Фильм Ивана Дыховичного «Копейка» (2002), основанный на одноимённом романе Владимира Сорокина, представляет собой уникальное кинематографическое произведение, которое до сих пор вызывает неоднозначные оценки критиков и зрителей. Одна из причин столь противоречивого восприятия – своеобразный, местами шокирующий стиль Сорокина, сочетающий гротеск, абсурд и социальную сатиру.
Андрей Краско, блестяще воплотивший на экране как минимум пять различных ролей, стал одним из главных достоинств ленты. Его разноплановые персонажи, от эпизодических до центральных, показывают многогранность таланта актера и служат яркой иллюстрацией сложной мозаики, составляющей сюжетную канву. Центральным объектом повествования, как следует из названия, является автомобиль «Жигули», прозвище которого – «Копейка».
Эта «копейка» – символ целой эпохи, от расцвета советской системы до её последующего краха и перехода к новой российской реальности. Через метафорическое изнашивание автомобиля, его многочисленные перепродажи и ремонт, режиссер и сценарист показывают разрушение идеологических устоев, коррупцию, расслоение общества и социальную деградацию. Каждый владелец «Копейки» – своеобразный этап в истории страны, отражающий изменение общественных настроений и социально-экономических условий.
Идея использования предмета как символа исторического процесса не нова, как справедливо отмечалось в первоначальном тексте. Аналоги можно найти у О’Генри («Двадцатка») и других авторов. Однако Сорокин, известный своим постмодернистским стилем, вносит в эту идею новый, уникальный поворот. Его «Копейка» – не метафора, а многослойный символ, исполненный многозначных аллегорий. Автомобиль становится проводником сквозь лабиринт исторических событий, отражая не только политические и экономические перемены, но и глубинные социально-психологические трансформации.
Заслуживает отдельного внимания персонаж Бубука, неутомимый механика, сыгранный Сергеем Мазаевым. Бубуку можно назвать неким архетипическим трудягой, человеком, который старается поддерживать порядок в хаосе. Он чинит изношенную «Копейку» раз за разом, символизируя упорство и способность приспосабливаться к изменяющимся обстоятельствам. Однако его усилия по восстановлению машины противопоставлены необратимому процессу распаду системы, что вносит трагический оттенок в его образ.
Режиссер Иван Дыховичный создает своеобразную атмосферу, используя стилистические приемы, близкие к чёрной комедии. Гротескные ситуации, нелепые случайности и абсурдные персонажи создают своеобразный калейдоскоп событий, отражающих хаотичность и бессмысленность бытия в контексте исторических перемен. Некоторые сцены, безусловно, могут вызвать шоковое состояние у зрителя, но это часть задуманной режиссером игры, отсылающей к произведениям абсурдизма.
Владимир Сорокин в своем романе, следовательно, и в экранизации, не навязывает зрителю определенную идеологию. Он скорее предлагает размышлять над многочисленными значениями событий, представленных в картина, побуждая к самостоятельным выводам. «Копейка» –не рассказ об автомобиле; это притча, аллегория, постмодернистский взгляд на историю, представленный через призму странного, но увлекательного повествования.
«Копейка» предполагает наличия у зрителя определенного уровня готовности к нестандартному восприятию реальности. Но за своей кажущейся хаотичностью и абсурдностью фильм скрывает глубокий смысл, заставляющий задуматься о течении времени, изменении исторических эпох и человеческой природе. Успех ленты заключается в умелом использовании художественных приемов и глубоком символизме, которые делают его произведением, заслуживающим внимания и многократного просмотра. «Копейка» не рассказывает историю, а предлагает увлекательное путешествие в мир метафор и аллегорий, где каждый найдет что-то своё.