В нашем новом интервью мы поговорили с Кириллом Копытовым — молодым музыкантом и блогером, который ведёт канал, посвящённый современному искусству и театру. Аудитория канала "Pro_theatre_" составляет более 144 000 подписчиков, и одна из основных целей блога — популяризация академического искусства.
Кирилл рассказал, как случайные события и его любовь к музыке привели его к обучению в Санкт-Петербургской консерватории и к хоровому дирижированию. В интервью он поделился своими подходами к управлению временем и рассказал, как ему удаётся совмещать учёбу с организацией мероприятий.
— Кирилл, что повлияло на ваш выбор профессии и как вы решили учиться в Санкт-Петербургской консерватории?
— На мой выбор профессии оказали влияние случайные обстоятельства и моя музыкальность, которую заметили родители. Когда мне исполнилось 8 лет, они сделали мне подарок — возможность учиться играть на фортепиано. Вскоре мой педагог порекомендовал мне хоровое училище имени М.И. Глинки, которое славится своей подготовкой музыкантов. Я прошёл прослушивание и поступил туда, а затем успешно завершил обучение. Ближе к концу учебы я осознал, насколько мне нравится хоровое дирижирование и что я хочу связать с ним свою жизнь. Поэтому я поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию к Борису Георгиевичу Абальяну, чтобы продолжать заниматься своим любимым делом.
Хоровое училище имени М.И. Глинки — это музыкальное учебное заведение, расположенное в России, которое специализируется на обучении хоровому пению и музыкальному искусству. Училище было основано с целью подготовки квалифицированных специалистов для работы в хоровых коллективах, включая хоры и вокальные ансамбли.
Михаил Иванович Глинка (1804–1857) — российский композитор, который считается основоположником национальной оперной традиции в стране. Его творчество сыграло важную роль в формировании русской музыки XIX века.
Среди его наиболее известных произведений выделяются оперы «Жизнь за царя» (также известная как «Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила», в которых он обращается к русским историческим и фольклорным темам.
— Как вы начали заниматься популяризацией академического искусства, и что вас вдохновляет в этой деятельности?
— В какой-то момент я решил создать блог. В 2021 году я посетил Большой театр и увидел балет «Пламя Парижа» на новой сцене. И тогда у меня возникла мысль: почему бы не поделиться этим с другими? Не у всех есть возможность и время посещать театр, поэтому я хочу, чтобы те, кто заинтересован, могли увидеть это в Instagram* или Telegram. *«Instagram, продукт компании Meta, которая признана экстремистской организацией в России»
Мне кажется, что это важно — делиться культурными ценностями. Эта деятельность стала частью моей жизни, и я просто рассказываю о том, что меня окружает. Мне это нравится, и я рад делиться своими впечатлениями с окружающим миром. Вот так всё и началось.
— Расскажите о вашем первом крупном мероприятии. Как вы к нему готовились и какие эмоции испытывали во время его проведения?
— Первое крупное мероприятие, организацией которого я занимался и продолжаю заниматься, еще не состоялось. Однако первым событием, в котором я принял участие отчасти как организатор, стала премьера танцевального фильма Милы Комраковой «Кошки, зачем они нужны?», прошедшая на киностудии «Лендок». Это было весьма интересно.
Мой ближайший проект, который я полностью организую, состоится 26 марта на новой сцене Александринского театра. В программе два вокальных цикла с участием артистов коллектива «Musicaeterna». Программа называется «Winterreise 2.0». Это мероприятие было разработано мной в сотрудничестве с моими коллегами — Катериной Имсоква и Александрой Листовой. Мы вместе придумали концепцию и реализуем её.
Это действительно увлекательная программа и замечательное событие. Я счастлив работать с такими талантливыми людьми, которые по-настоящему увлечены своим делом. Такие встречи случаются не так часто.
Александринский театр — один из ведущих театров России, расположенный в Санкт-Петербурге. Он был основан в 1756 году и является старейшим драматическим театром страны. Театр носит имя императрицы Александры Фёдоровны, супруги императора Николая I.
Александринский театр славится своим богатым репертуаром, который включает классические и современные пьесы, а также балеты и оперы. Он стал значимым центром русской культуры и театрального искусства, сыграв важную роль в развитии русского драматического театра.
— Как вы выбираете темы и форматы для своих видео в блоге? Что помогает вам оставаться актуальным для вашей аудитории?
— Формат постепенно выстраивается, иногда всплывают новые темы, о которых я хотел бы говорить. Я понимаю, что это будет интересно, и что это популярные темы. Я о них рассказываю, и это привлекает аудиторию; далее они знакомятся в моем блоге с чем-то более камерным в плане массовости. Как-то так. Что помогает мне оставаться актуальным для аудитории? Наверное, постоянство — я всегда в строю. Часто рассказываю о чем-то новом, интересном и свежем. И, наверное, делаю это неплохо.
— Откуда вы черпаете информацию для своих рассказов о театре и артистах? Есть ли у вас любимые источники?
— На самом деле, у меня нет любимых источников. Я черпаю информацию о театре и артистах из своей жизни, собственных наблюдений и насмотренности. Когда дело касается исторических фактов, я обращаюсь к авторитетным сайтам, сайтам театров, статьям музыковедов и театроведов, а также к мемуарам артистов. У меня есть книги, которые я с удовольствием читаю, и из них я тоже извлекаю ценную информацию. В общем, черпаю данные из самых различных источников, главное — всегда проверять их достоверность. У меня были случаи, когда я не в полной мере проверял сведения, и это приводило к неприятным последствиям.
— Как вы относитесь к критике вашего блога и мероприятий, и как она влияет на вашу работу?
— Я совершенно спокойно и даже с благодарностью отношусь к конструктивной критике в адрес своего блога, творчества и мероприятий. Такая критика, если она обоснована, действительно важна. Благодаря ей ты развиваешься и всегда стремишься к лучшему результату. Это применимо не только к блогу, но и ко всем сферам жизни. В целом, конструктивная критика играет значительную роль в формировании тебя как личности. Она действительно очень помогает.
— Как достигаете баланса между учебой в консерватории и организацией мероприятий? Есть ли у вас секреты управления временем?
— Абсолютный баланс недостижим, поэтому важно постоянно лавировать между учебой, обязательствами и тем, что вам действительно интересно. Возможно, что-то захватит ваше внимание сильнее, но всегда следует помнить о своих обязанностях – у вас есть задачи, которые необходимо выполнять. Разделиться на двое невозможно, поэтому необходимо постоянно двигаться вперед, налаживать договоренности и эффективно планировать свое время, чтобы его хватало на всё. К сожалению, времени никогда не бывает в избытке.
— Что бы вы хотели изменить в мире театра и академического искусства, если бы у вас была возможность?
Прежде всего, я хотел бы акцентировать внимание на качестве, уровне исполнительства и отношении к искусству. На мой взгляд, не имеет смысла погоня за количеством: гораздо лучше сосредоточиться на качестве и выполнить работу несколько раз на высоком уровне, чем сделать её 25 раз, но с менее впечатляющим результатом. Поэтому в своей работе я всегда предпочитаю качество количеству, и это приносит свои плоды.
— Какова ваша концепция идеального театрального события? Какие элементы в нем для вас наиболее важны?
— Идеальное театральное событие, как мне кажется, включает в себя несколько ключевых аспектов: одно из любимейших музыкальных произведений, качественную постановку, высокопрофессиональный состав исполнителей, атмосферу хорошего настроения, внимательную и воспитанную публику, а также приятную компанию.
Хотя идеал всегда остается недостижимым, основными составляющими такого события, на мой взгляд, являются: постановка, состав исполнителей, публика, компания, настроение и исполняемое произведение или программа.
— Вы упомянули, что не считаете себя продюсером. Какую роль вы видите для себя в проекте и хотели бы ли вы её изменить в будущем?
— Какова же моя роль в проекте, и хотел бы я изменить ее в будущем? Безусловно, я не могу назвать себя продюсером, так как только начинаю погружаться в эту сферу. Это слово для меня слишком громкое и значительное. В настоящее время я только начинаю организовывать различные мероприятия и потому воспринимаю себя как начинающего менеджера.
Считаю, что моя роль в блоге должна оставаться прежней: полупросветительской, ненавязчивой и позитивной. Затрудняюсь точно ответить на вопрос о возможных изменениях.
— Как вы взаимодействуете с вашими подписчиками и как их мнение влияет на ваш контент?
— Я стремлюсь максимально использовать доступные инструменты социальных сетей для взаимодействия с аудиторией, такие как комментарии, ответы на истории, личные сообщения и реакции. Это помогает мне глубже понять предпочтения и интересы своих подписчиков. Я активно поддерживаю связь с аудиторией, чтобы получать конструктивную критику и информацию о том, что им действительно интересно.
Чаще всего желания моих подписчиков совпадают с теми идеями, которые я уже планирую, что меня очень радует. Мнение моей аудитории практически напрямую влияет на мой контент, особенно если оно конструктивное и обоснованное. Я обращаю внимание на комментарии, содержащие полезные рекомендации, и стараюсь игнорировать те, которые выражают недовольство без конкретных предложений.
— Что вы считаете самым важным в популяризации академического искусства среди молодежи?
— На мой взгляд, для эффективной популяризации академического искусства среди молодежи ключевым аспектом является легкость подачи информации и материалов, однако важно не упрощать их содержание. Я стараюсь сохранять в своей речи качественные формулировки и значимую информацию. Постепенно, используя полупопулярные, полунаучные и привлекательные тексты или видео, можно привлечь молодежь в этот увлекательный мир. В академическом искусстве каждый обязательно найдет что-то близкое своему сердцу.
— Как вы видите себя через пять лет? Где бы вы хотели работать и каких достижений хотите достичь к тому времени?
— Размышляя о будущем на горизонте пяти лет, мне трудно представить, каким оно будет, поскольку этот срок кажется слишком далеким. Жизнь меняется стремительно, и более разумно строить планы на один-два года. Тем не менее, я могу поделиться своими амбициями: я стремлюсь завершить обучение в консерватории, получить высшее образование и развивать карьеру в области искусства. Также для меня важны организация мероприятий и расширение круга знакомств. Все это приносит мне истинное удовольствие и имеет большое значение для моего личного и профессионального роста.
— Спасибо, Кирилл, за то, что поделились с нами своими мыслями и взглядом на театр. Желаем вам дальнейших творческих успехов и увеличивать аудиторию вашего блога!
Благодарим каждого за прочтение! Подписывайтесь на наш канал и оставляйте свои отзывы о блоге. Нам важно ваше мнение!