. И по сей день поклонники Кубрика разбирают его фильмы, чтобы собрать воедино теории о посланиях, которые режиссер, возможно, пытался сформулировать - одна из таких теорий гласит, что "Сияние" Кубрика служит тайным признанием в том, что он должен был организовать высадку на Луну в 1969 году для правительства США!
7. Дэвид Линч (1946- )
Хотя многие, вероятно, не знакомы с большинством его работ, Дэвид Линч написал и снял несколько фильмов, которые приобрели значительное количество культовых последователей. На самом деле, его первый фильм, малобюджетный черно-белый "Ластик" (1977), хотя и был слишком гротескным и непонятным для некоторых, быстро вызвал восхищение и обсуждение критиков, что позволило ему получить больший бюджет для следующего фильма, "Человек-слон" (1980), который был высоко оценен за грубое обращение с чувствительными темами, что определило большую часть работ режиссера. Поскольку "Человек-слон" имел такой глубокий критический и коммерческий успех, Линчу выделили еще больший бюджет на следующий фильм, "Дюна" (1984; экранизация одноименной культовой серии романов Фрэнка Герберта), который ужасно провалился в прокате и принес студии миллионные убытки. Однако с годами этот фильм получал все больше похвал от фанатиков "Дюны", утверждавших, что художественное видение Линча было адекватно реализовано в ограниченные сроки, в которых он не был виноват. Однако после первоначального провала "Дюны" Линч быстро оправился, выпустив сюрреалистическую мистерию "Синий бархат" (1986), которая сравнялась, если не затмила, похвалу "Человека-слона". По мере развития своей карьеры режиссер на короткое время обратился к телевидению и в 1990 году создал фильм "Твин Пикс", который снова, благодаря своим причудливым и сюрреалистическим тенденциям, обрел культовых поклонников. Снова и снова работы Линча находили восхищение в идиосинкразических нишах публики, что способствовало его славе и признанию в качестве культового режиссера.
6. Кристофер Гуэст (1948- )
Сценарист, режиссер и актер Кристофер Гуэст - один из единственных триумфаторов, который может оценить себя на 11 баллов из 10. Он прыгал по Голливуду, работая над сценариями и режиссурой, пока не объединился с режиссером Робом Райнером для создания "спящего" хита This Is Spinal Tap (1984). Написав сценарий и сыграв одного из участников шуточной группы, Гуэсть показал себя хранилищем остроумия, написав и произнеся несколько самых цитируемых реплик в кино. Успех шуточного рок фильма привел к появлению нескольких телепередач, телефильмов и видеофильмов, основанных на "группе", которые были хорошо приняты ее культовыми поклонниками. Однако Гуэст не позволил этому фильму доминировать в его карьере, поскольку он продолжил играть графа Тайрона Рюгена, злодея, в невообразимо уморительном и часто цитируемом фильме "Принцесса-невеста" (1987), который в итоге приобрел свой собственный культовый статус. После различных телевизионных актерских, писательских и режиссерских работ, в 2000-х годах Гуэст вернулся к тому, что он знал лучше всего: к насмешливым документальным фильмам. Он написал и снял фильмы "Лучшее в шоу" (2000), "Могучий ветер" (2003) и "На ваше рассмотрение" (2006), в которых сатирически описывались мания, связанная с выставками собак, воссоединением фолк-группы и погоней за голливудскими наградами соответственно. Во всех трех фильмах у Гостя был постоянный актерский состав, в который входили Джейн Линч, Юджин Леви, Кэтрин О'Хара и Эд Бегли-младший. Благодаря этому у Гуэста появились преданные поклонники, которые ценят как его ловкое обращение со сценариями, так и мастерское использование метода насмешек.
5. Братья Коэны (Джоэл [1955- ] и Итан [1958- ])
Братья Коэны, Джоэл и Итан, за свою еще не угасшую карьеру приобрели множество горячих поклонников. Их уникальные комедии и драмы отличаются богатым символизмом и незадачливыми персонажами, которые изобилуют идиосинкразией, придающей им глубину. Одни из самых известных персонажей - перенапряженный Бартон Финк (в исполнении Джона Туртурро), абсурдно воинственный Уолтер Собчак (Джон Гудман) и Джефф Лебовски, он же Чувак (Джефф Бриджес), чье умение держаться в стороне вдохновило религию дудаизма. Первоначально братья приобрели культовый статус после показа фильма "Бартон Финк" (1991) на международном конкурсе в Каннах, где он ошеломил критиков и поклонников своим запутанным сюжетом, полным тонкого символизма. Поклонники и по сей день спорят о том, каков общий смысл фильма и можно ли его вообще понять. Однако Джоэл и Итан на этом не остановились. В 1996 году они выпустили самую мрачную из мрачных комедий - "Фарго", в которой речь шла о неудачном фальшивом похищении, закончившемся трагедией почти для всех участников. За этим хитом последовал культовый фильм "Большой Лебовски" (1998), который поначалу не понравился зрителям. Однако после выхода на DVD поклонники режиссера поняли всю уморительность фильма, и многие приняли культ дудаизма как способ вести свою жизнь, просто пребывая в запутанном мире, полном хаоса и нигилистов. Братья Коэны продолжают собирать большие кассовые сборы благодаря сильным сценариям и в XXI веке, сняв множество фильмов, включая "Человек, которого не было" (2000), "Нет страны для стариков" (2007) и "Внутри Льюина Дэвиса" (2013).
4. Сэм Рэйми (1959- )
Этот сценарист, режиссер и продюсер, вероятно, более известен по многим своим последним фильмам, в первую очередь по широко известной и рекордно кассовой трилогии "Человек-паук", в которой снялись Тоби Магуайр, Кирстен Данст и Джеймс Франко. Однако гораздо большее число поклонников он приобрел благодаря своей трилогии ужасов "Зловещие мертвецы", которая, благодаря своей жестокости, почти переходящей в карикатуру, и новаторской операторской работе, произвела революцию в жанре ужасов. Имея ограниченное финансирование, Рэйми написал, снял и спродюсировал фильм "Зловещие мертвецы" в 1981 году, который постепенно приобрел поклонников и заработал на продаже билетов в Европе, что возобновило интерес американских дистрибьюторов к фильму. Понимая, что первый фильм стал "спящим хитом", Рэйми выпустил продолжение в 1987 году, в котором было больше насилия, сбалансированного с вкраплениями юмора. Фильм "Зловещие мертвецы II" оказался более успешным в прокате, что принесло Рэйми заслуженный престиж и возможность перейти к крупнобюджетным фильмам. Затем последовал короткий эксперимент с жанром супергероев (к которому он позже вернется с большим успехом), после чего Рэйми вернулся к "Зловещим мертвецам" и завершил трилогию фильмом "Армия тьмы" (1992). Последняя часть была наполнена слоем фантастики, поскольку главный герой путешествует во времени в 1300 год нашей эры, чтобы сразиться с армией мертвых, прежде чем он сможет найти путь обратно в свое собственное время. Трилогия ужасов Рэйми остается вечным эталоном в жанре ужасов и до сих пор горячо обсуждается ярыми поклонниками. Более того, Рэйми признал преданность своих фанатов и в 2013 году снял ремейк оригинала, режиссером которого стал Феде Альварес, что стало еще одним кассовым хитом.
3. Квентин Тарантино (1963- )
Немногие имена в Голливуде ассоциируются с развлечениями ярче, чем Квентин Тарантино. Благодаря своим острым диалогам и выразительному изображению насилия Тарантино почти сразу же создал сильный культ. После продажи двух сценариев, по которым впоследствии были сняты известные фильмы - "Настоящая романтика" (1993) и "Прирожденные убийцы" (1994), - режиссер, сценарист и продюсер вышел на большой экран с фильмом "Резервуарные псы" (1992), который довольно успешно прошел в прокате, но позже был возрожден как культовая классика среди любителей кино. Его следующий фильм стал тем, с которым Тарантино ассоциируется больше всего, и доказал критикам и поклонникам, что он действительно настоящий мастер: Криминальное чтиво (1994). С участием таких известных актеров, как Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман и Брюс Уиллис, фильм с нелинейным сюжетом, слабо связанным с различными персонажами, мгновенно стал культовой классикой, поскольку разделил аудиторию на тех, кто наслаждался беспорядочным повествованием, и тех, кто считал его слишком запутанным и излишне жестоким - аналогично общей реакции на "Резервуарных псов". Тарантино продолжил в том же духе, создавая жестокие зрелища на основе тщательно продуманных сюжетов в своих последующих фильмах, а именно в обоих фильмах "Убить Билла" (2003 и 2004), "Inglourious Basterds" (2009) и "Джанго освобожденный" (2012). Почти все его фильмы получили как признание, так и споры, а культ продолжает превозносить все его работы, в основном за его прямой практический подход, который подпитывается законным высокомерием в отношении собственных способностей.
2. Уэс Андерсон (1969- )
Хотя Уэс Андерсон еще не стал широко известен, он заслужил одобрение самых уважаемых режиссеров Голливуда, таких как Мартина Скорсезе. Его первый фильм, Bottle Rocket (1994), написанный в соавторстве с другом и коллегой Оуэном Уилсоном (который также снялся в фильме), начинался как короткометражка, которая после показа на кинофестивале Sundance получила бюджет, чтобы стать полнометражным фильмом. Фильм не собрал в прокате больших денег, но со временем, по мере роста фильмографии Андерсона, его поклонники вновь обратились к фильму и оказали большое почтение его ранней работе, возведя ее в культовый статус. После "Бутылочной ракеты" Андерсон снял в 1998 году фильм "Рашмор", в котором Джейсон Шварцман сыграл роль неутомимого студента, борющегося за любовь учительницы с депрессивным бизнес-магнатом, с которым он недавно подружился (Билл Мюррей). Фильм отличался сухим остроумием, позволяющим увидеть глубокую красоту в том, что должно было бы считаться трагическим материалом, что стало характерной чертой работ режиссера, как и в его следующем фильме "Королевские Тененбаумы" (2001). Андерсон демонстрирует тщательно спланированные кадры, которые придают его стилю идиосинкразическую эстетику, что в сочетании с его ловким пером завораживает его горячих последователей. Темы его фильмов исследуют дисфункциональную семейную динамику, а также проблемы, с которыми сталкиваются те, кто растет в такой среде. Андерсон продолжает создавать хорошо продуманные истории, сопровождаемые потрясающими операторскими работами и декорациями, что вызывает неизменную признательность его восторженных поклонников.
1. Кевин Смит (1970- )
Сценарист, актер, режиссер и продюсер Кевин Смит является автором одного из самых известных независимых фильмов в киноиндустрии: Клерки" (1994). Фильм был снят в магазине, в котором в то время работал Смит, и все съемки проходили ночью, после окончания работы магазина. После завершения работы над фильмом Смит представил его на Каннском и Суданском кинофестивалях, где он получил всевозможные похвалы и одобрение. Несмотря на то, что фильм "Клерки" не имел хороших результатов в прокате, он известен любителям кино благодаря своему шутливому диалогу, изобилующему отсылками к поп-культуре, в основном к фантастике и комиксам, а также за то, что он пролил свет на субкультуру, которую голливудский мейнстрим, скорее всего, продолжал игнорировать. После успеха у критиков его премьерного фильма последовал целый ряд фильмов, населяющих одну и ту же вселенную, которые, хотя и сняты в разных стилях и охватывают разный материал - от проблем взаимоотношений до шуток об употреблении наркотиков и сексе, - были слабо связаны между собой повторяющимися персонажами и шутками. К таким фильмам относятся Mallrats (1995), Chasing Amy (1997), Dogma (1999), Jay and Silent Bob Strike Back (2001) и сиквел родоначальника - Clerks II (2006). Хотя за свою карьеру Смит не раз выходил за пределы своей "Аскьюниверс", именно эти фильмы принесли ему устойчивую культовую популярность.