МОНТАЖ
Монтаж в самом широком понимании слова — это соединение сущностей и объектов на экране. Существуют такие понятия как «внутрикадровый монтаж», когда действие происходит внутри одного плана и не требует склеек или, например, «параллельный монтаж», когда на экране история рассказывается через несколько действий, происходящих одновременно. Монтаж — это главная отличительная черта кинематографа от остальных видов искусства. Большой вклад в его развитие внесли Лев Кулешов («эффект Кулешова»), Сергей Эйзенштейн («монтаж аттракционов»), Альфред Хичкок («саспенс»), Жан-Люк Годар (джамп-кат и камера-стило). Чтобы посмотреть примеры хорошего монтажа, включайте: «Броненосец «Потемкин» Эйзенштейна, «На север через северо-запад» Хичкока, «Безумный Макс: дорога ярости» Миллера, «На последнем дыхании» Годара, «Древо жизни» Малика.
КОМПОЗИЦИЯ
Композиция кадра — это расположение различных элементов по отношению к друг другу. На заре кинематографа композиция в фильмах подражала театру и фотографии, потом постепенно начинала находить свои собственные уникальные черты. Например, Уэс Андерсон создает симметричные кадры, а Ингмар Бергман соединяет два изображения воедино. Часто режиссеры в своих работах цитируют живописные полотна через пластические и композиционные решения. Видно в фильмах: «Персона» Бергмана, «Королевство полной луны» Андерсона, «Зеркало» Тарковского.
КРУПНОСТЬ
Крупность — отношение размеров объекта и кадра друг к другу. Принято определять крупность через человеческий рост и разделать на общий, средний и крупный планы. Открытие и использование крупного плана для того, чтобы акцентировать внимание зрителей и показать внутренние переживания героев, сыграло важную роль в развитии киноязыка. Что анализировать: «Осенние туманы» Кирсанова, «Бульвар Сансет» Уайлдера, «Шепоты и крики» Бергмана, «Жако из Нанта» Варда, сериал «Нормальные люди» Абрахамсона.
СВЕТ
Освещение и свет — система средств (солнце, осветительные приборы и прочие), освещающих пространство и объекты перед камерой. Также, говоря про свет в кинематографе, мы имеем в виду сам получившийся рисунок и решение в кадре. Например, для всех фильмов немецкого киноэкспрессионизма крайней важен свето- теневой рисунок, способный сильно влиять на наше восприятие истории и изображения. Посмотрите «Метрополис» Ланга, «Альфавиль» Годара, «Великий Гэтсби» Лурмана, «Дни жатвы» Малика.
РАКУРС
Ракурс — буквально точка зрения камеры. Анализируя ракурсы, с помощью которых снята сцена, можно увидеть скрытые смыслы, подтексты и метафоры картины. Например, т.н. «голландский угол» (заваленный горизонт) создает чувство напряжения, опасности, чего-то неправильного или раскрывает состояние героя, находящегося в состоянии шока. Например в фильмах «Кабинет доктора Калигари» Вине, «Человек с киноаппаратом» Вертова, «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Гиллиама.
ОБЪЕКТИВ
Объектив — оптическая система, формирующая изображение на экране. Развитие оптики (в первую очередь в области фокусного расстояния и ширины диафрагмы) во многом определяло развитие средств выразительности в кинематографе. Например, появление и совершенствование трансфокаторов позволило показать очень важную сцену в фильме «Летят журавли», где у умирающего героя уменьшается в глазах солнце. Посмотрите «Гражданин Кейн» Уэллса, «Летят журавли» Калатозова, «Головокружение» Хичкока
ЦВЕТ
Цветной кинематограф — технология, позволившая получить и передать на экране натуральный цвет изображаемых объектов.
По мере совершенствования цветной пленки создатели придумывали все новые способы передачи своего художественного замысла через цвет в кадре. Например, сопоставление черно- белой и цветной пленки в фильме «Сталкер» раскрывает для зрителя философию и отношения Тарковского к истории и героям. Блистательно работает с цветом и Альмодовар. Посмотрите «Сталкер» Тарковского, «Повар, вор, его жена и любовник» Гринуэйя, «Женщины на грани нервного срыва» Альмодовара. И, пожалуйста, мой любимый «Отель Гранд Будапешт».
ЗВУК
Звук — один из главных составляющих кинематографа, появление которого многие не воспринимали всерьез, считая просто развлечением в индустрии. Со скепсисом к звуковому кино относились и Чаплин,
и Эйзенштейн, и многие другие, но звук никуда не собирался уходить и сейчас аудиальные решения играют важнейшую роль в создании образов фильма. Обычно звук делят на внутрикадровый (речь героев, синхронные
и фоновые шумы) и закадровая (речь автора, музыка). Так, начало использования контрапункта в кино (смысловое и ритмическое несовпадение изображения и музыкального сопровождения) стало определяющей вехой в развитии как киномузыки, так и кинематографа в целом. (Можно подробнее почитать в статье про Диснея и классическую музыку).
ДВИЖЕНИЕ
Движение камеры — это изменение видимого в кадре изображения. Камера может перемещаться в пространстве, изменять фокусное расстояние, крутиться вокруг своей оси, панорамировать или не изменять своего положения — все эти виды движения помогают создателям показать историю на экране максимально выразительно. Как правило, акцентирующие на себе движения создают ощущение субъективной камеры (метод съемки, показывающий действие от лица героя). Например, в фильмах новой французской новой волны был распространен тревеллинг (камера беспрерывно перемещается), когда создавалось ощущение, что камера свободно гуляет по городу, но в то же время подсматривает за героями. Особенно хорошо прослеживается в фильмах «Клео от 5 до 7» Варда, «Жить своей жизнью» Годара, «Фотоувеличение» Антониони.
СЮЖЕТ
Сюжет — события, происходящие на экране и в широком смысле слова формы изложения этих событий. Как правило, выделяют несколько содержательных категорий сюжета: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка и финал. С развитием индустрии меняется и усложняются способы повествования на экране: отказ от хронологического построения, от жанровых кульминаций и других. Некоторые течения, например, постмодерн, делают возможным кино вовсе без определенного сюжета или строят историю на снах, воспоминаниях и мыслях героя. Что отлично видно в фильме «Семейка Тененбаум» Андерсона или в «Одиноком мужчине» Форда.