Автор: Марина Бартенева.
20 марта в Музее скульптуры имени Петиных состоится открытие выставки Ольги Бузмаковой – создательницы интерьерных картин и барельефов.
- Первый и самый очевидный вопрос: почему «Стрекоза»?
- Я их люблю. Они красивые, хорошо получаются, очень эффектные. На данный момент я уже нарисовала четвертую по счету «Золотую стрекозу» - специально для выставки. Это одна из моих популярных работ – конечно, каждый раз они получаются разными.
- Чем отличается интерьерная картина от просто картины?
- Интерьерную картину проще вписать в интерьер, потому что она не перегружена каким-то смыслом и содержанием. Это в большей степени декор, цветовое пятно. И графика, и живопись – что-то на грани. Работы рельефные: с добавлением текстурной пасты, чтобы усложнить, чтобы глаз зацепился, чтобы было интереснее на неё смотреть. Просто это уже не что-то гладкое и двумерное, а что-то, вызывающее интерес и потребность изучения.
- Давно вы работаете именно в такой технике?
- Наверное, лет пять-шесть. Барельефы – лучшая форма, которая отвечает задаче максимально эффектно представить природу, животных, растения, насекомых. Как говорится, это – «моё всё». Мне очень нравится рассматривать, трогать растения. Наслаждаюсь всем этим, стараюсь потом как-то выразить в своих работах. Я цветы выращиваю в большом количестве. Даже когда грядку перекапываю, стараюсь каждого червячка переложить, никого не обидеть. Каждое лето я коплю впечатления, каждую зиму работаю над способом их подачи.
- Расскажите о себе в целом. Откуда вы родом? Как состоялись?
- Вообще я родилась в селе Нижняя Павловка Оренбургской области. Потом поступила в наше художественное училище. В 2002 году его окончила. Училась я на графическом отделении дизайна, но по специальности особо не работала. Потом появились семья и ребёнок, стало вообще не до чего. Но меня потихоньку тянуло в масляную живопись. У нас её вообще не преподавали. Вместо красок были гуашь и акварель. А с маслом нас даже не знакомили. Мне же было так интересно! Мы потихоньку заглядывали в аудиторию к живописцам. Это было что-то нереальное, такое желанное! И вот я сама начала осваивать эту тему. Потом пошли какие-то эксперименты с интерьерными картинами. Захотелось чего-то ещё. И я начала пробовать ботанический барельеф. Каждый год у меня какие-то эксперименты: с тонированием, патинированием. И вот уже работ накопилось так много, что хочется их показать.
- Насколько это трудоемкий процесс – создание барельефа?
- Честно говоря, я бы занималась этим постоянно. Для меня это приятный процесс. По сути, это живые растения в глине с последующей заливкой гипсом. То есть мы берём живое растение, прикатываем его, составляем композицию, потом вытаскиваем растение. Далее ставится опалубка – в задуманной форме. Всё это закрепляется, чтобы не протекало. Заливаешь гипс, потом вытаскиваешь. Естественно, дальше обработка и шлифовка. Гипс высыхает, я его патинирую, добавляю немного контрастности или поталь, золочение. И как бы покрываю всё грунтом. И вот, готово!
- Хорошо продаются работы? Я знаю, вы участвуете в маркетах…
- Вообще да, хотя у меня не было такой цели: продавать. Я даже рынок не мониторила. Совсем не маркетолог. У меня мысли не в ту сторону работают: когда начинается сезон, появляются новые формы, новые идеи. Лето пролетает как один день… Потом я всю зиму это шкурю, крашу, что-то делаю, довожу до конца. А на маркетах все как-то само собой получается. Ни разу не было случая, чтобы кто-то пытался торговаться, сбавить цену. Иногда по 3-4 работы берут. Особенно приятно, когда кто-то приходит на маркет и говорит: я именно к вам.
- С каким чувством вы подходите к своей первой персональной выставке?
- Мне, конечно, волнительно… И очень обнадеживает, что мне дали здесь пространство. Только теперь я понимаю, что мне захочется этого постоянно. Даже в голове уже планируется какая-то новая выставка. Но, конечно, нужно думать с учётом зала, в котором ты будешь это делать... Хочется всем показать, всем нести, чтобы люди видели. То, что я делаю, даже не нужно как-то особо доказывать. Здесь сама природа всё за меня сделала. Навела красоту, я просто чуть-чуть поучаствовала в этом.
- Есть кто-то из современных художников, за кем вы следите?
- Да, мне нравится художник Илья Чарун. У него потрясающие картины. Я даже думаю, что у нас с ним один ориентир: Эдуард Мане. Это тоже про природу и тоже не скучно. Она у него такая фактурная, такое нестандартное цветовое решение. Все, как я люблю, такое яркое. У меня у самой нет любимых цветов, у меня радуга — любимые цвета. Смотреть на его работы нужно, прищурив глаза: раз, и всё собирается в кучку.