В данной статье мы подробно остановимся на «Коконах» и их значении в творчестве Михаила Шемякина, а также начнём рассматривать образы коконов в мировой культуре и искусстве.
«Коконы» и «Бутыли»
Cерии «Коконы» и «Бутыли» в творчестве Михаила Шемякина тесно связаны между собой. Вдохновлённые античными сосудами Эрмитажа, работы представляют собой одну особую вселенную - потусторонний мир, в котором кипит жизнь. В своих работах Михаил Шемякин собирает воедино природу и искусство, давая свободу великому духовному замыслу. Он неустанно использует образ кокона, парящего в пустом пространстве «иного» мира, в самых разнообразных вариациях.
Каждую работу можно рассматривать отдельно как воплощение объекта эстетической медитации, но настоящий смысл проявляется лишь при просмотре «полной» картины, когда глаза видят огромное количество различных архетипных оттенков.
С давних времён образ кокона открывал тайну человеческой судьбы. Многие художники сравнивали человеческую душу с личинкой. Только встав на путь духовности, бесформенная душевная оболочка способна созреть для преисполненной высшей жизни. «Коконы» Михаила Шемякина – это своеобразное подобие обрядов «мистической смерти», проводимых в древних мистериях. Только познав подобный трансцендентный опыт, душа, подобно бабочке, обретает крылья для перемещения в пространстве потустороннего мира.
Для художника коконы – это «вместилища души и праха», и лишь зритель решает для себя, какое из двух значений проявлено в той или иной работе. Созерцая коконообразные формы Шемякина, нельзя не заметить, что некоторые картины благодаря серой и тёмной цветовой гамме ближе к символике «праха», а другие являются воплощением созревающей жизни.
В самом начале работы над «коконами» целью Михаила Шемякина была передача формообразующего начала на природном уровне. Органы-биосферы в прозрачных оболочках, цветные клубки из венозных нитей – всё это является метафорой эмбриональной жизни, смерти и перерождения.
Постепенно природные формы преобразовались в метафизические, и стали воплощать собой архетипы – идеи, «порождающие модели» всего сущего, мыслеформы духовного мира. Контуры коконов приобрели мягкость и плавность, сочетая в себе серебристые, белые и голубые оттенки.
Серия «Бутыли» по своему замыслу близка к «Коконам». Для Михаила Шемякина сосуды, как и коконы, являются хранителями бурлящей жизни и одухотворённых вещей. В некоторых композициях художник экспериментирует над цветом, например – использует различные вариации чёрного цвета, но, в отличие от множества представителей «чёрной живописи», Шемякин сохраняет элемент предметности, хотя смысл для него остаётся метафизическим.
Древний Египет
Египтяне видели большое сходство между бинтами, использовавшимися при бальзамировании тел умерших, с куколкой бабочки. Считалось, что ткань оберегает мумии от негативного воздействия и является проводником в загробный мир. Часто древние египтяне клали бабочек из золота в гробницы, ассоциируя её с воскресением и бессмертием.
Древний Рим
В Древнем Риме кокон, как и весь цикл жизни бабочки, символизировал трансформацию, адаптацию и обновление. Подобно явлению бабочки, покинувшей кокон, человек способен достичь необычайных высот и измениться в лучшую сторону, наполнившись опытом и силой. На некоторых римских монетах с левой стороны головы Юноны видны бабочки, изображающие свадьбу и брак.
Древняя Греция
У древних греков кокон бабочки символизировал бессмертие души, а крылья стали даром для богини души – Психеи, имя которой произошло от греческого слова «бабочка» - «psȳchē» («душа», «ум»). Психея, по легендам вылетающая в образе мотылька из погребального костра, являлась проводником между мирами.
В следующей статье команда Шемякин Дизайн подробно рассмотрит образы кокона и бабочки в зарубежной культуре. До новых встреч!
Автор статьи: Лин Джонс, писатель, обозреватель искусства.
Используемые источники: minfond.ru, livejournal.com.