Академия Штиглица – это одновременно и музей, и учебное заведение, которое ещё называют «Муха». Всё потому, что с 1953 по 2007 год оно носило имя скульптора Веры Мухиной.
Здесь учат художников. Вот только на обычный вуз здание мало похоже, уместнее будет сказать – храм искусства. В нём представлены разные стили, эпохи. И это неслучайно. Как нам объяснил гид, такой интерьер сделали специально для насмотренности. Каждый зал – наглядное пособие для студентов. В целом же стиль, в котором создавали академию во второй половине 19 века, называют историзм (это когда мастера применяли старинные манеры живописи в современном исполнении). Так что гостям и жителям Питера, интересующихся живописью и вообще искусством, стоит туда сходить – услада для глаз. Да и история самого здания интересна.
Во мне, как в человеке, имеющему в дипломе вторую специальность «Мировая художественная культура», порой просыпается ностальгия по всей этой красоте и всплывают из глубин памяти всякие ренессансы, борокко и прочее…
Так вот, академия Штиглица – место, где за полтора часа экскурсии можно погрузиться в эпоху итальянского Ренесанса, пройтись по Римской лестнице, побывать в русских палатах, окунуться в атмосферу Возрождения, соприкоснуться с Готикой.
Снаружи здание выглядит как дворец. У входа – уникальные бронзовые фонари с ангелочками – фигурки путти. Каждый из них олицетворяет вид декоративно-прикладного искусства. И здание академии, и фонари проектировал один и тот же человек – Максимилиан Месмахер. И хотя каждый прекрасен сам по себе, их трудно представить по одиночке. В Соляном переулке они представляют ансамбль.
Знакомство с музеем начинается в Аванзале. Огромные своды, мраморные колонны, росписи, плитка на полу, скульптуры – всё симметрично, изыскано и величественно. Как и полагается итальянскому Возрождению.
Экскурсия начинается с Большого выставочного зала. Попадая туда, глаза раскрываются и хочется сказать «вот это да!». Зал напоминает итальянский дворик, или палаццо. Даже купол сделали стеклянный, чтобы проникал солнечный свет и создавал иллюзию неба.
Первоначально сложный купол был витражный, то есть каждое окошко имело рисунок. В годы Великой Отечественной войны снаряд практически полностью уничтожил остекление. Долгое время (гид назвал цифру – 12 лет) Большой зал оставался без крыши, принимая на себя все «прелести» петербургской погоды. Благодаря тому, что металлические конструкции не пострадали, купол удалось восстановить, но от прежнего витража осталось лишь несколько окошек.
Здесь же, в Большом зале, видим мраморную скульптуру – это изображен банкир, барон и меценат Александр Штиглиц, тот самый, который основал академию.
А по периметру верхней галереи зала располагается копия фризы «Пергамского алтаря».
С ней связана захватывающая история. Очень хочется ею поделиться. Пергамский алтарь воздвигли в Эллинский период. С приходом христианства он был разрушен, как и большинство античных строений, а землетрясение в конец похоронило память об этом архитектурном памятнике. В 19 веке территория бывшей Пергамы уже принадлежала Турции. В той местности, где располагался алтарь, стали прокладывать железную дорогу. Работами занимались немцы. Они то и наткнулись на руины. Понимая их ценность, договорились с султаном о вывозе и направили их в Берлин. Среди античных шедевров был и горельеф, на котором изображены сражения олимпийских богов с гигантами. Надо сказать, размеры найденных строений внушительные – в Берлине под них специальный музей сделали. Во время Второй мировой войны алтарь вывезли в СССР, где он хранился в Эрмитаже. А позже Хрущев вернул алтарь Берлину. В нашей же стране остались гипсовые слепки – точные копии, которые снимали специалисты «Мухи». В честь 125-летия академии эти копии из запасников Эрмитажа переехали в академию Штиглица. Сейчас они не только уникальный экспонат, но и натура для студентов.
Обойдя галерею зала, спускаемся по Римской лестнице, идем по коридорам, наполненными различными экспонатами, и попадаем в «Терем» – русский зал. Его декор напоминает древнерусские царские палаты. Низкие своды, арки, красочная роспись, цветные изразцы – всё это создаёт ощущение сказки.
Продолжая тему русской древности, гид демонстрирует витрину с фарфоровыми куклами в национальных костюмах. Здесь представлены наряды практически всех губерний доревоционной России.
Сшиты они очень качественно, проработаны все детали, вплоть до украшений. Да и сами куклы как живые: волосы, ресницы и даже зубы.
Мне, конечно, было любопытно посмотреть на куклу Курской губернии, но, к сожалению, таковой не нашлось. Почему? Как объяснил гид, на витрине только часть кукол, остальные в запасниках академии. Их выставляют по очереди. Держат за ширмой, чтоб свет не испортил ткани и цвета. Нам дали несколько минут полюбоваться и тут же зашторили витрину.
Продолжили напитываться красотой в Рафаэлевской галерее, или в зале с винтовой лестницей. Кстати, кованая лестница не соответствует стилю. А всё потому, что она выполнена в неоготическом стиле и здесь появилась позже – уже в начале 20 века. Лестница прибыла в академию из личных покоев Николая II в Зимнем дворце. Сейчас художники по ней поднимаются в мастерские, а вот туристам по ней ходить нельзя. Только фотографировать и рассматривать.
Кроме лестницы, хочется рассматривать всё: цветочные орнаменты, изображение фантастических существ, оформление потолков, узоры кафеля на полу…
Своя атмосфера в Византийской комнате. Среди разной мебели обращает на себя внимание кабинет – образец мебельного искусства.
Перед нами что-то вроде шкафа в стиле итальянской неоготики со множеством дверей и дверц. Сделан из дерева и кости. И хотя авторы утверждали, что кость слоновая, всё-таки мастера искусства считают, что это цевка (кости птицы), потому что слоновая кость со временем желтеет, а эта – нет. Работа, несомненно, тонкая.
Далее заглядываем в зал изразцовых печей. Здесь собраны печи из разных губерний: Владимирской, Псковской, Нижегородской и других. Рассматривая печи, понимаешь, что они не только грели и кормили, но и украшали зажиточные дома, дворцы и храмы. Рисунки на печах можно читать, ведь здесь не просто узоры, а мини-картины на библейские сюжеты или народные мудрости.
Рассказывать про академию и ее экспонаты можно еще долго. Буфеты, посуда, скульптуры, ключи – чего только нет среди экспонатов. Можно часами вглядываться в детали и восхищаться талантом мастеров, их фантазией.
Академия Штиглица – уникальная сокровищница. Ее стоит посетить хотя бы для того, чтобы развивать свой эстетический вкус, научиться различать стили.
А еще это место – источник визуальной информации, без которой трудно работать людям творческих специальностей, тем же дизайнерам, например.
Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица можно посетить только в составе группы по предварительной записи. Билет лучше купить заранее на официальном сайте. В январе 2025 году он стоил 900 рублей.
Если было интересно читать и захотелось посетить академию, ставьте лайк и пишите в комментариях. Мне важно получать от читателей обратную связь.