Ивановский областной художественный музей — музей изобразительного искусства в городе Иваново был основан 19 мая 1959 года решением правительства СССР. С апреля 1960 года размещался в помещении Драматического театра, а с 1968 года — в здании, построенном для реального училища в 1886 году. Здание признано Памятником гражданской архитектуры конца XIX — начала XX веков. Собрание музея насчитывает более 40 тысяч единиц хранения.
Фотографии для данной публикации были сделаны при посещении музея в Иваново 16 марта 2025 года, а описание в основном с его официального сайта.
Выставка «XX век. Монтаж»
О выставке
Выставка «XX век. Монтаж» - это экспериментальный долговременный проект, решающий проблему недостатка выставочного пространства. Многочисленная по составу, громким именам, разнообразная по видам и жанрам коллекция современной отечественной живописи ранее не была в должном объеме показана. Публика получит возможность увидеть немалую часть того, что было скрыто в запасниках и опровергнуть образ музея – «кладбища» культурных ресурсов, превращенных в безликий набор единиц хранения.
Первоклассные образцы искусства и малоизвестные имена от модерна и символизма до русского авангарда, соцреалистический мир «до и после войны» расположились в залах, предназначенных ранее для классического искусства. Многие представленные здесь работы хорошо знакомы зрителю по прежней постоянной экспозиции и крупным выставочным проектам нулевых («Русский Манчестер. Текстиль в контекстах», «Девушка моей мечты», «Утопический город» и др.). Такой подход очень важен, - постоянный «круговорот» вещей в проектах дает право каждому предмету обрести свой индивидуальный голос. Выставка создана проектным методом.
В техническом, прикладном смысле «Монтаж» - это соединение, совмещение разных элементов в единой конструкции. Такими конструктивными визуальными элементами в проекте становятся различные виды изобразительного искусства – живопись, рисунки, графика, технические чертежи, фотографии, скульптура.
С другой стороны, принцип монтажа объединяет в едином художественном проекте представителей различных творческих течений и художественных группировок («Голубая роза», «Мир искусства», «Бубновый валет», «АХРР», «ОСТ», Союз художников СССР и пр.).
Однако это не классическая история искусства XX века, не летопись различных творческих течений и группировок в строгой академической последовательности, а кураторская версия анализа российского художественного процесса двадцатого столетия с акцентированным вниманием к местной, ивановской культурной ситуации. Такой прием – своего рода монтаж в кинематографическом измерении, когда из единой ленты «хроники искусства» берутся отдельные яркие, стильные «куски».
Символизм и модерн
Выставку открывают произведения искусства, созданные на рубеже XIX и XX столетий. Главная задача при создании образа зала – отразить сложный и противоречивый образ эпохи русского культурного ренессанса, когда происходит творческий подъем во всех областях культуры – поэзии, музыке, театре, изобразительном искусстве.
Древний Египет
Самый древний раздел экспозиции посвящен культуре Древнего Египта, развивавшейся на протяжении 4-х тысячелетий до н.э. и вплоть до VII века н.э. в долине реки Нил в северо-восточной части Африки.
Тесная связь древнеегипетского искусства с религиозными воззрениями, в частности с заупокойным культом, определяет его своеобразие. По верованиям египтян, после смерти душа человека, если сохранить его тело от тлена, возвращается в покойного, и человек начинает новую жизнь в загробном мире.
Отсюда идет обычай мумификации умерших, при которой удалялись внутренние органы, полости тела заполнялись стойкими бальзамическими веществами, мумию тщательно пеленали узкими полосками хлопчатобумажной или льняной ткани и помещали в резной саркофаг.
Искусство начала XX в.
Произведения многих художников первого десятилетия XX века, несмотря на перемены, происходящие в сфере изобразительного искусства, по-прежнему рассказывали зрителю об очаровании природы, о гармоничном мире человека, о безмятежной жизни.
Художественное направление, объединяющее представленные в зале произведения — так называемый поздний русский имперссионизм с его ярко выраженным «деревенским» характером (сельский пейзаж, сцены из крестьянской жизни).
Русский авангард
Самое обширное пространство в экспозиции выставки «XX век. Монтаж» отведено коллекции русского авангарда. Первые произведения были направлены в наш город в послереволюционные годы, а в конце 1920-х в Иваново-Вознесенске оказались картины и рисунки из двух закрывшихся столичных музеев – Музея живописной культуры в Москве и Музея художественной культуры в Петрограде. Девятнадцать произведений лидеров отечественного авангарда было передано в Иваново. Они являются предметом гордости художественного музея; постоянно экспонируются на международных выставках (Испания, Финляндия, Греция, Бельгия, Великобритания, Монако и др.).
Древняя Греция, Рим
В античной части экспозиции (лат. Antiguus – «древний»), относящейся к истории и культуре древних греков и римлян, представлены чернолаковые вазы и посуда для повседневного пользования, светильники, терракоты декоративного назначения, различные изделия из металла и других материалов, изготовленные в разных областях Средиземноморья и Причерноморья с VI в. до н.э. и до конца античной истории – IV в. н.э.
Соцреализм
Важная задача выставки – сопоставить события, имевшие место в Иванове в XX веке с тем, что происходило в России и в мире, попытаться вписать повседневность реального города в историю страны. В 1920-30-е гг. Иваново (до 1932 г. Иваново-Вознесенск) – молодое, развивающееся пространство с большим потенциалом; город, ритмы которого попадают в унисон с потребностями времени. «Полигон» для воплощения новейших конструкторских, дизайнерских, градостроительных идей, социальных экспериментов.
МЕТАФИЗИКА ЖИВОПИСИ
В период с 12.03.205 по 06.04.2025 в Новой галерее начинает работу персональная выставка ивановского художника Вадима Николайчука, приуроченная к 65-летию автора.
Вадим Николайчук – заслуженный художник России, член Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, лауреат премии имени М.И. Малютина за серию графических пастелей. Постоянный участник столичных и региональных выставок.
Его работы хранятся в коллекциях Ивановского областного художественного музея, Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Ярославского художественного музея, Чувашского государственный художественного музея, Вологодской картинной галереи, музея пейзажа в Плёсе, а также в частных собраниях Испании, Германии, Канады, России, США, Франции, Южной Кореи.
Зрелый, состоявшийся художник, он, тем не менее, неустанно продолжает работать в избранном направлении, оттачивая мастерство. Большинство полотен в экспозиции – результат плодотворного труда последних пяти лет. Автор сам отобрал их для выставки с названием «Метафизика живописи».
Как раздел философии метафизика занимается исследованием первоначальной природы реальности, бытия и мира. Этот термин используется также для обозначения предметов, находящихся за пределами физического мира, и обозначает учение о сверхчувственном, то есть лежащем за пределами физических явлений.
В живописи Николайчука стираются границы физической реальности. Окружающий мир, вдохновляющий мастера — пейзаж, натюрморт, текст (!) — на холсте становится вихрем цвета и игрой фактуры. Он доходит до предельного обобщения, фокусируясь на абстрактных аспектах реальности: не видимых, а воспринимаемых и эмоционально переживаемых явлениях.
Весь спектр эмоций предстаёт у него в цветовом спектре множества оттенков. Виртуозный колорист, он как никто другой умеет показать, как по-разному мы можем видеть и чувствовать среду, в которой существуем. Фактура, наряду с цветом и формой, является одним из определяющих качеств, которые несут информацию о свойствах предметов внешнего мира и одновременно способны пробуждать наши эмоции, а, следовательно, нести духовную функцию. Именно поэтому фактуре в живописи Вадима Николайчука уделяется столько внимания.
Как истинный художник эпохи постмодернизма, Николайчук не чужд цитирования. В новых работах прослеживаются параллели с творческими поисками прежних лет, но в ином прочтении. Ему, как и всегда, свойственна ирония. Зритель вовлекается в диалог, где сам решает, загадка перед ним или очевидность. При этом художник сохраняет чувство меры. Каждая вещь написана сообразно её значению, собственной природе и ценности. Творчество Вадима Николайчука не требует прямого контакта или буквального толкования. Зритель волен сам интерпретировать образы, которые проступают в вибрациях цвета и хитросплетениях фактуры.
ЗОЛОТОЙ ВЕК
С 11 декабря по 1 июня 2025 в малом зале на втором этаже музея проходит выставка, приуроченная к 100-летию палехской Артели древней живописи. 5 декабря 1924 года в селе Палех Шуйского уезда Иваново-Вознесенской губернии семеро «бывших богомазов» объединились в команду с необычным названием – Артель древней живописи. Это событие стало официальной точкой отсчета нового искусства – палехской лаковой миниатюры.
Эпитет «древней живописи» Артель сохранила не случайно: на смену религиозным сюжетам пришли «мирские» – «гулянки» и «парочки», «пляски» и «битвы», «охоты» и «жар-птицы», однако жизнь по-прежнему воспринималась через призму иконописи. Именно они, первые артельщики, создали знаменитую теперь на весь мир миниатюрную живопись на папье-маше, сохранив иконописные приемы – изобразительные (вытянутые пропорции фигур, «горки», «палаты», «травы», изысканный орнамент) и технические (темперные краски, технику плавей).
Спустя 10 лет в организации числилось уже более ста мастеров. Страна пафосно отметила эту дату, но в 1935 году Артель была переименована в Товарищество художников Палеха. Собственно, это короткое 10-летие и считается «золотым веком» палехского искусства, его «высоким возрождением». Современные художники откровенно признают: никому еще не удавалось превзойти эту наивную народную органику, искренность, поэтичность, помноженные на безупречный вкус и виртуозное, отшлифованное годами потомственного иконописного опыта мастерство «стариков», как почтительно принято именовать в Палехе первых мастеров Артели.
Их шкатулки, коробочки и ларцы, мерцающие красками, золотом, переливчатыми плавями, завораживают как подлинные драгоценности. Ивановский художественный музей хранит одну из лучших в России коллекций палехской лаковой миниатюры 1920-х-1930-х годов. Выставка, посвященная 100-летию Артели древней живописи, впервые столь масштабно объединила около 80 редчайших произведений первых мастеров нового Палеха: Иван Голиков, Иван Зубков, Александр и Владимир Котухины, Иван Маркичев, Иван Вакуров, Иван Баканов, Аристарх Дыдыкин, Николай Зиновьев.
В экспозиции можно увидеть рисунки первых учеников Артели Александра Баранова, Николая Хохлова, Валентина Паликина. Зритель, должно быть, немало удивится, как свободно в процессе обучения палешане «привили» к древнерусской традиции достижения старых европейских мастеров. Представлены уникальные эскизы декораций и костюмов к театральным постановкам работы Павла Баженова, одного из самых одаренных и разносторонних художников Палеха. Доминанты выставки – ценная икона «Троица Ветхозаветная в деяниях» палехских писем XIX века, позволяющая осмыслить стилистические истоки миниатюры, а также масштабное полотно «Вышивальщицы» – предмет зависти столичных искусствоведов, редкий и ранний пример обращения палешан к монументальной живописи.
Показаны работы исключительно «высшей пробы» – самые талантливые, вызывающие чувство восхищения мастерством художников. И это не случайно, ведь основная цель выставки – рассказать о национальной гордости нашей страны – блистательном Палехе, идиллически-условном и экзотичном, неукротимом по фантазии и трогательном, виртуозном и многодельном.
Заключение
Спасибо за Ваше внимание, уделенное время, прочтение и активность (подписка, комментарии, лайки)!
Популярные направления
Посмотрите на список, может Вас заинтересуют эти направления для путешествия:
• Москва • Московская область • Санкт-Петербург • Ленинградская область • Владимирская область • Калининградская область • Рязанская область • Тверская область • Нижегородская область • Новгородская область • Псковская область • Мурманская область • Тульская область • Краснодарский край • Чувашская республика • Костромская область • Ярославская область • Самарская область • Калужская область • Смоленская область • Ивановская область •