Основываясь на общепринятом определении художественной детали как выразительной подробности, создающей неповторимый художественный образ (по В.В. Агеносову), целесообразно провести углубленный анализ использования художественных деталей в любовной линии романа «Обломов» И.А. Гончарова. Художественные детали, включенные в любовный сюжет, структурированы в три четко различимых этапа: жизнь Обломова на Гороховой улице (диван, халат, тапочки), период увлечения Ольгой Ильинской («Casta Diva», ветка сирени) и жизнь на Выборгской стороне с Агафьей Матвеевной (вновь халат, диван, тапочки, а также «локти» и аллюзия на Милитрису Кирбитьевну).
Принимая во внимание, что Ольга и Агафья - антиподы, в каждой из которых отражается часть идеала Обломова, следует сосредоточиться на выявлении общих приемов использования художественных деталей, в частности, на семантике фольклорного образа как художественной детали.
Особое внимание в этой связи заслуживает образ Милитрисы Кирбитьевны, выступающий семантическим маркером Агафьи Матвеевны Пшеницыной, который претерпевает значительную трансформацию: от «доброй волшебницы», сопоставимой с Василисой Прекрасной, до «губительницы» главного героя. Эта «ситуация двоящихся смыслов» (по Городецкой) может быть рассмотрена в контексте приема «контрапункта» – соединения противоречивых, но не взаимоисключающих значений, – широко используемого в живописи, музыке и изредка в литературе.
Подробное рассмотрение приема контрапункта позволяет заключить, что образ Милитрисы Кирбитьевны, изначально представленный во «Сне Обломова» в позитивном ключе, в финальном описании жизни Обломова приобретает зловещий оттенок, отражая ее роль в «Повести о Бове королевиче» (где она упоминается впервые) как мужеубийцы. Именно такая художественная деталь, обладающая как собственным значением, так и значением, обусловленным контекстом, служит материалом для реализации этого приема в литературе.
Следовательно, можно предположить, что в соответствии с принципом симметрии этот прием присутствует в отношении образа Ольги – антипода Агафьи Пшеницыной.
Так, анализ семантики художественной детали каватины «Сasta Diva» обнажает в Ольге, из уст которой и звучит это музыкальное произведение, не только черты, связанные с понятием «чистоты» и «святости», как это принято считать, но и на неспособность на жертву.
Сначала нужно было понять, почему Гончаров включил в роман именно «Сasta Diva».
Причины включения «Casta Diva»:
1. Личное предпочтение самого Гончарова. Ему нравилась женщина, исполняющая арию.
2. «Casta Diva» - одна из сложнейших и популярных арий того времени.
3. В «Casta Diva» содержится мотив чистоты и непорочности.
4. И самое главное. По своим художественным свойствам ария, как нельзя лучше соответствует возможности обнаружить «двоящийся смысл» этой музыкальной аллюзии. Например, в отличие от Аве Марии Шуберта, олицетворяющей так же, как каватина Беллини, мотив непорочности, но лишенной такой характеристики.
Итак, «Casta Diva» значит «непорочная» — не просто молитва, а сложная психологическая драма, воплощенная в музыке и словах. Она раскрывает перед нами всю глубину человеческих чувств — отчаяние и любовь, веру и надежду. Это обнажено через сопоставление двух героинь.
Кстати, именно эта мысль отражена в высказывании Обломова, любившего этот текст еще до знакомства с Ольгой.
При этом обнажается парадоксальное обстоятельство: мотив непорочности соответствует Ольге, но не соответствует героине оперы. Это обуславливает понимание сложности характера Нормы, по сравнению с Ольгой. И то, что героини противопоставлены с точки зрения способности любить.
В отношении Ольги Гончаров утверждает мысль об отсутствии у нее даже намека на жертвенность, она в любовных отношениях играет роль руководителя, поставившей себе цель изменить своего подопечного.
Ее любовь показана как любовь воспитателя, ментора. Не случайно сам автор сравнил ее с Пигмалионом. Но ей в отличие от мифологического героя, ей так и не удалось полюбить свое детище.
Ольгино присутствие в жизни Обломова не смогло сделать их любовь счастливой. В ее характере не было главного, что нужно любящему человеку – жертвенности. Она не приняла уже изменившегося Обломова таким, какой он был, а требовала еще больших совершенствований.
(Образно говоря, любовь Ольги не окрыляла душу Обломова, а требовала конструировать крылья самому.) И это ставило его в ситуацию постоянного осознания своей неполноценности и переживаний, что все время не дотягивает до «будущего Обломова».
Поэтому Гончаров, условно говоря, «заставляет» Ольгу исполнять арию героини, суть которой – жертвовать ради любви всем, что ей дорого. И таким образом, используя прием контрапункта в ситуации «двоящихся смыслов», благодаря этому контрасту обнажает неспособность на жертву Ольги, олицетворяющей чистоту и непорочность.
А, следовательно, в определенной степени, снимает вину с Обломова за несостоявшуюся любовь. Что и подчеркивает позицию автора в понимании любви – она может быть счастливой, если оба готовы жертвовать, принимая друг друга такими, какими они есть.