Найти в Дзене
Внутри времени

«Изображая воздух»: великолепные впечатления!

О новой выставке в Музее Русского импрессионизма Что общего между импрессионизмом и японской поэзией? Стремление поймать момент. Уловить его и запечатлеть. О русском импрессионизме и его особенностях можно узнать на выставке «Изображая воздух», которая открылась 14 февраля и действует до 1 июня этого года. Масштабная и многогранная, выставка занимает все три этажа Музея Русского Импрессионизма и объединяет картины 67 художников. Это знаменитые живописцы, включая В. Поленова, И. Репина, И. Левитана, и новые для большинства посетителей имена: С. Блонская, П. Петровичев, А. Лаховский… Импрессионизм как направление в живописи зародился во Франции и получил продолжение во многих других странах, в том числе в России, где приобрел некоторые новые черты. Это появляется и в сюжетах: мир импрессионизма обогащается изображениями русских усадеб и городов, колоритными портретами крестьянок, пейзажами русской природы. И в интерпретации одних и тех же образов. Например, и Э. Дега, и З. Серебрякова

О новой выставке в Музее Русского импрессионизма

Что общего между импрессионизмом и японской поэзией? Стремление поймать момент. Уловить его и запечатлеть.

О русском импрессионизме и его особенностях можно узнать на выставке «Изображая воздух», которая открылась 14 февраля и действует до 1 июня этого года. Масштабная и многогранная, выставка занимает все три этажа Музея Русского Импрессионизма и объединяет картины 67 художников. Это знаменитые живописцы, включая В. Поленова, И. Репина, И. Левитана, и новые для большинства посетителей имена: С. Блонская, П. Петровичев, А. Лаховский…

Импрессионизм как направление в живописи зародился во Франции и получил продолжение во многих других странах, в том числе в России, где приобрел некоторые новые черты. Это появляется и в сюжетах: мир импрессионизма обогащается изображениями русских усадеб и городов, колоритными портретами крестьянок, пейзажами русской природы.

С. Жуковский. «Летнее утро. Усадьба Рождествено»*
С. Жуковский. «Летнее утро. Усадьба Рождествено»*
К. Коровин. «Настурции»
К. Коровин. «Настурции»
А. Лаховский. «Петербург. Вид на Аничков мост с Фонтанки»
А. Лаховский. «Петербург. Вид на Аничков мост с Фонтанки»
А. Архипов «Муром»
А. Архипов «Муром»
А. Архипов «Молодая крестьянка». Фото с сайта Музея Русского Импрессионизма
А. Архипов «Молодая крестьянка». Фото с сайта Музея Русского Импрессионизма

И в интерпретации одних и тех же образов. Например, и Э. Дега, и З. Серебрякова пишут балерин. Но какие разные у них картины! Невесомость и бестелесность против жизненного трепета и радостного волнения.

-6

А вот еще несколько параллелей.

Архитектурные шедевры на картинах Моне и Юона.

-7

Пруды Моне и Клодта

-8

Ночной Париж: Писсарро и Коровин.

-9

Новаторским становится и колорит некоторых картин. Отдельный раздел выставки посвящен «черному импрессионизму» – картинам, написанным в темных тонах, с преобладанием черного, серого, коричневого цветов. Как отмечает в одном из интервью куратор выставки Наталья Свиридова, такая гамма не вполне свойственна импрессионизму европейскому, но для русского импрессионизма актуальна, прежде всего, в силу особенностей климата и природного освещения.

И. Грабовский. «Баржи на Фонтанке. Ранний снег»
И. Грабовский. «Баржи на Фонтанке. Ранний снег»
К. Коровин. «Натюрморт»
К. Коровин. «Натюрморт»

Включая около 150 работ, выставка отличается внутренним многообразием. И в то же время всех представленных здесь художников объединяет общее, пожалуй, для импрессионизма как такового желание зафиксировать, воспроизвести тот или иной момент, передать вызванное им впечатление. И мгновения эти прекрасны. Это весенние сады и золотая осень, зелень лета и зимние снега. Пышные букеты, семейные чаепития, прогулки, уютные вечерние кафе…

Н. Богданов-Бельский. «Яблоневый сад»
Н. Богданов-Бельский. «Яблоневый сад»
И. Грабарь. «В утренней росе»
И. Грабарь. «В утренней росе»
С. Жуковский. «Осень. Терраса». Одна из любимых картин моей мамы.
С. Жуковский. «Осень. Терраса». Одна из любимых картин моей мамы.
С. Жуковский. «Осень. Терраса». Фрагмент
С. Жуковский. «Осень. Терраса». Фрагмент
С. Жуковский. «Осень. Терраса». Фрагмент
С. Жуковский. «Осень. Терраса». Фрагмент
К. Юон «Голубой куст»
К. Юон «Голубой куст»
И. Грабарь. «Иней»
И. Грабарь. «Иней»
К. Коровин «За чайным столом»
К. Коровин «За чайным столом»
К. Коровин «Цветы в вазе»
К. Коровин «Цветы в вазе»
К. Коровин «Ялта ночью»
К. Коровин «Ялта ночью»

"Я хочу, хочу отрадного, я буду писать только отрадное…" – признавался В. Серов, который, наряду с К. Коровиным, считается одним из основоположников и самых ярких представителей русского импрессионизма. И это желание – запечатлеть радостное и прекрасное – свойственно если не всем, то большинству русских импрессионистов.

Помимо воздуха, которым наполнены представленные на выставке картины, связующим звеном становится свет – обязательный элемент всех полотен, а иногда и участник изображенных на них сцен. Свет заполняет все пространство («Летнее утро. Усадьба Рождествено» Жуковского), играет на листьях («Голубой куст» Юона), мерцает в вечернем городском сумраке («Парижский бульвар» Кровина и другие его живописные ноктюрны) или солнечным бликом сверкает на поверхности чашки, придавая ей объем, – как это происходит на картине О. Делла-Вос-Кардовской.

О. Делла-Вос-Кардовская. «На террасе. Чаепитие»
О. Делла-Вос-Кардовская. «На террасе. Чаепитие»

Помимо картин, на выставке представлены этюды. Среди них отметить хочется несколько работ И. Левитана – совсем маленьких, но очень выразительных!

И. Левитан. Этюд
И. Левитан. Этюд
И. Левитан. Этюд
И. Левитан. Этюд

Или, например, трогательный этюд Л. Пастернака, на котором изображены его жена и сын Борис – будущий поэт, писатель и переводчик.

Л. Пастернак. «Розалия Пастернак с маленьким Борей»
Л. Пастернак. «Розалия Пастернак с маленьким Борей»

Выставка позволяет не только снова «встретиться» с давно знакомыми картинами, но и открыть для себя новое. Для меня настоящим открытием стали работы Серафимы Блонской и Петра Петровичева.

Картины С. Блонской проникнуты мягким светом. Художница находит красоту в самых простых и на первый взгляд непримечательных вещах.

С. Блонская. «Маки» (фрагмент)
С. Блонская. «Маки» (фрагмент)
С. Блонская. «Гуси» (фрагмент)
С. Блонская. «Гуси» (фрагмент)

П. Петровичев, ученик И. Левитана, представлен как автор тонко передающих состояния природы пейзажей и насыщенных цветом натюрмортов.

П. Петровичев. «Цветущие вишни». Эта картина напомнила мне поездку в Коломну в мае, когда там цвели все сады.
П. Петровичев. «Цветущие вишни». Эта картина напомнила мне поездку в Коломну в мае, когда там цвели все сады.
П. Петровичев. «Стог сена»
П. Петровичев. «Стог сена»
П. Петровичев. «Натюрморт с цветами»
П. Петровичев. «Натюрморт с цветами»
П. Петровичев «Синяя гамма»
П. Петровичев «Синяя гамма»

Дополняют выставку ароматы, созданные к некоторым картинам. Помимо информативного аудиогида, подготовлен специальный – «озвучивающий» полотна. Музыка, пение птиц, звуки города, – все это призвано создать эффект полного погружения. Впрочем, его можно ощутить и просто созерцая картины.

Легкость, воздушность, мимолетность ускользающих мгновений... Великолепные впечатления!

* Фотографии автора, если не указано иное.

В. Махортова