Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
под попкорн зайдет

Как Хаяо Миядзаки превратил анимацию в искусство?

Сегодня разберём почерк японского режиссёра, чьи картины нашли свой уголок в сердцах миллионов зрителей по всему миру. Хаяо Миядзаки — один из самых удивительных и мечтательных аниматоров. Его жизнь и творчество — настоящая сказка, полная фантазии, романтики, искренности и глубокого внимания к деталям. Режиссёр родился 5 января 1941 года в Токио, в разгар Второй мировой войны. Жестокость и постоянная тревога японского общества оказали на него огромное влияние, возведя тягу к пацифизму в абсолют и вдохновив на создание фильмов, гармония и умиротворение которых подарило убежище нуждающимся людям. В работах Хаяо Миядзаки часто можно найти олицетворение окружающей его действительности. Его отец был авиационным инженером. С самого детства режиссёр грезил небом, полётами и самолётами, именно поэтому их можно найти во всех фильмах автора. Миядзаки начал свою карьеру в анимации в далёком 1963 году в студии Toei Animation. Уже тогда режиссёр получил известность благодаря своей любови к ручной а
Studio ghibli characters
Studio ghibli characters

Сегодня разберём почерк японского режиссёра, чьи картины нашли свой уголок в сердцах миллионов зрителей по всему миру. Хаяо Миядзаки — один из самых удивительных и мечтательных аниматоров. Его жизнь и творчество — настоящая сказка, полная фантазии, романтики, искренности и глубокого внимания к деталям.

Хаяо Миядзаки — японский режиссёр-аниматор
Хаяо Миядзаки — японский режиссёр-аниматор

Режиссёр родился 5 января 1941 года в Токио, в разгар Второй мировой войны. Жестокость и постоянная тревога японского общества оказали на него огромное влияние, возведя тягу к пацифизму в абсолют и вдохновив на создание фильмов, гармония и умиротворение которых подарило убежище нуждающимся людям.

В работах Хаяо Миядзаки часто можно найти олицетворение окружающей его действительности. Его отец был авиационным инженером. С самого детства режиссёр грезил небом, полётами и самолётами, именно поэтому их можно найти во всех фильмах автора.

Миядзаки начал свою карьеру в анимации в далёком 1963 году в студии Toei Animation. Уже тогда режиссёр получил известность благодаря своей любови к ручной анимации. Каждая сцена, каждый пейзаж и персонаж тщательно прорисованы карандашами и кистями, что придает его проектам особую эстетическую привлекательность. Сводя к минимуму помощь современных компьютерных технологий, аниматор отдаёт предпочтение традиционные рисункам от руки. Почерк Хаяо можно заметить не только в стиле эскизов, но и в уникальной текстуре и характере его работ.

Небесный замок Лапута, 1986 г.
Небесный замок Лапута, 1986 г.

Фильмы Миядзаки — это буйство фантазии. Главными персонажами становятся мифические существа, говорящие животные и сама магия. При этом выдуманные миры кажутся зрителю совершенно реальными и логичными. Мы верим и становимся частью происходящего на экране. Так автор глубоко исследует человеческую природу и всех живых обитателей, которые нас окружают.

Миядзаки мастерски сочетает элементы стимпанка, технопанка и постапокалипсиса, создавая уникальные и увлекательные истории, детским языком повествующие об острых социальных, экологических и военных проблемах. Сюжеты и персонажи режиссёра невозможно назвать простыми. Они не отличаются динамичностью, но почти магическим образом способны удержать внимание на несколько часов. Независимо от возраста и положения все герои Миядзаки задают себе и зрителю фундаментальные вопросы, делясь своей философией и оставляя право за ответом за рамками экрана.

Унесённые призраками, 2001 г.
Унесённые призраками, 2001 г.

Не только японской историей богаты. Не зря режиссёра признают за пределами родной страны восходящего солнца. В своих фильмах Хаяо Миядзаки отпускает низкий поклон европейской и даже русской культуре. Сочетая фольклор, природные зелёные пейзажи и брутальные индустриальные формы.

Отдельно стоит упомянуть еду. Миядзаки готовит в своей анимации не хуже Мишленовских поваров. Он любит изображать традиционные японские блюда, которые становятся символом тепла и гостеприимства. Сцены, где персонажи наслаждаются закусками, олицетворяют комфорт и безопасность, что делает их особенно запоминающимися.

Музыка в фильмах Миядзаки — неотъемлемая часть его композиций. Сотрудничество с композитором Джо Хисаиси послужило созданию саундтреков, которые стали иконическими. С первых аккордов при прослушивании в голове возникают кино образы. Музыка добавляет глубину и эмоциональность историям, усиливая воздействие на зрителей.

Мой сосед Тоторо, 1988 г.
Мой сосед Тоторо, 1988 г.

Значимые работы, обязательные к ознакомлению:

  • «Унесённые призраками» (2001): победитель премии «Оскар» в категории лучший анимационный фильм и до сих пор один из самых кассовых фильмов в истории Японии.
  • «Принцесса Мононоке» (1997): громкий манифест, исследующий темы экологии и конфликта между человеком и природой.
  • «Мой сосед Тоторо» (1988): детская сказка, ставшая символом культовой студии Ghibli.
  • «Конан — мальчик из будущего» (1978): один из первых режиссёрских проектов Миядзаки.
  • «Мальчик и птица» (2023): совсем новый оскароносный фильм, обещавший стать последним в карьере режиссёра (но все мы любим громкие заголовки)
Мальчик птица, 2023 г.
Мальчик птица, 2023 г.

Можем писать о заслугах японского сказочника и художника целую вечность, но на случай если столь большая единица времени понадобиться вам для чего-то другого поделимся в пунктах:

  • Вместе с Исао Такахатой и Тосио Судзуки Миядзаки основал студию Ghibli, которая стала одним из самых успешных анимационных проектов во всём мире.
  • Миядзаки получил несколько премий «Оскар», включая почётный «Оскар» за вклад в мировую анимацию

Невозможно переоценить влияние Хаяо на японскую и мировую культуру. Он стал отцом и вдохновителем бесчисленных поколений аниматоров и кинематографистов. Его особая структура повествования и ведения рассказа, продолжает цитироваться в Японии и Голливуде. Настоятельно рекомендуем уделить внимание сказкам творца. Под попкорн точно зайдёт!