Свет — это не просто физическое явление, а тайный шифр, который дизайнеры превращают в визуальную поэзию. На стыке точных расчётов и космического вдохновения рождаются объекты, способные переплавить холод металла в тёплое сияние, а технические чертежи — в истории о звёздах.
Как создать лампу, которая будет говорить на языке теней и бликов? Что связывает токарный станок с созвездиями? Ответы скрыты в одном дне светодизайнера Анастасии Шевцовой — мастера, для которого утро начинается с чёрных дыр, а вечер заканчивается эскизами под аккомпанемент грома.
Февральским утром, когда Москва ещё спала под хрустальным инеем, мы отправились на встречу с Анастасией Шевцовой — дизайнером, для которой свет стал языком поэзии.
Этот день оказался калейдоскопом контрастов: строгие расчёты технических светильников соседствовали с философскими размышлениями о космосе, визит в мастерскую ЧПУ плавно перетёк в прогулку по арбатским переулкам. А ещё — неожиданный аккомпанемент: раскаты грома, будто сама природа решила подчеркнуть, что в творчестве невозможное становится обыденным.
7:30. Будильник.
Анастасия Шевцова признаётся: «Мог бы будить меня позже, но люблю медленное утро — оно задаёт ритм дню».
Стакан воды, зарядка, а за завтраком — лекция астронома Владимира Сурдина о чёрных дырах.
9:15. Рабочая почта, переговоры с клиентами, архитекторами, фабриками.
«Светодизайн — это не только лампы, но и анализ мировых трендов, поиск баланса между красотой и техническими ограничениями», — объясняет Настя.
На столе — её собственная настольная лампа OTO MINI TABLE LAMP от Modenature. Простая геометрия, мягкий свет — как воплощение принципа «меньше, но лучше».
13:00. Выезд на объект — частный дом под Москвой. Обсуждают расстановку светильников.
«Для гостиной выбрали серию 73 от канадской фабрики Bocci — они экспериментируют со стеклом, как алхимики», — рассказывает дизайнер.
По её словам, каждое изделие Bocci уникально: например, в серии 73 жидкое стекло отпечатывали на термостойкой ткани, создавая непредсказуемые складки. «Но если начну говорить о декоративном свете, не остановите», — шутит она.
Кого ещё из дизайнеров она ценит?
Список длинный, но Настя выделяет:
- Пола Коксиджа за смелые эксперименты (как в столике Poised);
- Джо Коломбо и его лаконичный Asimmetrico Glass;
- Кастильони — их культовый светильник Snoopy от Flos;
- Такейоши Митсуи с его «живыми» объектами вроде Glass People;
- Матье Леаннера, который играет с гравитацией в коллекции The Inverted Gravity;
- Кристофа Делькура — мастера тактильного дерева;
- легендарных Чарльза и Рею Имз с их фанерной мебелью.
17:10. Визит в токарную мастерскую.
«Смотрю, как работает станок с ЧПУ — даже это может вдохновить», — говорит Настя.
На вопрос о том, как рождаются предметы, она вспоминает учёбу в Британской высшей школе дизайна:
«Мы делали макеты 1:5 — крошечные миры, где видишь сильные и слабые стороны идеи. Как в миниатюрах Vitra — идеальных копиях культовых вещей».
18:15. Прогулка по переулкам Москвы.
«Люблю наблюдать, как город переходит в вечерний режим. Иногда заглядываю в цветочные — ищу “сокровища” для дома».
В разговоре она возвращается к философии:
«Хороший дизайн — решение задачи с миллионом переменных. Modenature это понимает: их мебель — не просто предметы, а истории».
Примеры?
19:30. Ужин и планы на выходные: Музей русского импрессионизма.
«Там всегда душевно», — замечает Настя.
Из рецептов настроения — фильмы «Контакт» и «Интерстеллар», кадры Уэса Андерсона, фотографии Родни Смита с его сюрреалистичным юмором.
21:00. Вечер творчества.
В наушниках — звуки грозы («технологии спасают, когда настоящей нет»), на столе — эскизы.
«Иногда идеи приходят во сне. Или при взгляде на цветок», — говорит она.
А если нужна перезагрузка?
«Поездка на север — например, в Териберку. Там море, киты и северное сияние перезагружают лучше любого приложения».
Хотите узнать больше о том, как рождается дизайн? Подписывайтесь на Telegram-канал Modenature — там делимся эскизами, историями и вдохновением.