Золотное шитьё - вид народного художественного промысла, центром которого в Тверской губернии был город Торжок. По археологическим данным это ремесло было известно уже в XIII веке, но наивысшего расцвета достигло в XVIII – середине XIX веков. В 1855 году торжокские мастерицы были вызваны в Санкт-Петербург, где они вышивали порфиру, в которой короновался Александр II. Золотное шитьё было занятием исключительно горожанок, владение этим рукоделием передавалось по наследству от матери к дочери. Обучение девочек начиналось в 10-летнем возрасте и длилось не менее двух лет, а умение самостоятельно составлять рисунки для вышивки появлялось гораздо позднее.
Основные материалы и инструменты для шитья - это различные виды золотых, серебряных и медных нитей, а также иглы, шило, напёрсток и пяльцы или рама. Основой для вышивки служили разные сорта бархата и парчи, сукно, замша, сафьян. Золотными узорами украшались облачения священников, предметы церковного обихода - покрова, воздухи, плащаницы. Народная женская одежда в Торжке была необыкновенно нарядной и эффектной благодаря обилию золотной вышивки. Любая деталь костюма, будь то сарафан, душегрея, кисейные рукава, пояс, туфли, платок, девичья повязка или головной убор расшивалась причудливыми узорами.
Вышивка выглядела объёмной, поскольку под крупные элементы узоров - лепестки цветов, листья - подкладывались кусочки картона или кожи, которые сверху закрывались плотным гладким настилом золотных нитей. Этот способ вышивки назывался "литым" или "кованым" швом, поскольку создавал впечатление монолитной золотой пластины. Завершив работу над самыми крупными деталями узора, мастерица дополняла его завитками, усикам, мелкими петельками, а иногда и блёстками, бисером или речным жемчугом. Торжокское золотное шитьё и поныне процветает на Тверской земле. В Торжке работает фабрика золотного шитья и единственное в России золотошвейное училище.
Дом купцов Арефьевых отапливался русскими и голландскими печами, облицованными изразцами. Печные топки голландок располагались на первом этаже здания, до нашего времени они не сохранились. Русских печей было две. Первая - на втором этаже в зале, где сейчас представлен тверской народный костюм. Вторая - на первом этаже в экспозиционном зале, представляющем собой жилую часть избы городского ремесленника, сейчас на этом месте находится муляж русской печи. В некоторых помещениях изразцовые печи были разобраны.
Печи, выложенные разноцветными изразцами, являлись не только частью отопительной системы дома, но и подлинным его украшением. Особый интерес в доме купцов Арефьевых представляет печь, расположенная в зале, посвящённом торжокскому золотному шитью. Здесь изразцы московского производства украшены изображениями воинов, животных, птиц. Наибольший интерес представляет плитка с портретом царя Петра Великого в образе льва на облаке. Скорее всего, таким образом хозяева дома купцы Арефьевы хотели подчеркнуть личное знакомство своих предков с государем.
На первом этаже воссоздано внутреннее убранство городского дома ремесленника. Он представлял собой традиционный рубленный деревянный дом-избу. Горожане не имели большого земельного надела, не занимались сельским хозяйством, поэтому в их домовладении не было хозяйственных построек, как у крестьян. Дом начинался с сеней - холодного помещения, которое одновременно выполняло функции кладовой, холодильника и летней спальни. В сенях часто не было потолка, поэтому здесь всегда было прохладнее, чем в жилом помещении. Здесь в плетёных коробах и туесах хранились продукты - крупы, сушёные грибы или яблоки. В холодные сени выносили приготовленную пищу, чтобы она не испортилась. В самую жаркую летнюю пору в сенях спали, поскольку там было свежо и прохладно.
Значительную часть жилого помещения занимала русская печь, необходимая для приготовления пищи и обогрева дома. Кроме того, на печи можно было спать, а внутри неё - мыться. Белые стены печи украшены росписью под изразцы. Выложить целиком печь настоящими изразцами было дорогим удовольствием, недоступным простому ремесленнику. Часть избы от печного устья до противоположной стены называлась "бабий кут", "бабий угол" или "теплушка". Здесь представлена старинная кухонная утварь - миски, кувшины, солонки, корчаги, ухваты и хлебная лопата. Основными материалами для изготовления этих предметов были глина и дерево.
В лубяных или дощатых сундуках хранили одежду, ткани, дорогую посуду. Из большого сундука с плоской крышкой получалось дополнительное спальное место, если подстелить под себя соломенный матрас или овчинный тулуп. По внешнему виду, количеству и размеру сундуков в доме гости безошибочно определяли уровень достатка хозяев. С сундуками было связано немало обрядов и примет. К примеру, если в семье рождалась девочка, то родители приобретали ей сундук для приданого и постепенно наполняли его. Естественно, чем богаче приданое, тем больше и его вместилище. Вместе со своим сундуком новобрачная переезжала в дом мужа.
По диагонали от печки находился красный угол или божница - самое чистое и нарядное место в избе. Здесь на полках стояли иконы, украшенные вышитыми полотенцами. В красном углу молились, собирались за столом на общую трапезу. На почётном месте под святыми образами сажали уважаемого гостя, к красному углу были обращены изголовья постелей. Здесь же располагался обеденный стол. Стол в народном сознании воспринимался как аналог престола церковного. Поэтому на стол нельзя было садиться, ложиться, вставать ногами. Любой приём пищи начинался и заканчивался благодарственной молитвой Господу. Вокруг стола сидели на широких пристенных лавках, служивших также и для ночного сна, и на выносных узких скамейках.
В Тверской губернии в XIX - начале ХХ веков работали десятки иконописцев. Не все они писали исключительно иконы, многие занимались светской жизнью - писали портреты, расписывали стены в домах. Некоторые имели собственные мастерские и учеников, другие работали в артелях и постоянно перемещались с места на место. Иконопись - один из самых древних видов изобразительного искусства. Приверженность традициям, консервативность, строгое соблюдение канонов - отличительные черты иконописного мастерства. См. видео из воссозданной мастерской иконописца по ссылке: https://dzen.ru/video/watch/67d86514a79b3226b5625b83.
Иконы пишут на деревянных досках. Лучшим материалом для них считалась древесина липы, ольхи или кипариса. Живописная часть выполнялась темперой - краской на основе цветных природных минералов и яичного желтка. В стеклянных ёмкостях представлены следующие пигменты: жёлтые - охры, зелёный - глауконит, красный - гематит, чёрный - шунгит, коричневый - умбра чёрная натуральная, синий - ультрамарин. Мелко растёртый порошок смешивали с яичным желтком в деревянной ложке. Краски, приготовленные на желтковой эмульсии, с годами и веками не выгорают, а только крепнут.
В следующий раз я начну рассказывать об экспозиции в Городской усадьбе, которая входит в комплекс "Музей тверского быта". Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.