Расскажу вам о своем пути в материалах для изо, об акварели за три тысячи, о пользе художки и максимально выгодном соотношении цена-качество
Я не помню, чтобы я хоть когда-то считала себя награжденной даром рисования. Просто каким-то образом, в детстве я решила развивать этот навык. С гордостью могу заявить, что я самоучка! Книги-самоучители, где ты пошагово рисуешь вазочки; перерисовка мультиков (у меня был альбом-комикс Винкс, нарисованный моими руками 😎, да, я звезда 5 «б» класса); миллион потраченных листов бумаги на копирование популярных портретов- через все это прошли многие современные художники. Но мне хотелось более высокого уровня и я уговорила родителей отдать меня в художку 🥳. В нашем маленьком городке это были единственные занятия по рисованию, которые вел худенький дяденька, любивший кошек и не любивший тех, кто отключает воду -_-. Мне нравилось туда ходить, но, честно признаться, навык я не особо повысила. Задания были вроде «нарисуйте трех поросят», самым необычным материалом была тушь, а натюрморт мы писали один или два раза за мои несколько лет учебы. Родители привозили мне после поездок в большие города разные материалы, которые я пробовала, изучала, с которыми практиковалась. Самый мой любимый на тот момент был сухая пастель. Этот сонетовский набор был для меня сказкой. Но экспериментов была уйма. И склеивались листья в альбоме после моего легенького слоя акварельки 😉, и маслом я писала на бумаге, и соусы с сепией лежали непонятые в коробках.
И вот в 2016 я поступила в университет в Краснодаре, на кафедру дизайна, где одними из предметов были живопись и рисунок. Ура. Вот тут я уже узнала стооооолько полезного. От натяжки бумаги до изумрудки с краплачком. Мало кто любил эти предметы, считая их не столь нужными для дизайнера, а я (как человек, который дизайнером в итоге не стал 🥴) очень даже любила эти пары с нашей странноватой, но прикольной преподавательницей. До сих пор помню, как я пришла на первую пару со своей медовой акварелью с неоновыми оттенками. Вы бы видели взгляд нашей Галины Григорьевны. А я ведь человек, который и понятия не имел, что есть материалы профессиональные и нет, я тот человек, который сказал: «акварель за три тыщи не так уж и отличается от моей медовой». Пришлось мне все-таки взять этот набор «Белые ночи», он до сих пор со мной, да и будем мы вместе, наверное, до самой смерти ХD
Сейчас я осознаю важность качественных материалов. Чаще всего вся суть в том, что они экономят нам очень много ВРЕМЕНИ. Я сейчас на простом примере вам объясню то, что с удовольствием хотела бы в свое время узнать. Допустим, вы пишете натюрморты акрилом.
Вариант 1. Вы решили сэкономить и взять недорогой набор акриловых красок. Начинаете работу, а краски ложатся пятнами, прозрачно там, где не надо. То есть придется либо переделать работу, либо накладывать несколько слоев -> отсюда, тратите намного больше материала и времени
Вариант 2. Взяли краску подороже. Пишете эти лимоны, а глаз радуется цвету, желтому, как неаполитанское 🌞. Проводите зеленым… и сказка
Таким образом, я не хочу сказать «покупайте то, что дороже». Я хочу сказать «читайте отзывы в поисках наиболее удобных вам критериев» ☝🏻
Не страшно, если вам не понравится тот или иной продукт. Как показывает практика, им всегда находится применение. Разными материалами можно писать по-разному
А о том, как выбрать свой стиль и материал, я напишу в следующей статье 🫶🏻. Всем любви