Джеймс Хорнер подарил нам ещё один ошеломляюще прекрасный саундтрек в фильме «Аватар». Здесь душераздирающие духовые партии и племенные пения создают интригующий уникальный музыкальный гобелен, а инопланетные герои демонстрируют буквально симфоническую культуру.
На момент выхода фильм Джеймса Кэмерона был далек от типичного кинорелиза. На самом деле, это даже не столько кино, сколько грандиозное кинематографическое событие! Самая кассовая кинокартина всех времен собрала более 2,7 миллиарда долларов, что на 600 миллионов больше, чем Титаник, занявший второе место. Зрители сходили с ума от новаторских и сногсшибательных визуальных эффектов — «Аватар» представлял собой крупный технологический шаг вперед с точки зрения компьютерной графики и методов захвата движения и навсегда занял важное место в истории кинематографа.
Конечно, одной из главных вещей, которые нас, поклонников саундтреков, волновали в «Аватаре», была именно музыка. Поскольку сам фильм был настолько новаторским, мы надеялись и даже немного ожидали, что саундтрек будет следовать по тому же пути. Когда Джеймс Хорнер был объявлен композитором, и эти мысли перешли от надежд к абсолютной уверенности (ну, по крайней мере, для меня). Он уже тогда был одним из величайших кинокомпозиторов и если кто-то и мог создать инновационную и знаковую музыку для самого успешного фильма всех времен, то это был Джеймс Хорнер. Альбом вышел уже добрых пятнадцать лет назад, и, хотя я бы не сказал, что музыкальные решения были настолько же новаторскими, как и визуальные, это все равно была фантастическая работа, и, она вошла в историю как одно из лучших произведений мистера Хорнера.
Послушать музыку из фильма в Петербурге в исполнении топовых музыкантов под самым большим куполом Планетария в мире можно на шоу «Аватар» от Amadeus Concerts: 20 марта, 22 мая, 25 июля, 12 сентября, 11 октября и 28 ноября.
Музыка начинается с «You Don’t Dream In Cryo». Таинственный и несколько драматичный тон задается сразу же, как только Хорнер представляет «главного героя» этой музыки — вокал. Интересная тональная смесь племенного и инопланетного отличает «Аватар» от других фильмов, для которых сочинял Хорнер, поскольку это уникальный тематический элемент именно для этой истории. Затем вокал исчезает так же быстро, как появился, и вступает драматическая перкуссия и вызывающее удивление камео из классического «мотива опасности», который так любит композитор. После вокал возвращается и объединяется с некоторыми синтетически звучащими духовыми, чтобы создать интригующую смесь настроения меланхолии и удивления — здесь на слушателя вновь опускается тайна.
Затем в конце «Jake Enters His Avatar World» вводится основная тема в чудесной чистой манере струнных. По мере того как она звучит, племенная (простите, что часто использую это слово — я честно пытаюсь найти больее подходящее) перкуссия и мощные духовые устремляются ей навстречу, и затем мы получаем добрых тридцать секунд захватывающего дух оркестра в стиле Хорнера. Этот трек служит отличным дебютом для простой, но превосходной главной темы «Автара» и в целом является приятным музыкальным произведением, а ведь партитура только начинается…
Затем «Bioluminescence Of The Night» раскрывает заглавную тему, хотя на этот раз в более медленном и нежном стиле. Уникальный вокал играет здесь важную роль — он смешиваается с мрачными струнными и частой племенной перкуссией, чтобы создать необычный звуковой ландшафт для инопланетной культуры На'ви. Если есть что-то, что Джеймс Хорнер может невероятно хорошо, так это создавать уникальные музыкальные идентичности для персонажей — и эта работа не исключение. Он использует захватывающие сочетания эмоций (удивление, благоговение) и инструментов (в первую очередь вокал и племенная перкуссия), чтобы создать по-настоящему иной музыкальный стиль для На'ви. И мы узнаем это по партитуре, даже не слушая тему. У «Аватара» выдающаяся музыкльная идея, и это то, что, на мой взгляд, поднимает его до одной из лучших работ Хорнера.
Довольно спокойный и удивительный звуковой ландшафт На'ви продолжается в «Becoming One Of The People/Becoming One With Neytiri», через «Climbing Up Iknimaya/The Path To Heaven» и в «Jake's First Flight», по сути, создавая пятнадцать минут эмоционально наполненного вокала и вдохновляюще звучащих духовых инструментов. Я объединяю эти треки здесь просто потому, что они невероятно хорошо сочетаются, и я бы повторился, если бы пришлось говорить о них по отдельности. Основная тема получает несколько значительных исполнений в этих трех треках, усиливая очаровательную музыкальную сцену, которую Хорнер создает всякий раз, когда она появляется. Вокал, конечно, занимает большую часть авангарда и подкрепляется обнадеживающими струнными, смелыми духовыми и перкуссией, которую мы теперь и так знаем (сейчас я стараюсь избежать употребления того самого слова). Примечательно, что в «Climbing Up Iknimaya» все переключается от спокойствия к грандиозности, темп увеличивается с драматическим вспыхиванием духовых и перкуссии, чтобы поднять партитуру на ещё один уровень эпичности. Итого это пятнадцать минут Джеймса Хорнера, которые нельзя не послушать.
Тон партитуры полностью меняется с «Scorched Earth». Исчезла нежная и мирная музыкальная культура На'ви, а на ее месте — раздираемое войной поле битвы с тяжелыми духовыми инструментами. Меланхоличные струнные и племенная перкуссия сменяются быстрыми, драматичными духовыми и громкими, почти зловещими барабанами — все это указывает на прибытие людей на Пандору и их попытки уничтожить На'ви. Новый тон продолжается до конца альбома, что работает как на саундтрек, так и против него. Тон меняет темп и позволяет Хорнеру экспериментировать со своими новыми тематическими идеями в гораздо более музыкально мощной обстановке, но в то же время лишает нас более красивых и спокойных треков, основанных на культуре самих На'ви. «The Destruction Of Hometree» — первая значительная военная пьеса, в которой представлены гораздо более мрачные и тяжелые духовые интерпретации главной темы. В звучании появляется отчаяние со зловещим вокалом и множеством проявлений классического мотива опасности.
Выдающийся фрагмент (и последний фрагмент музыки Хорнера на альбоме) — это «War», и, как вы могли догадаться, это главный фрагмент действия партитуры. Он начинается с быстрой и драматичной перкуссии, а затем переходит в громкое и героическое исполнение основной темы на основе духовых инструментов. Вокал также играет здесь важную роль, хотя его некогда нежный и племенной тон исчезает, а на его месте появляется гораздо более холодный и враждебный. Здесь На'ви сражаются с людьми. Длинные, протяжные вокальные ноты были заменены быстрыми воинственными песнопениями, в сочетании с тем, что Хорнер выжимает все возможное с помощью смелой и героической духовой, быстрой оркестровой перкуссии и напряженных струнных. War — одна из лучших композиций, которые когда-либо писал Джеймс Хорнер. Двенадцатиминутный трек, который стал фантастическим финалом альбома.
Партитура Джеймса Хорнера к «Аватару» потрясающе хороша. Его мастерское использование племенного вокала и перкуссии в сочетании с традиционным оркестром не только создает захватывающе красивые музыкальные моменты, но и дает На’ви уникальную в своём симфоническом звучании культуру. Основная тема фантастична: будучи простым, но невероятно мощным мотивом, она используется ровно настолько, чтобы поддерживать партитуру там, где это необходимо, но и не отвлекать от драматических моментов. Тональное сочетание мира и войны также сделано очень хорошо, причем каждая получает достаточно времени альбома, чтобы наполнить, не стать утомительной. Несмотря на это, я обнаружил, что мне хотелось бы услышать немного более спокойную партитуры На’ви, но это, вероятно, просто потому, что она мне так понравилась.
Источник: ZANOBARD REVIEWS
Перевод статьи.