Театр – это больше, чем просто зрелище, уверена Яна Морозова, директор молодежного театра «Мо». Это место, которое должно менять людей, заставлять их думать и чувствовать. О том, как театру «Мо» удается волновать сердца зрителей, о закулисных тайнах и о том, что ждет театр в будущем, – в нашем интервью.
– Яна, расскажите о себе. Как Вы пришли в театр?
– Сегодня я с гордостью могу сказать, что являюсь директором молодежного театра «Мо». Но это далеко не все: я также художник-постановщик и актриса в нашем театре.
Моя любовь к сцене зародилась очень давно, но после школы жизнь сложилась так, что я поступила на экономический факультет УдГУ. Однако, тяга к творчеству не покидала меня, и я с удовольствием реализовывала свой потенциал в студенческих мероприятиях.
В 2013 году я начала работать в Управлении по внеучебной и воспитательной работе, где смогла изучить все нюансы организации самых разных событий. Параллельно я работала со студентами над постановками в рамках театрального фестиваля, и, конечно же, очень скучала по сцене.
В 2021 году вместе с моим мужем, Максимом Морозовым, который является актером Русского драматического театра и режиссером с десятилетним опытом, мы приняли решение создать свой театр. И вот, уже больше трех лет театр «Мо» растет, развивается и завоевывает любовь зрителей. А моя мечта детства – стать актрисой – наконец-то воплощается в жизнь.
– Когда Вы поняли, что актерство – Ваше призвание?
– Это ощущение зародилось во мне еще в детстве, начиная с детского сада. Затем была активная творческая жизнь в школе и университете. Поначалу мне казалось, что, упустив возможность поступления в театральный институт, ни о какой карьере актрисы уже не может быть и речи. Но, наверное, на то она и судьба! Не имея профессионального образования, я уже играла на сценах ЦСДР, Республиканского дома народного творчества, Театра юного зрителя, Театра кукол УР и Русского драматического театра УР. Именно тогда я окончательно поняла, что сцена – моя жизнь.
– Как Вы настраиваетесь на спектакль, чтобы полностью перевоплотиться в своего персонажа?
– Я стараюсь, чтобы в каждой роли я оставалась собой, но при этом проявляла другие грани своей личности. Как только надеваю костюм, уже начинаю чувствовать, как постепенно превращаюсь в кого-то другого. Потом, делаю глубокий выдох, вспоминаю, кто мой персонаж, и провожу минимальную артикуляционную разминку. Ну и, конечно, общая традиционная «кричалка» перед началом спектакля задает определенный темп, пробуждает внутреннюю энергию и помогает настроиться на нужный лад.
– Случались ли какие-то забавные или непредвиденные ситуации во время спектаклей?
– Да, случается всякое. Однажды у нас на спектакле актриса упала в обморок прямо во время своей сцены. Это был шок, но мы, к счастью, быстро сориентировались. На последнем показе у меня на узел завязался пояс от подъюбника, и в самый ответственный момент я не смогла его снять. И слова забывались, и реквизит не выносился, и микрофоны «кололись». Одним словом, сцена – это не место для скучания! Каждый спектакль – уникальное событие, полное сюрпризов.
– Есть ли у Вас роль мечты, или Вы готовы сыграть любого персонажа, которого предложит режиссер?
– Мне кажется, что любая роль может стать любимой! В моем репертуаре есть и девчонки и мальчишки – я играю Чиполлино и Буратино. Вот такой у меня типаж – травести. Также я играю и пожилых людей, у меня есть персонажи из классической и современной драматургии. Есть серьезные роли, а есть самая веселая «дурка». Есть крупные роли, а есть массовка. Для меня главное – это возможность прожить на сцене чужую жизнь и донести до зрителя что-то важное.
– Есть ли у Вас любимая роль, которая занимает особое место в Вашем сердце?
– Наверное, это Чиполлино – моя первая крупная роль. Она навсегда останется в моем сердце! Еще очень люблю Машеньку из спектакля «Гады», по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Обе эти роли принесли мне награду «Лучшая женская роль» на Театральном Приволожье, что очень приятно и значимо для меня.
– Что Вам ближе: игра на театральной сцене или работа в кино?
– Это совершенно разные стихии, с разной спецификой существования. В кино у меня пока не было полноценного опыта, и если честно, не очень хочется. Для меня спектакль – это возможность прожить совершенно другую жизнь за эти час-полтора. Съемка нескольких дублей, камеры вокруг, резкое включение и выключение из образов – все это мне кажется несколько лишенным души. Хотя, конечно, поработать с некоторыми кинорежиссерами было бы очень интересно. Но театр – это любовь навсегда!
– Есть ли у Вас какие-то особые ритуалы или талисманы, которые помогают настроиться на спектакль и «перевоплотиться» в своего персонажа?
– Да, у нас есть свой небольшой ритуал. Перед каждым выступлением мы снимаем все свои украшения: кольца, цепочки. Это своеобразный способ «перевоплощения» из оков своего постоянного «я», который помогает нам оставить все личное за кулисами и полностью погрузиться в роль.
– Каким Вы видите театр сегодня? Куда, по Вашему мнению, движется современное театральное искусство?
– Я считаю, что театр – это место, которое должно менять людей. На сцене – персонажей, в зале – зрителей. Театр должен волновать, заставлять задуматься, «перепахивать» душу, вдохновлять, веселить, печалить. Сейчас театральное искусство безумно многогранно, и если оно находит своего зрителя, значит, имеет право на существование. Я уверена, что не может быть людей, которые «не любят театр». Это значит, что они в поиске своего режиссера, своего материала, своего жанра. Но когда «тот самый спектакль» случится, обязательно зародится любовь к театру навек!