Совместный проект East Meets West Gallery и Всероссийского музея декоративного искусства «Орнаменты. Вчера и сегодня» часть I экспонируется в музее с 7 марта по 8 апреля 2025 г.
Современные исследователи трактуют орнаменты по различным основаниям: часто как область декоративно-прикладного искусства, возможно, как область современного или, наоборот, как область архаичного искусства, довольно часто как компонент традиционной культуры этноса, реже как семиотический код. Мы старались использовать комплексный подход к орнаменту: искусствоведческий, этнографический и семиотический.
Каждая историческая эпоха поддерживает свой культурный контекст, в котором орнамент занимает не последнее место. Он соответствует художественному стилю представленной эпохи, ее архитектуре, культуре, традициям этносов или основного этноса, а также участвует во взаимовлиянии культур разных этносов.
В целом принципы орнаментальной композиции такие: совершенная уравновешенность всех составляющих ее элементов, несущая в зрителя чувства удовлетворения, восхищения, и гармонии. Эти законы гармонии и пропорций, равновесия и симметрии, подчиненности отдельных элементов (деталей) целому и другие этические законы управляют искусством орнамента, как и всяким другим классическим искусством.
В настоящем проекте представлены уникальные объекты и предметы народного искусства XVII– XX веков, предметы декоративного искусства, авторские произведения советских и российских художников второй половины и конца XX века, хранящиеся в фондах Всероссийского музея декоративного искусства. По приглашению EAST MEETS WEST GALLERY в проекте участвуют известные современные российские художники и скульпторы, использующие в своем творчестве классическую орнаментику Древней Греции, Рима и Византии, а также древнерусские орнаменты: Александра Створа, Валерий Малолетков, Валентина Кузнецова, Вера Занегина, Галина Неврова, Дмитрий Жилинский, Дмитрий Трубин, Ирина Старженецкая, Инна Любченко, Мария Федорова, Наталья Мурадова, Наталия Коновалова, Наталия Овсиенко, Михаил Молочников, Наталия Хлебцевич, Ольга Оснач, Сергей Гавин, Светлана Жулина, Татьяна Болдырева, Татьяна Ян, Юлия Глебова.
Преемственность дала возможность проследить использование многих орнаментальных мотивов, перешагнувших из далекого прошлого к нам в мир искусства сегодняшнего дня. Из искусства Ренессанса пришло переосмысление трех важных традиций: римской (во многом пришедшей из греческой традиции), арабо-мусульманской и готической. Основные мотивы этого периода живы в искусстве и по сей день. Это геометрические, растительные орнаментальные мотивы в виде дубовых и акантовых листьев, греческий меандр, виноградная лоза, древнейший мотив раковины, плетенка, бусы, ленточный мотив, зооморфные, антропоморфные мотивы и др.
Главная художественная идея куратора – разделение пространства экспозиции на три части, которые не всегда соответствуют делению на залы.
Первая часть связана с древнерусскими орнаментами. Исторически такие мотивы на Руси возникли в эпоху Средневековья, то есть значительно позднее классических узоров Древней Греции, Рима и Византии, но благодаря тесной связи древнерусского искусства с православием, с его мировоззрением и образом жизни на Руси мифологичность древнего предметного мира сохранялась дольше, чем в Западной Европе вплоть до Петровского времени. Потеря сакральных смыслов древнерусских узоров в целом завершилась к XIX веку.
Из фондов Всероссийского музея декоративного искусства на выставке представлен женский праздничный костюм Воронежской губернии конца XIX – начала XX вв., поражающий вариативностью своего богатого декора: яркая геометрическая вышивка подола клетчатой юбки, сдержанная гамма рубахи и передника из белого холста, украшенные мелкоузорной черной вышивкой на оплечьях рубахи и по переднику, отсылающих к древней символике. Но главным украшением костюма стал красный ситцевый платок Товарищества мануфактур Барановых конца XIX – начала XX вв.
В этой части можно увидеть также образцы вышивки Воронежской, Олонецкой и Архангельской губерний, кубовую набойку, авторский безворсовый ковер птицы «Птицы», зарисовки ковров и элементов народной вышивки советских художников XX века, декоративные предметы интерьера эпохи русского модерна и другие экспонаты. Мотивами народного искусства проникнуты современные станковые произведения Марии Федоровой, которая мастерски стилизует культовые образы орнаментальных мотивов, такие как Птица Сирин, Грифон, Лев, связанные с зооморфными, антропоморфными или смешанными образами древнерусского искусства.
Текстильные панно Натальи Мурадовой «Русские красавицы», 2023-2024 гг. представляют русских женщин в народных костюмах уже в авторском фантазийном и более современном видении художницы. Полюсы красного и синего, конечно, отражают традиции русского женского праздничного костюма в разных губерниях Российского государства от кумачового ситца в центральных областях до льняного синего полотна и кубовой набойки в более северных губерниях. Керамические крупные «Прялицы» из серии Александры Створы тесно связаны с образом прялки – символом женщины в доме.
Вторая часть посвящена в большой мере переработке орнаментальных украшений, воспринятых русским искусством из более ранних традиций Западной Европы, пришедших в основном из Ренессанса, в которых переплелись орнаментальные техники из Древней Греции, Рима, Византии, архитектурного орнамента Древней Руси.
Мы взяли за основу композиции большого зала произведения современных нам художников-керамистов под руководством прекрасного педагога, великолепного художника Валентины Кузнецовой. Группа уже в течении трех лет работает над проектом «Светлый шамот», посвященного мотивам Владимиро-Суздальской белокаменной резьбы. Из разных керамических произведений учеников Валентины Кузнецовой было задумано создать цельную и монументальную объемно-архитектурную композицию, использовав сценическое пространство зала, где в левой части расположились условные архитектурные элементы, напоминающие классические византийские, греческие или римские каменные колонны как главные элементы архитектоники зала. Использовав этот прием, удалось представить реальные произведения из шамота Валентины Кузнецовой и ее учеников в новом качестве.
Станковые произведения современных русских художников Дмитрия Жилинского, Ирины Старженецкой, Татьяны Ян и Наталии Коноваловой стали основой нашего декоративного и орнаментального украшения этого зала высокохудожественными произведениями живописи и графики. В живописной работе Дмитрия Жилинского «Венера на Кипре», 2005 г. все внимание зрителя притягивают орнаментальный рисунок кипрской шали на Венере и традиционный классический кольцевой антропоморфный орнамент керамической вазы у нее в руках. Ирина Старженецкая в работах о любимой Греции, ставит в центр композиции своего пейзажа «Бухта. Коринфский залив», 2016 г. колоннаду в виде пальметты. В ее новом диптихе в портретах «Лады» и «Пети», 2024 г. фигуры мужчины и женщины напоминают святых, а их одеяния и их цветовая гамма отсылают нас то ли к Византийской, то ли к греческо-римской традиции ярко- синего и золотисто-желтого цветов. В живописных работах Татьяны Ян, посвященных древней римской архитектуре, растительные мотивы живописной лилии в Базилике Санта-Мария-ин-Арачели в Риме перекликаются с геометризованной лилией на поясе мозаичных украшений стены и геометрическим узором мраморного пола базилики. В графических архитектурных зарисовках Татьяны находим укрупненные орнаменты акантовых листьев, веток оливы и другие. Используя приемы классического орнамента, связанного с книжной графикой русского модерна начала XX века, переосмыслившего и оживившего русское фольклорное искусство, Наталия Коновалова противопоставляет портрет человека, выполненный более спокойными красками и орнаментальную «раму», где цветовая палитра близка к ярким неоновым цветам. Особенное место в экспозиции занимает гобелен «Натюрморт с синими птицами», 2004 г. Сергея Гавина. Он выткан автором вручную как современный парафраз с традиционными западноевропейскими шпалерами XVII в.
Декоративно-прикладную часть зала поддерживают два ковра из фондов Всероссийского музея декоративного искусства: ковер «Русский», 1971 г., автор Н. Т. Бельская и ковер из г. Канаши Курганской области, где основу составляют флористические орнаменты, геральдические львы и птицы. Представленные в экспозиции женские праздничные головные уборы северных губерний России отличаются красотой и богатством узоров золотной вышивки, применением разнообразных приёмов шитья, а также формой в зависимости от региона бытования. Вторым архитектурным элементом, который поддерживает всю «несущую» конструкцию большого зала, является уникальный художественный объект из хрусталя «Город мастеров» Чумаковой З. Ф., созданный в 1993 г. на Дядьковском хрустальном заводе. В целом архитектоника объекта некоторыми своими элементами и украшениями очень напоминает готический храм. Вертикализм поддерживается с помощью конструкций, которые похожи на стрельчатые арки на каждом «поясе», вход в «храм» – на перспективный портал готического храма, также воздействуют на зрителя круглое окно, разделенное на множество сегментов, которое иногда называют «лучистое», а иногда окно-роза. В древнерусском искусстве готические элементы архитектуры заимствовались уже давно: характерные орнаментальные зооморфные украшения храмов, растительные мотивы, картуши и другие элементы декора.
Третья часть посвящена теме орнаментов Востока в узком понимании, так как они представлены либо только произведениями с орнаментикой, близкой к искусству Японии или Китая, либо небольшими оригинальными произведениями коллекционеров. В русское декоративное искусство эти элементы проникли во время позднего Ренессанса в XVII - XVIII вв. В нашей экспозиции сочетаются произведения известных российских керамистов из фондов Всероссийского музея декоративного искусства и EAST MEETS WEST GALLERY.
В композиционном центре – крупная декоративная композиция выдающегося мастера керамики Валерия Малолеткова «Камчатка», 1979 г. из фондов музея. «Это различные геометрические фигуры в виде шара, полусферы, кратера, параллелепипеда, вертикального объема, выполненные в технике шамота с матовыми глазурями. Единую гармонию создают напряженные конфигурации, графика нервных порывистых линий, тревожные отблески керамической поверхности, продуманная комбинация объемов и сам материал в воплощении внутренней тектонической сути дальневосточной природы, внешних символических черт Камчатки». (Н. Иванов «Валерий Малолетков. Грани и вехи», 2025 г.) Когда Михаила Молочникова спросили, к какой из четырех стихий он больше тяготеет, он ответил, что к стихии воздуха. Посмотрев на многие его работы из серий «Мотыльки среди цветов», 2017 г., «Весна», 2018 г., «Полет в небе», 2018 г. и др. зритель ощущает этот воздух по «парению» в нем фантастических «креатур» автора-волшебника Михаила Молочникова. Известный московский мастер Наталия Хлебцевич представила несколько серий работ 2021 года: «Минус пять» и «Горизонт событий». Графические и живописные произведения Ольги Оснач и Дмитрия Трубина навеяны классической японской гравюрой, ставшей популярной в XVII-XIX вв. не только в Японии, но и в Западной Европе, а позднее – в России. Ольгу Оснач в основном интересуют цветочные мотивы, жанровые сцены и декоративные элементы интерьера и костюма. Дмитрий Трубин любит использовать парафразы, поэтому его «японские» работы – это парафразы традиционной японской графики XVII-XIX веков. Стоит отметить, что символически все работы «японского» цикла выполнены прямолинейными жесткими линиями в «духе Трубина».
В декоративно-интерьерной части выставки впервые будут показаны некоторые коллекционные китайские предметы из дерева куратора Татьяны Палеевой: алтарный стол из смешанного дерева около 1880-х годов, резные окна из женской половины дома южных провинций Китая второй половины XIX в. и большая шкатулка с зеркалом из палисандра для ювелирных украшений около 1880-х годов.
Первая часть обширной темы об орнаментах не претендует ни на классификацию орнаментов, ни на собственное отличное от общих принципов понимания термина «орнамент». В основе лежала простая мысль – орнамент жив и сегодня в разных жанрах изобразительного, декоративного и народного искусства России. И пусть так будет и дальше.
Куратор выставки Татьяна Палеева