Задумывались ли вы когда-нибудь, что каждый персонаж, которого вы видите в кино - это тщательно продуманный образ актера - начиная от цвета его зубов, заканчивая маникюром?
По сути мы наблюдаем в фильмах за искусственно созданными чужими жизнями, но основная задача как раз в том, чтобы сделать эту иллюзию максимально реальной.
Я уже писала ранее о тонкостях работы художника по гриму в кино, какие его основные задачи, и повторюсь, что художники по гриму и костюму совместно с режиссёром разрабатывают образ каждого персонажа от и до, и здесь самый важный момент - это прочувствовать героя, понять его историю и сегодня я хочу углубиться в этот волшебный процесс - пробы грима и создание персонажа на практике.
Когда эскизно образы героев уже понятны, начинается магия - пробы грима делаются всегда для главных персонажей, для других в случае важных сцен фильма и безусловно, если предполагается сложный грим (пластика, спецэффекты, комбо грима с CG - компьютерной графикой, последний мне очень нравится тем, что CG совершенствует материальные предметы, и, конечно, это смотрится в кадре невероятно)
Поиск того самого цвета и формы может занимать несколько месяцев, например, чтобы подобрать идеальный оттенок зеленого цвета кожи для актрисы Синтии Эриво в фильме «Злая: сказка о ведьме Запада» художник по гриму провела более 60 проб на моделях прежде, чем найти тот «идеальный» зеленый
Итак, сами пробы.
Конечно, к пробам мы всегда готовимся заранее - закупаем нужные материалы, рисуем эскизы, подбираем референсы, тестируем многие вещи на себе или моделях (например, для одной сцены сериала у одного из моих персонажей изо рта должна была пойти в кадре кровавая пена, и ту идеальную формулу этой пены я вначале проверяла на себе - текстура, цвет, вязкость и прочее), если это парики, бороды и усы - то мы на пробы привозим подбор разного формата - цвет, длина, фактура - все имеет значение.
И когда актеры приезжают на пробы - мы это все начинаем тестировать вместе, делаем макияж и укладки, примеряем искусственные парики или бороды, накладываем шрамы, делаем ногти и так далее.
Обязательно берется во внимание, при утверждении финального образа, костюм персонажа, всего его детали (допустим у актрисы костюм с высоким воротом и распущенные волосы будут постоянно путаться об него), носибельность грима в кадре (если в сцене героиня будет по 10 раз нырять в воду - то абсолютно нерационально делать ей сложную прическу, на которую уйдет 3 часа времени в день съемок), играет роль все - свет, фильтры камеры, в целом сама сцена - ее динамичность, где будут съемки - на улице или в помещении (если на улице - климат, влажность, освещение опять же, время сцены - одно дело сцена, которую снимают полчаса, другое - которую снимают шесть часов; в помещении - помимо освещения и камеры, сами цвета интерьера) - для сложного грима проводятся обязательно тесты с камерой, если например, актриса с одним и тем же гримом появляется в разных условиях - в темноте, на улице, при свете луны, на ярком солнце и прочее - важно, чтобы везде грим смотрелся в кадре идеально.
И безусловно, когда мы примеряем созданные формы, смотрим - нравится ли нам результат, бывает, что на бумаге и в твоей голове образ был идеальный, но по факту он просто не ложится на актера, создает не то впечатление или на камере смотрится совсем иначе, и тогда с учетом новых вводных начинается снова мозговой штурм - как улучшить и разнообразить уже созданное творчество и иногда мы принимаем решение полностью переделать весь образ, потому что нам не нравится итог.
Чем сложнее персонаж - тем кропотливее работа, снятие мерок для пластического грима, отшивка париков, стрижки, слепки, дубли деталей, накладные вручную созданные ногти, эскизы и создание татуировок, искусственные шрамы или другие увечья, подключение исторических консультантов, мед.экспертов, психологов, художников по спецэффектам и пиротехники (например, в одной из сцен наш персонаж получал очень сильный ожог в кадре и режиссер хотел увидеть дым - конечно, все это мы тестировали заранее совместно со специалистами по спецэффектам и пиротехниками)
Но безусловно это один из самых творческих и любимых мною этапов работы, и безмерно приятно, когда в этом процессе участвуют и сами актеры, мы обсуждаем характер персонажа, разные видения, какие-то нюансы и идеи, все это пробуем применить на практике и смотрим, как это играет.
И именно это процесс рождает того героя, которого вы видите на экране, и чем тщательнее проходит процесс подготовки, тем глубже, многограннее и органичнее получается финальный результат.