«Любовь всегда права или Бомарше и Ко» - сочетание классической комедии, воссозданной по мотивам трилогии Бомарше, и трагедии, в которой сталкиваются темы любви и ненависти, верности и предательства. Являясь сюжетным продолжением истории Фигаро, постановка всё же смещает основное внимание зрителя на конфликт внутри семьи Графа Альмавивы.
Последняя, третья часть трилогии, никогда особым успехом у читателя и зрителя не пользовалась. И если "Севильский цирюльник" и "Женитьба Фигаро" были реализованы Россини и Моцартом в качестве опер, то последняя пьеса "Преступная мать" никем из великих композиторов в своё время не была замечена. Только в прошлом десятилетии М. Самойловым и Ю. Димитриным была создана музыкальная комедия по мотивам этого произведения.
На мой взгляд, данная интерпретация похожа на предыдущие пьесы таким же конфликтом, который удачливый, проворный Фигаро разрешает благодаря своему уму и хитрости. Его образ стал архетипичным в мировой литературе. И достоинство постановки в том, что авторы не обесценивают всей многогранности характера Фигаро, но тем не менее расставляют акценты на других персонажах. Теперь зритель наблюдает уже не только изобретательные выходки полюбившегося персонажа, но и тонко прописанную, трогательную историю любви Леона и Флорестины – самых юных, только вступающих на путь взрослой жизни героев.
Постановка отличается обилием кольцевых сцен с завораживающей музыкой. Так, к примеру, арии героев, по тем или иным причинам отдалившихся друг от друга, перекликаются между собой как мелодией, так и словами. В трудные моменты, в мгновения разочарования и горя Леон и Флорестина произносят одну и ту же фразу: «Какая стоит тишина…». Ведь, действительно, пока пара была влюблена и счастлива своим чувством, она словно жила в мире музыки – в поэтичном, идеальном пространстве, где любая мечта сбывается. Но только новость (на самом деле ложная) о том, что они являются братом и сестрой озвучена злодеем Бежарсом, молодые люди оказываются замкнуты в тихом, лишенном музыки пространстве.
Стоит заметить, что постановка, в целом, кажется разной интерпретацией одной и той же мысли: всё повторяется. Зеркала, составляющие большую часть декораций, зацикленные сцены и одинаковые мелодии, одни и те же фразы в разных ситуациях - всё это составляет основу драматической части спектакля. Также зритель постоянно слышит отсылки на прошлое не только героев, но и всей страны, ведь действие происходит на фоне разворачивающейся Великой французской революции. Раз за разом возникает идея о том, что, несмотря на то что мир развивается – свергаются короли, совершаются государственные перевороты, всё возможное уже когда-то происходило с кем-то. Но оттого жизнь не становится легче - люди испытывают такую же боль, также обижают и не понимают друг друга.
Способ повествования такой по-своему сложной истории создателями был выбран традиционный – зритель знает больше, чем герои. Этот вариант заставляет публику сочувствовать действию, потому как она сама является его составляющей. Мир, в который нас погружают, подчеркнуто такой же, как и наш. Несправедливость и подлость поджидают на каждом шагу, поэтому от человека требуется быть особенно мужественным, чтобы бороться с этим. Простой сюжет о несчастной любви не кажется банальным в данном спектакле. Он красив в любом из отношений – сценической постановке, музыке, актёрской игре. Но главное, что он близок каждому из людей.
Сценическое оформление выдержано в традиционном стиле: барочные элементы, картины с живописными природными видами, зеркала в ажурных рамах. Костюмы условные, слегка клишированные, но вполне достоверные и эстетичные. Пожалуй, только герой Бориса Каширского - приказчик винной лавки Фаль - носит весьма смешной костюм, намеренно утрированный для комизма. Он активный сторонник революции, оттого его наряд выдержан в цветах французского флага.
Световые решения минималистичны. Пожалуй, что наиболее ярко они используются в сценах дуэтов Леона и Флорестины – в них присутствует и гром, и молнии, и иллюзия проливного дождя, создающие атмосферу горя от невозможности героев любить друг друга. В эти моменты создается ощущение, что сама природа бушует и злится из-за участи молодых людей. Крайне эффектно и стильно.
Стоит отдельно отметить способ ввода персонажей. Артисты в начале спектакля получают роли, распределяются, кто кого будет играть. Подобный приём использовали и в спектакле Александра Гребёнкина «Укрощение», поставленный в 2022-ом году в Театре для детей и молодёжи. Если в комедии Шекспира это выглядело действительно забавно и органично, то в «Бомарше» идёт довольно сложный многоголосный музыкальный номер, к которому приходится прислушиваться. Также превращение актёров в своих персонажей в «Любовь всегда права» происходит практически моментально, что слегка обесценивает такой интересный способ знакомства с героями. Артисты ещё несколько раз будут говорить от третьего лица - в конце первого действия, к примеру, что будет весьма неожиданно.
Актерский состав, который наблюдала я, был полностью и абсолютно великолепен. Владимир Жуков и Светлана Мухтарума сумели передать пыл юношеской, страстной любви и глубокого, внутреннего горя от невозможности быть вместе. Из-за того, что Леон и Флорестина думали, будто являются братом и сестрой, они договариваются вдвоём уйти в монастырь. Это решение кажется смешным, непродуманным, но ему веришь, потому что Жуков и Мухтарума действительно хорошо сыграли эту драму. Их дуэты и личные арии прекрасны - и по постановке, и по художественности.
Злодея Бежарса, тайно плетущего многочисленные козни против всех вокруг, исполнил Александр Хвостенко. На его героя было действительно жутко смотреть - поражали как коварство, так и отсутствие всякой чести. Отдельно хочется заметить сцену дуэли Леона и Бежарса на шпагах. Артисты не просто полноценно сражаются, но и продолжают петь довольно сложный, быстрый дуэт.
Роль Графа Альмавивы исполнил Олег Брылев. Он предстал перед зрителем человеком с добрым сердцем, сперва не способным простить жену за измену и поэтому отсылающим чужого сына прочь. Первая ария героя, выражающая его сомнения насчёт собственных подозрений, прекрасна. Она своей кольцевой структурой показывает, как люди раз за разом возвращаются в мыслях к тому, что их волнует.
Главной героиней фактически является Сюзанна, которая сплетает все сцены в единое целое. Она отвлекает Бежарса от Флорестины, помогая Фигаро раскрыть правду. Наталья Артюхова блестяще справляется с ролью озорной, хитрой, но очень верной женщины. Они с Евгением Лихмановым создают удивительный, живой дуэт. Фигаро, впрочем, в спектакле занимает далеко не главное место - он появляется ярко, но редко, а кульминационный момент постановки совпадает с арией героя ближе к концу. Отличающееся хорошим текстом (как и весь спектакль), это выступление - музыкальное возвращение к мотивам опер по предыдущим пьесам, которое напоминает о ловкости и изворотливости Фигаро. Здесь можно услышать отдельные фрагменты и пассажи из «Севильского цирюльника», вплетенные в собственную, новую арию.
Спектакль полноценен в морально-этическом отношении, потому как он несёт для зрителя определенный урок. Вместе с героями у нас действительно получается сделать определенные выводы. Это, как ни странно, отличает постановку от других произведений на сцене. Современная политика Музыкального театра Кузбасса направлена чуть больше в сторону мюзиклов, которые в основе своего жанра предполагают развлекательный формат. И хотя «Бомарше» идёт с 2011-го года, таким признанием у публики, как раньше, постановка уже не пользуется – когда была на спектакле я, зал был заполнен наполовину.
Думаю, что "Любовь всегда права или Бомарше и Ко" мог бы прожить на сцене ещё десять лет, потому как в нём есть не только простота повествования, но и хорошо написанная история. Постановка учит верить, продолжать бороться за своё счастье и, конечно же, прощать.