Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Михаила Нестерова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
9 картина. «Пустынник»
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 142,8 х 125 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Название для картины автором выбрано вовсе не случайно. Пустынник означает скитальца, странника, путника, отшельника. Главный персонаж картины – седовласый мужчина. У него длинные волосы и борода. Он одет достаточно легко, несмотря на то, что на улице ещё кое-где лежит снег. Середина весны, лёд на речке уже растаял. Гладь воды словно зеркало, в котором отражается пасмурное небо. Мужчина бредёт по берегу. На небе – плотный покров из туч. Зима никак не решится покинуть свои владения, вот и небо, увы, до сих пор затянуто. И редкий солнечный луч может пробиться сквозь их завесу. Голая сырая земля. Тишь, гладь, но совершенно неуютно. Можно почувствовать на себе прохладу того дня. Подул холодный ветер с реки, пролился лёгкий дождь – превратности погоды в этот период времени воспринимаются как данность.
Но старцу всё нипочём. Ему хорошо и приятно даже в этой обстановке. Он идёт и улыбается – ему нипочём эта стужа. Его лапти промокли, и одет он не так тепло, как подобает. Однако он идёт и улыбается тому, что видит. Он счастлив, потому что все законы природы, смена времён года – она незыблема и постоянна. И вслед за стужей обязательно придёт тепло. Он ценит каждый момент жизни. Его мудрость позволяет ему находить нечто особо прекрасное в любой погоде, не ворчать на холод и дождь, а наслаждаться необычностью момента, его особенностью, ведь он – один такой удивительный и уникальный, и этот момент никогда больше уже не повторится. Тень монаха-старца прямо перед ним – значит, солнце светит за его спиной. Он – такой же, как все, обычный человек из плоти и крови. Но в то же время он совершенно иной, духовно инакомыслящий. Годы поклонения Господу, его крест покаяния и послушания дали ему мудрость и терпимость, с которой у него появился особенный, лишь ему известный и понятный путь. Путь, ведущий к счастью.
10 картина. «Осенний Пейзаж»
- Дата создания: 1906 год
- Размеры: 101 х 134 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Временем рождения картины принято считать 1906 год. Нестеров показал не только красоту русской природы, но и своё отношение к ней. Чувство любви, наслаждения сразу кидается нам в глаза. Эта картина, несмотря на свой возраст, а ей более сотни лет, нравится людям разного возраста и поколений. В центре Нестеров изобразил одинокое дерево, необычность его заключается в том, что на одной его стороне имеется листва, на другой она уже опала. Когда смотришь на эту картину, то кидается взгляд за реку. Там открывается необыкновенно красивый пейзаж.
Художник написал начало осени, которая робко входит в свои права. Кое-где листва совсем ещё зелёная, не тронутая желтизной. Красавица-осень потрудилась над выбором красок. Каких только здесь нет цветов. Они яркими пятнами преображают деревья. Также центральное место в картине занимает величественная, спокойная река. Которую совершенно не тревожит осенний ветерок. Поверхность реки словно зеркало, в котором нашли своё отражение красавицы-берёзы. Они словно не могут наглядеться на новый наряд, подаренный им самой природой. В реке нашли своё отражение воздушные облака.
Эта картина, несмотря на всё своё спокойствие, навевает грусть. Становится грустно от неизбежности приближения осени, от того, что всё имеет свой конец. Вот и радостное лето тоже пришло к концу, впереди слякоть, холода, морозы. Совсем не радостно от мысли, что придётся отпустить лето, с его радостью, солнцем и весельем. Нестеров достаточно точно показал красоту русской природы, прелесть каждого времени года. Нужно научиться принимать то, что тебе даётся. Так и в этой картине, необходимо принять и увидеть красоту и необычность осеннего пейзажа. А лето стоит опустить. Нужно уметь наслаждаться тем, что нам дано здесь и сейчас.
11 картина. «Лисичка»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 101 х 127 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В 1901 году Михаил Нестеров совершил паломничество в монастырь на Соловецких островах. Художник долго пребывал под впечатлением от путешествия. Его поразил дух миролюбия и атмосфера единения человека с флорой и фауной, чего уже было не встретить в урбанизированной России. Нестеров всегда отличался трепетным отношением к русской природе, и, увидев первозданный Соловецкий край, он нашёл свою собственную утопию, что и вдохновило его на картину «Лисичка». Полотно было полностью завершено в 1914, примечательно, что у картины было несколько имён. Изначальное название звучало как «На Земле Мир, в Человецех Благоволение» и вскоре было заменено на «Три Старца». Но в народе произведение чаще именуется «Лисичка», ведь без изящного животного не было бы того колорита и умиротворённого настроения.
Жанровая картина показывает будничный эпизод из жизни богоугодных старцев. Михаил Васильевич хотел показать своё видение рая на земле – благочестивая жизнь в гармонии с природой, где каждое Божье творение – брат человека. Блаженные отшельники вызывают у зрителя эмпатию благодаря своей приземлённости и простоте, в то время как многие святые традиционно изображаются недоступными и отчуждёнными от всего мирского. Полотно визуально разделено на две части, на первой находится лужайка, где сидят праведники, на второй густой лес. Мастер продемонстрировал идиллию этого места, стерев грань между дикой природой и средой обитания человека. Символом такого единения стала лисица, которая спокойно направляется к людям.
Стоит обратить внимание и на цветовую гамму картины. Нестеров мастерски передал палитру цветов суровых Соловецких ландшафтов и живописного северного заката солнца. Также можно трактовать количество старцев на полотне как сакральный посыл, ведь число «3» в христианстве имеет особое значение.
12 картина. «Преподобный Сергий Радонежский»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 248 х 248 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Произведение «Преподобный Сергий Радонежский» – это одна из картин религиозного цикла Нестерова, посвящённого этому святому. Художник начал работать над полотном в 1891 году, ещё не закончив другие картины цикла. Однако, несмотря на кажущуюся простоту композиции, написание образа Сергия Радонежского заняло у творца более семи лет, и завершил работу Нестеров только в 1899. Композиция действительно проста: на фоне увядающей, осенней русской природы изображена иконоподобная фигура святого. Но это только первое впечатление. Картина привлекает к себе внимание. Такое же ощущение вызывает еле слышный звук, который всё усиливаясь и усиливаясь, заставляет нас остановиться и прислушаться.
В самом деле, благодаря грамотно выстроенной композиции, картина будто звучит. Возвышающиеся друг над другом планы придали полотну необычайную глубину и доминирующая над ними фигура Преподобного Сергия, практически поднимается над всеми этими просторами. Сей эффект придаёт полотну некоторую монументальность. Сразу становится понятен и символизм, с помощью которого художник хотел донести до зрителя весь свой эмоциональный порыв, вызванный образом великого человека.
Образ Святого Сергия прописан Нестеровым также в необычной манере. Святой не изображён седобородым старцем. С полотна на зрителя смотрит вполне себе ещё молодой, полный сил человек. Именно таким хотел показать художник Сергия Радонежского, тем самым утверждая, что святость – это не возраст, а деяния людские. Полотно «Преподобный Сергий Радонежский» несколько отличается от остальных работ цикла, являясь его апофеозом. И, может быть, именно поэтому не так страшно, что вопреки желаниям художника, увидеть все картины цикла вместе – невозможно. Три из них находятся в Третьяковской Галерее, и только финальное полотно «Преподобный Сергий Радонежский» экспонируется в Русском Музее.
13 картина. «В Скиту (Сёстры)»
- Дата создания: 1916 год
- Размеры: 76 х 118 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Свою картину «В Скиту (Сёстры)» художник изобразил в нескольких образах. Экземпляры образа под общим названием «В Скитах», выполненные художником в 1915-1916 и 1922 годах, на сегодняшний день находятся в музеях Украины и Чехии. Главные героини холста – это две сестры, взявшиеся за руки, которые идут по дворику скита. Сам двор расположился над речкой Волгой, вокруг него – деревянная оградка. В реке течёт голубая чистая вода, окутанная лёгкой прозрачной дымкой воздуха. На дворе тёплый май, трава уже сочная и светла зелёная. Она будто мягкий ковёр растелилась по двору скита. Сёстры расположены в левом нижнем углу картины.
Одна из них одета в тёмные траурные одежды, на голове у неё обмотан чёрный платок. Сестра печальна, погружена в раздумья, и как будто не видит наступившую вокруг неё живую весну. Другая же наоборот изображена в весёлом праздничном светлом сарафане, на голове у неё яркий цветной платок, а в руке она держит букет из живых цветов. Она протягивает руку и как бы приветствует кого-то, с другой стороны. Её переполняет любовь к жизни, веселье и радует наступившая кругом весна.
Художник на своём полотне изобразил две противоположные человеческие судьбы, два абсолютно разных мира: первый мир расположился в пространстве скита, он маленький и замкнутый, а второй – земной мир – он огромный и жизнерадостный. Свою идею художник ярко изобразил в одеяниях сестёр. Это два совершенно контрастных наряда – траурный чёрный и весенний золотистый облик. Картина полностью пропиталась весенними красками. От неё будто бы исходит дневной свет, свежий воздух, запах распускающейся природы и шум протекающей мимо реки. В своём холсте художник Нестеров великолепно сочетает цвета весны: светло зелёный, нежно-голубой, глубокий синий, небесно-розовый и персиково-золотой.
14 картина. «Наташа Нестерова на Садовой Скамейке»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 107 х 97 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Михаил Нестеров прославился написанием многих ценных для русской культуры картин, но полотно 1907 года под названием «Наташа Нестерова на Садовой Скамейке» особенна для автора. Уже из названия работы становится понятно, что автор испытывает к девочке особую симпатию и нежные чувства. И действительно это так, потому что это портрет Натальи Михайловны Нестеровой – родной дочери художника. Наташа изображена на картине в лёгком летнем платье синего цвета, которое немного висит на девочке из-за её детской худощавости, левое плечо у неё слегка оголено, она сидит на садовой скамейке в спокойной, где-то даже игривой позе в полоборота и читает книгу, наклонив голову и спустив свои не длинные кучерявые волосы.
Рядом с девочкой лежат летние цветы, которые она, по-видимому, собирала, а потом присела отдохнуть после летней прогулки. Она внимательно читает заинтересовавшую её книгу и в тоже время прислушивается к звукам природы. Хоть девочка совсем юная, в ней чувствуется сильная жизненная сила, буря энергии. Жёлтые цветы, что лежат на скамейке подле девочки, свидетельствуют о её тонкой нежной натуре и ещё детском возрасте.
Заметно, как Нестеров ответственно подошёл к написанию портрета дочери, создаётся впечатление, что автор очень боялся чем-то испортить картину или недоработать её, очертания девушки выполнены очень аккуратно. Наташа символизирует собой молодость, доброту и детскую невинность, а природа как будто тянется к девочке, обретая самый привлекательный свой цвет, человек и природа кружатся в бесконечном танце жизни. Не зря, некоторые поэты для передачи словесных эмоций от увиденной выше картины сочиняли стихи, ведь работа является живым источником вдохновения и говорить о прекрасной Наташе простыми словами просто невозможно, это надо делать только на языке любви и стихов.
15 картина. «Портрет Дочери Художника О.М. Нестеровой (Амазонка)»
- Дата создания: 1906 год
- Размеры: 175 х 86,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Портрет дочери Михаила Нестерова – Ольги Нестеровой – был написан её отцом в 1906 году, став одной из первых работ художника в портретном жанре. Картина известна также под названием «Амазонка»; на ней показана стройная юная девушка в чёрной амазонке и красной небольшой шапочке, стоящая на берегу реки. Ольга слегка склонила голову, доверчиво глядя куда-то вдаль широко раскрытыми голубыми глазами. Её тёмный силуэт особенно отчётливо выступает на фоне освещённой на закате реки и заречных лугов.
В этом портрете, как и во многих других работах художника, проявляется большое внимание Нестерова к тонким оттенкам души и мельчайшим чертам лица. Живописец пытается отразить действительность такой, какой он её видит сам, во всём многообразии красок. Картина проникнута красотой и величием молодости, жизнеутверждающей силой. Взгляд девушки кажется немного грустным и отстранённым от окружающего мира, но в то же время выражает признание и безмерное восхищение им.
Портрет Ольги Михайловны Нестеровой — одна из нескольких картин, посвящённых семье художника. Сохранились сведения о том, что в то время дочь была больна и готовилась к серьёзной операции, в связи с чем Михаил Васильевич, боясь возможного скорого расставания с ней, стремился запечатлеть её черты на портрете. Как и её отец, Ольга тоже впоследствии занималась изобразительным искусством, хотя художественного образования так и не получила: свои картины она вышивала шёлком на полотне, как это умели в прошлом делать на Руси мастерицы-золотошвейки.
16 картина. «Христова Невеста»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 61 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Приморская Государственная Картинная Галерея (Владивосток, Приморский край, Россия)
Полотно «Христова Невеста» – это первая из картин Нестерова, которую он считал той работой, которая открыла ему творческий путь. В ней в первой, отразились и живая душа, и страдание, и идея – всё то, без чего нет подлинного искусства. Создана она была при грустных для художника обстоятельствах. Умерла его жена Мария, ей было всего лишь 25 лет. Убитый горем, Нестеров взялся писать «Христову Невесту», наделив её лицом покойной жены, и таким образом выплеснул на холст своё горе. Получилась живая, дышащая, трогающая за самую душу картина.
Христовыми невестами называли монахинь из-за обета воздержания. Не принадлежа ни одному земному мужчине, каждая монахиня принадлежала Господу и потому должна была сохранять чистоту и непорочность. На картине изображена девушка в таком платье, какое носили старообрядцы. Тёмное, строгое, оно сидит по фигуре, белая рубашка с длинным рукавом прячет руки, а платок, расшитый синим узором, шею и волосы. Живёт только лицо – с тонкими чертами, строго и святое. По нему видно, что основная жизнь девушки проходит в другом мире.
Найдя голос Бога в природе вокруг себя и в самой себе, она больше не нуждается в примитивных забавах мира. Её сверстницы выходят замуж, нянчат детишек, гадают на Святки, пекут пироги и водят хороводы с песнями, тягучими и высокими. Она же, удалившись в монастырь, больше не интересуется всем этим. У неё не будет ни мужа, ни детей. Яркие бусы, жемчужные серьги, расшитые сарафаны больше не про неё. Затворившись внутри себя самой, обратив взгляд на Бога, она поглощена этим занятием. Христова невеста проживает жизнь именно так. В гармонии и мире, за простой работой в помощи людям. Страсти и боль проходят мимо неё, оставляя её равнодушной. Грешные желания умирают, не родившись, и так легко представить, как она встаёт и прямо в своём синем сарафане восходит на небо.