У таких разных коллективов, как Scorpions, Kraftwerk, Ultravox, Eurythmics и SBB есть одно связующее звено - звукоинженер и продюсер Конни Планк. Он один из тех, кто будучи за ширмой, не высвечиваясь, делает звучание известных артистов, приводит их к успеху, создает новые правила игры, в том числе и в продюсировании. Насколько хорошо мы знаем этого человека и знаем ли вообще?
Планк всю свою жизнь занимался музыкой. Десятки альбомов, которые он продюсировал, были в том числе и его творчеством, так как в студии он принимал самое активное участие в создании материала и его записи. Конни, в отличие от многих других продюсеров, которых интересует лишь заработок, был готов впроголодь и порой за бесплатно работать с интересными ему артистами, лишь бы добиваться результата. И, в отличие от многих своих коллег, жил весьма скромно. И в чем-то даже, из-за своего доверчивого характера, был обманут подопечными.
Конрад Планк родился в 1940-м году. Мало что известно про его детство и юность, но уже в середине 1960-х он оказался за "баранкой" микшера, став звукоинженером на записях Марлен Дитрих. Параллельно он посещал курсы современной музыки в Кельне, где тогда работал Карлхайнц Штокхаузен, и частенько свои лекции там проводили композиторы Анри Пуссер и Лучано Берио. Увидев, как работает мэтр авангардной музыки Штокхаузен, Планк очень много потом будет копировать и использовать в своих работах. Эксперименты с пленкой, студийные эффекты, интерес к электронным тембрам - результат влияния немецкого авангардиста.
Первые работы, на которых Планк указан как продюсер, были сделаны в 1969-1970-м годах. Под его руководством были сделаны альбом группы Kluster Klopfzeichen и пластинка группы Organisation Tone Float. Обеим командам позже суждено войти в историю как пионерам электронной музыки: Kluster превратятся в Cluster и начнут играть сначала шумовую музыку, а затем ритмичный прото-синти-поп, а Organisation год спустя предстанут как Kraftwerk. Общаясь с этими музыкантами, бывая в клубе Zodiak Free Arts Lab в Берлине, Планк начинает понимать своё предназначение. Ему нужно создать собственную студию, где он сможет записывать таких вот музыкантов.
Тогда по собственной проектировке он создал 56-канальный микшер, который и использовал в собственной студии. Свой первый альбом у него запишут Ash Ra Tempel, Eloy, Sweet Smoke, к нему будут захаживать Guru Guru, Jane, Ibliss, Grobschnitt, Kraan - те, кого сейчас критики объединяют в краут-рок сцену, хотя музыка команд была очень разной.
Однажды Конни познакомился с молодым гитаристом по имени Рудольф Шенкер. Группа, в которой он играл, тогда еще не имела устоявшегося названия, поэтому Руди забронировал время в студии Конни, чтобы прийти и сыграть свои композиции. Музыканты так волновались, что сыграли очень жестко и драйвово, но Планк оценил стремления ребят. И в скором времени им маячил контракт с лейблом Brain. Репертуар группы в то время был ближе к крауту и психоделии, поэтому участники коллектива и Конни сошлись в своих взглядах на то, как должны звучать записи. Нужно было придумать название, и Планк даже предлагал вариант Stalingrad, но было решено остановиться на Scorpions. Так появился первый альбом группы, названный Lonesome Crow, отличающийся от всего, что они делали потом: мрачный, экспериментальный, пугающий. В 1972-м году Клаус Майне и остальные играли сложную музыку.
Но самым большим детищем Конни в то время была группа Kraftwerk. Тогда это был дуэт Ральфа Хуттера и Флориана Шнайдера, к которым иногда присоединялись другие музыканты. Планк был ответственен за звук отколовшихся от Kraftwerk Михаэля Ротера и Клауса Дингера, создавших Neu!. Конни, которого в студии за внешний вид прозвали "Папа-Медведь", превратил Kraftwerk из скромных невротиков в звезд электронной музыки.
Первые три альбома Kraftwerk не были хитами. Это была абстрактная экспериментальная музыка, построенная на манипуляциях с инструментами. Они играли на привычных тогда гитарах, электроорганах, флейтах, тем самым всё равно будто стремясь походить за зарубежных коллег. Но в какой-то момент Планк сказал музыкантам : "Забудьте о роке. Американцев вам не превзойти. Забудьте об этом. Делайте что-нибудь свое, придумайте особую немецкую музыку, надежную поп-музыку, в которой будут прослеживаться ваши образование и художественные взгляды". Именно Конни принес в студию новый синтезатор Minimoog, показав ребятам, как нужно играть. И Kraftwerk, найдя барабанщика Вольфганга Флюра, стали сочинять то, что позже стало известно как Autobahn.
Успех этой композиции и самого альбома определил будущее направление развития как самой группы, так и всей электронной музыки. Но так вышло, что с Конни обошлись не очень хорошо. Многие биографы группы, Вольфганг Флюр и вдова Планка Криста утверждают, что большинство идей, представленных на пластинке, особенно в одноименной композиции, принадлежали продюсеру. Он сидел за инструментом, показывая Ральфу и Флориану, как можно изобразить с его помощью звуки автострады и машин, как создать эти тембры. Криста однажды сказала Вольфгангу: "Конни играл на синтезаторе, а Ральф и Флориан реагировали вот так: "Назад, сыграй еще раз то, что играл пять минут назад. Хорошо. Очень хорошо. Мы это возьмем". Тако был их метод работы с ним. Он работал, а они элегантно посиживали нога на ногу и решали, что взять, что использовать".
Однако, добившись такого грандиозного успеха с Autobahn, благодаря чему сингл попал в чарты, а сам коллектив поехал с гастролями, побывав даже в программе Tomorrow`s World, Kraftwerk отказались от дальнейшего сотрудничества с Планком. Мало того, он не получал и большей части того, что ему причиталось как продюсеру этой пластинки. Флюр вспоминает: "Конрад Планк тогда в первый раз в жизни пошел к юристу и спросил, как ему поступить...У него практически не было шансов, потому что он не составил письменного договора. Он послал Kraftwerk несколько писем, на которые они толком не ответили, и это разбило ему сердце...".
Но уже скоро жизнь доказала, что потраченные усилия не были напрасными. Конни вовсю работал с группой Harmonia: это были участники дуэта Cluster Дитер Мебиус и Ханс- Иоахим Роделиус и примкнувший к ним Михаэль Ротер из Neu!. Временами к ним присоединялся сам Брайан Ино. Получилось так, что Планк и Ино сошлись во взглядах, и в скором времени в 1978-м году Конни записывал один из знаменитых альбомов Брайана Ambient 1: Music For Airports. В том же году они вдвоем делали звук американской группе Devo и британцам Ultravox. Конни столкнулся с теми, кто рос, как музыкант, слушая его записи, подражая им, и теперь у него на глазах возникала новая сцена, называвшая себя преемниками краут-рокеров.
В конце 1970-х у него по старинке писались еще прог-рокеры, как Grobschnitt и Triumvirat, а однажды он даже писал поляков SBB. Но в 1980-е сменились ориентиры в музыке, и Конни стал постоянным продюсером многих записей представителей так называемой "Новой Немецкой Волны". Открытием Планка стали DAF - диковатые индастриал-панки, возглавляемые певцом Габи Дельгадо, активно использовавшие синтезаторы и всякие найденные предметы в студии. И, как это часто бывало в практике Конни, из экспериментаторов они превращались в поп-исполнителей. К середине 1980-х DAF звучали как хорошо сыгранный экспериментальный синти-поп дуэт.
Второй его находкой стала нововолновая группа The Tourists, превратившаяся в Eurythmics. Формально они и образовались на новогодней вечеринке, организованной Планком. Дэйв Стюарт и Анни Леннокс вместе с Робертом Герлем, игравшим на ударных на записях DAF, наслушавшись в полупьяном состоянии музыки группы Can, пошли импровизировать и устроили джем-сессию.
Конни настойчиво рекомендовал им продолжить эти эксперименты, сделал демо-записи для лейбла RCA, а когда группа получила контракт, записал их дебютник. Это была очень странная экспериментальная запись. Надо ли упоминать, что на сессиях присутствовали Хольгер Шукай и Яки Либецайт из Can, а на трубе сыграл сын Штокхаузена Маркус? Думаю, объяснимо, почему пластинка получилась такой.
К сожалению, жизнь Планка была недолгой. В 1987-м году он умрет в возрасте 47 лет. Приговором стал рак гортани. Перед смертью он был звукорежиссером на гастролях Eurythmics, попутно записывая музыку с Мебиусом и Роделиусом. После себя он оставил знаменитую студию, которой не стало в 2000-е, когда здоровье пошатнулось уже у его вдовы Кристы.
Чем Планк так важен для краутрока и вообще для музыки? Во времена, когда эксперименты и так были чем-то обычным, и каждый пытался "изобретать велосипед", проявляя смекалку в студии, Конни находил каждый раз новые и новые способы сделать музыку подопечных интересной. Он вдохновлялся ямайскими продюсерами Ли Скрэтчем Перри и Кингом Табби, использовал эффекты, манипулировал с пленкой, изучал досконально возможности инструментов, мог дать нужную свободу музыкантам в студии, при этом контролируя процесс так, что на выходе получался сносный результат. И потому записи, которые он сделал в 1970-е, повлияли на следующие поколения музыкантов.
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!