Найти в Дзене
Просто о сложном

Амазонки русского авангарда, часть 2

Термин «амазонки русского авангарда» придумал поэт, переводчик и исследователь футуризма Бенедикт Лившиц. Впервые он упомянул его в книге воспоминаний «Полутораглазый стрелец» в 1933 году. К слову сказать, к определению он тогда отнес всего трех хужожниц – Гончарову, Экстер и Розанову. «Эти три замечательные женщины всё время были передовой заставой живописи в России и вносили в окружающую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи». - писал футурист. Потом понятие, как и само течение канули в лету, и воскресли только в 1999 году, когда в нашей стране сделали выставку работ, которая побывала за рубежом. В ней уже были представлены шесть художниц: с Варварой Степановой, Любовью Поповой и Надеждой Удальцовой. О них-то речь пойдет в этой статье. О первых трех художницах можно прочитать в статье ниже. Художница из Орла рисовала с детства. Благо в семье этот навык поощряли и даже отправили на обучение в художественную школу Юона в Москву. Н
Оглавление

Термин «амазонки русского авангарда» придумал поэт, переводчик и исследователь футуризма Бенедикт Лившиц. Впервые он упомянул его в книге воспоминаний «Полутораглазый стрелец» в 1933 году. К слову сказать, к определению он тогда отнес всего трех хужожниц – Гончарову, Экстер и Розанову.

«Эти три замечательные женщины всё время были передовой заставой живописи в России и вносили в окружающую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи». - писал футурист.

Потом понятие, как и само течение канули в лету, и воскресли только в 1999 году, когда в нашей стране сделали выставку работ, которая побывала за рубежом. В ней уже были представлены шесть художниц: с Варварой Степановой, Любовью Поповой и Надеждой Удальцовой. О них-то речь пойдет в этой статье.

О первых трех художницах можно прочитать в статье ниже.

Надежда Удальцова

Художница из Орла рисовала с детства. Благо в семье этот навык поощряли и даже отправили на обучение в художественную школу Юона в Москву. Но ученье в этом заведении не произвело особого впечатления на юную сторонницу нового искусства, и она отправляется на поиски своего стиля. Посещает уроки в частных студиях столицы, в том числе и у Владимира Татлина, который считается основателем конструктивизма.

В 1912 году уезжает в Париж, где учится в мастерских именитых творцов того времени, ходит на вернисажи. В это же время она вместе со своей подругой Любовью Поповой поступает в Академию де Ла Палет, где обучается кубизму. После – она возвращается в Россию и принимает участие в авангардных выставках «Бубновый валет» и «Трамвай В».

А позже примыкает в группу последователей Казимира Малевича «Супремус». Во ходе революции участвует в создании профсоюза художников и преподает. А после смены власти в стране, выходит замуж за живописца Александра Древина и придерживается реалистичной живописи до конца своих дней.

Любовь Попова

-3

Любовь Попова – родилась в Московской губернии в богатой купеческой семье. Любила рисовать с детства, училась живописи в Москве, Италии, Франции. Увлекалась супрематизмом и дружила с Казимиром Малевичем.

Сотрудничала с театральным режиссером Мейерхольдом. Считала, что актеры это те же рабочие и поэтому придумала для них синий комбинезон – удобный костюм, похожий на спецодежду сантехника.

С художницей Степановой работала на ситцевой фабрике дизайнером и изобрела так называемые «ситчики». За неполный год совместного труда женщинами было создано несколько сотен орнаментов с геометрическими фигурами, контрастными цветами и ритмическим рисунком. Однако производство отобрало только 20 эскизов. Тем не менее платки с новыми принтами разлетались по всему союзу как горячие пирожки.

В 1918 году представительница авангарда вышла замуж за искусствоведа и исследователя русской архитектуры Бориса фон Эдинга. Вместе они путешествовали по стране и авангардистку захватило оформление домов. Особенно ее вдохновил Самарканд с его ярко-синими национальными узорами. Оттуда она привезла множество произведений и даже создала свое направление в искусстве – архитектонику. Прожила всего 35 лет. Умерла от скарлатины с сыном в 1924 году. Похоронена на Ваганьковском кладбище.

Варвара Степанова

Варвара Степанова родом из Литвы. Известна прежде всего своими работами из ткани. Жена российского художника, скульптора и фотографа Александра Родченко. С ним она познакомилась, обучаясь в Казанской художественной школе с 1910 по 1013 год. Несмотря на творческий тандем, женщина все же считается самостоятельной художницей.

Писала свои супрематические  произведения под псевдонимом «Варст». Кроме того, она создала «биомеханику», разложив фигуру человека на круг , цилиндр или треугольник, прямоугольники. Такие человечки умели радоваться, грустить, бегать и работать.

Она первая, кто начал делать коллажи из букв, картин и фотографий. А потом переключилась на ситчики. Создавая с Любовью Поповой рисунки и фасоны для одежды. Некоторые настолько опережали время, что их смело можно надеть и сегодня.

После тканей, она переключается на оформление журналов и газет. Авангардистка была дизайнером обложки издания «Современная архитектура», выпускаемого на экспорт. Она придумывала оригинальные шрифты и цветовое решение. В 1925 году она совместно с мужем оформила панно Дома Моссельпрома. Похоронена на Новом Донском кладбище.

Первая часть об амазонках русского авангарда доступна в этой статье:

Подпишись на канал, чтобы знать больше