Ученик Ильи Репина, Александр Вахрамеев сумел запечатлеть историческую панораму жизни Санкт-Петербурга-Петрограда до и после революционной поры, развивая лучшие традиции русской реалистической школы живописи. Галерея «Общество поощрения художеств» готовит выставку, посвященную творческому наследию одного из самых ярких художников первой половины ХХ века.
В преддверии открытия мы поговорили с Людмилой Ермолиной, директором галереи «Общество поощрения художеств».
— Людмила Анатольевна, расскажите, почему именно Александр Вахрамеев стал героем этой выставки? В чем его уникальность?
— Александр Вахрамеев — это фигура, которая объединяет в себе несколько важных ипостасей. Он был не только талантливым художником, но и выдающимся педагогом, а также журналистом. В своих работах он запечатлел жизнь революционного города, создавая жанровые зарисовки его жителей. Это настоящая летопись эпохи, которая позволяет нам увидеть, как люди жили, боролись и мечтали в те непростые времена. Для нас важно подчеркнуть его вклад в культуру и образование, а также его связь с историческим Обществом поощрения художеств, традиции которого мы возрождаем.
— Что особенного увидят посетители на этой выставке? Есть ли что-то, что показывается впервые?
— Мы постарались собрать работы, которые отражают все грани его творчества. Это и живопись, и графика, и, конечно, его знаменитые жанровые зарисовки жителей революционного города. Но главное, что мы хотим показать, — это портреты невероятной красоты. Вахрамеев обладал уникальным даром передавать не только внешнее сходство, но и внутренний мир своих героев. Каждый портрет — это история, эмоция, характер. Многие из этих работ ранее не выставлялись, так как хранились в частном собрании. Уникальная коллекция первоначально принадлежала семье художника, но была выкуплена частным коллекционером и находилась в другом городе. В Петербурге коллекция демонстрируется впервые за долгое время. Это уникальная возможность увидеть произведения Вахромеева. Уверена, выставка станет важной основой для дальнейшего исследования пути художника.
— Почему его искусство актуально сегодня?
— Его работы — это размышления о вечных темах: о человеке, его месте в обществе, о борьбе и надежде. В наше время, когда мы снова сталкиваемся с глобальными переменами, искусство Вахрамеева напоминает нам о важности сохранения человечности и культуры. Его жанровые зарисовки — это не просто изображения людей, это отражение эпохи, её духа и настроений.
— Выставка открывается 20 марта, в один день с двумя другими проектами. Как вам удается совмещать такие разные темы?
— Для нас это вызов, но и большая радость. Каждая выставка — это отдельная история, и мы стараемся сделать так, чтобы они дополняли друг друга. Выставка «Александр Вахрамеев: Учитель, художник, летописец эпохи» — это взгляд в прошлое, «Страшная сила. Красота советской карикатуры в работах “Боевого карандаша”» продолжает тему социальной сатиры, но уже в другой эпохе, а «Желание, загаданное в Петербурге» Дзовинар Бекарян предлагает романтический взгляд на Северную столицу. Мы хотим, чтобы каждый посетитель нашёл что-то близкое для себя.
— Расскажите подробнее о выставке «Боевой карандаш».
— Наша галерея хранит значительную часть наследия одного из участников «Боевого карандаша» — Дмитрия Обозненко. Однако, сейчас мы показываем плакаты из наших фондов, созданные разными авторами. Это произведения Владимира Меньшикова, Жозефа Ефимовского, Бориса Семенова, Юрия Трунева, Валерия Завьялова, Виктора Желобинского, Виктора Травина, Матвея Мазрухо и др. Часть плакатов из семейного архива предоставила Анастасия Нелюбина – дочь одного из участников «Боевого карандаша» Фёдора Нелюбина.
Мы покажем свыше 50 оригинальных плакатов, выполненных в 1960-70-ые гг. Это и «внутренняя сатира», направленная на борьбу с такими негативными социальными явлениями, как пьянство, бюрократия, халтура, очковтирательство, и так называемая международная сатира: непростые международные отношения, гонка вооружений, критика капитализма. Многие из этих тем, как ни удивительно, остаются актуальными и сегодня. Это искусство, которое не только отражает своё время, но и заставляет задуматься о настоящем.
— А что можно сказать о выставке Дзовинар Бекарян?
— Дзовинар Бекарян — это художница, чьё творчество давно стало неотъемлемой частью изобразительного искусства Ленинграда-Санкт-Петербурга. Её работы — это утончённая красота, декоративность и гармония образов, находящихся на грани между реальностью и сказочной фантазийностью. Выставке «Желание, загаданное в Петербурге» включает более 60 живописных и графических произведений разных лет, которые позволяют проследить развитие основных линий в её творчестве. Это и городские пейзажи, и натюрморты, и работы, посвящённые галантному XVIII веку. Особое место занимают её виды Петербурга, которые передают романтику города.
— Что бы вы хотели пожелать посетителям выставок?
— Я хочу, чтобы каждый, кто придет в галерею, нашел что-то близкое для себя. Чтобы работы вдохновили их на размышления о прошлом, настоящем и будущем. Мы хотим показать, как важно сохранять и передавать культурное наследие следующим поколениям.
Все три выставки можно увидеть в Галерее «Общество поощрения художеств» (ул. Шпалерная, 35.) с 20 марта по 10 апреля 2025 года.
А вы уже были на выставках в Галерее ОПХ? Делитесь своими впечатлениями в комментариях!