Их четвертый альбом, пророческий шедевр и самая продаваемая работа, сделал их звездами — но его создание было не из легких. Когда Jethro Tull выпустили «Aqualung» в марте 1971 года, внутри коллектива возможно было больше чувства облегчения, чем гордости. Они не только отказались от двух предыдущих записей, но при этом лидер группы Иэн Андерсон решал проблемы с составом
Малкольм Доум, Дом Лоусон, журнал Prog
Басист Гленн Корник был уволен на ранних стадиях записи, и его заменил Джеффри Хэммонд-Хэммонд. Клавишник Джон Эван впервые полноценно участвовал в студийной работе. Ди Палмер писал оркестровку, но еще не присоединился к группе, а барабанщик Клайв Банкер собирался уйти. Менеджер и продюсер Терри Эллис пытался максимально дистанцироваться, но Андерсон вернул его.
В 2011 году они вспоминали о высоко оцененном и самом продаваемом релизе группы — который часто ошибочно считают концептуальным альбомом.
«Это стало образцом для многого, что произошло позже»: Мартин Барре
«Иэн установил очень высокие стандарты для себя и группы. Он хотел настоящего качества в базовых треках, что сделало работу такой тяжелой. К тому же у нас были серьезные проблемы со студийным оборудованием. В то время как большинство групп тратили не слишком много времени на запись, мы трудились часами напролет. Когда все было закончено, мы просто порадовались, что не поубивали друг друга.
Многие песни сочетают акустические и электрические моменты так, что альбом стал образцом для многого, что произошло позже. Честно говоря, я не слушаю его, разве что для справки. Когда ты так долго играешь песню вроде "Aqualung" живьем и очень громко, хорошо вернуться и напомнить себе, как она должна звучать. Это окончательные версии треков.
В некоторых песнях прослеживается религиозная тема. Но для нас это всегда была просто подборка песен. К тому же, знал ли кто-нибудь вообще в те времена, что такое концептуальный альбом?»
«Мы отправились на перерыв… а потом раздался тот самый звонок»: Джон Эван
«Мы записали альбом дважды. Первый раз был чрезвычайно трудным. Мы быстро обнаружили множество недостатков в нашей игре. К тому же мы постоянно меняли партии — при прослушивании плейбэков ничего не складывалось. Сессии затягивались, дублей становилось все больше — через какое-то время это стало контрпродуктивным.
Мы записали большую часть и отправились на перерыв. А потом мне позвонил Иэн с тем самым ужасным звонком: "Я послушал новый альбом, и он довольно плох — нам придется переделать все заново".
Я лишь смутно осознавал, что некоторые из песен посвящены "менее удачливым" жителям Лондона, а другие — размышлениям Иэна об организованной религии.
Песни вроде "Hymn 43", "Cross-Eyed Mary" и "Locomotive Breath" сразу бросаются в глаза; но одна из моих любимых — "Mother Goose". А некоторые из коротких номеров действительно прекрасны в своей причудливой манере.
Надеюсь, людям это понравится — или, что еще лучше, они приложат усилия и научатся это любить, а значит, откроют для себя что-то новое».
«Это было как утонуть или выплыть… мне нужен был Aqualung больше, чем остальным»: Джеффри Хэммонд-Хэммонд
«Джон Эван, Иэн Андерсон и я вместе учились в школе и играли в молодежных клубах, а также в убогих рабочих клубах. После пары лет жизни в фургоне первоначальный энтузиазм угас, и я всё бросил, чтобы пройти базовый курс искусства. Я надеялся продолжить обучение в Королевской академии искусств, но меня не приняли — и через несколько месяцев Иэн предложил мне место в Tull для работы над "Aqualung".
Любое мое музыкальное влияние было бы, в лучшем случае, косвенным или неочевидным. Я всегда был самым простым звеном. Риффы "Locomotive Breath" и "Aqualung", возможно, примеры этой базовой простоты — иногда меньше значит больше.
Для меня запись, вероятно, была сложнее, чем для остальных, ведь меня бросили на глубину, в художественной школе я вообще не играл; не говоря уже о пропасти в музыкальных способностях между мной и остальной группой. И не все первоначальные записи полностью устраивали Иэна.
Но для меня это было особенным. Это было как утонуть или выплыть, и, полагаю, мне нужен был "Aqualung" больше, чем остальным. Я думал, что это может быть моя первая и последняя запись, так что я испытывал облегчение и чувство достижения».
«Я чувствовал, что все еще могу внести вклад»: Гленн Корник
«Я записал песню для альбома под названием "Wond’ring Aloud", которая в итоге вышла как "Wond’ring Again" на альбоме "Living In The Past". Также я участвовал в первой версии "My God". Я есть на бэк-треках пары других песен, хотя не могу точно сказать, каких именно.
В конце американского тура наш менеджер сказал мне, что меня увольняют. Вероятно, Иэн чувствовал, что мы с ним не ладим, однако я считал, что наши отношения были довольно хорошими. Это позор, потому что я чувствовал, что все еще могу внести свой вклад.
У нас были реальные проблемы с первой студией, так что мы отказались от идеи там записываться. К тому времени, как группа перешла в Island Studios на Бейсинг-стрит и серьезно взялась за запись, меня в ней уже не было.
Я знаю, что у них были ужасные проблемы и в новом месте. И я думаю, это слышно в альбоме».
«Он лился от начала до конца»: Клайв Банкер
«Проблема была в том, что Иэн свернул на новый путь и стремился к чему-то, о чем остальные из нас не знали. Так что он не был доволен ничем, что мы делали.
Мы знали, что это хорошо — но как можно знать, что то, в чем ты участвуешь, станет таким важным? Я помню, что даже когда все было закончено, Иэн все еще был недоволен.
Я горжусь тем, что мы сделали. Я думаю, что во многих альбомах группы есть несколько потрясающих песен и много наполнителя. Этот же просто лился от начала и до конца».
«Мы быстро подружились… и никогда не ссорились»: Ди Палмер
«Для меня сессии прошли без проблем. Я знаю, что им пришлось записывать альбом как минимум дважды до того, как меня позвали. Мне заплатили целых £63 за работу по аранжировке и дирижированию оркестровки. В студии были только я, Иэн, [инженер] Джон Бернс и ассистент, плюс струнная секция. Остальных участников группы рядом не было.
Мы с Иэном быстро подружились. И у нас было такое взаимопонимание, что мы никогда не ссорились. Он проигрывал мне кассеты с тем, над чем работал; я уходил, работал над этим, а потом мы записывали. Вот и все.
Признаю, "Aqualung" далеко не идеальный альбом. Но целое больше, чем сумма его частей. Часть успеха в том, что он никогда не был надуманным. По сей день песни находят отклик, даже у молодого поколения. Его влияние меня поражает».
«Это мой любимый альбом Tull»: Терри Эллис
«По мере того как мои отношения с группой развивались, я также взял на себя роль продюсера. Я видел свою задачу в том, чтобы заниматься всеми второстепенными вещами.
Я создавал лейбл Chrysalis вместе с Крисом Райтом, так что группа начала запись без меня. Но потом Иэн позвонил и сказал, что ему тяжело продюсировать альбом одному, и ему нужна помощь.
Это мой любимый альбом Tull. Мне нравится сочетание акустического материала и откровенных рок-композиций. Такие песни, как "Mother Goose", очень особенные и подчеркивают, почему группа так много для меня значила.
Я не припомню, чтобы кто-то в то время называл его концептуальным, и мне эта идея никогда не приходила в голову — потому что я знал, что это не так».
«Эти песни выдерживают испытание временем, потому что остаются актуальными»: Иэн Андерсон
«Было ощущение, что это альбом "пан или пропал" — либо он станет первым большим шагом к славе и богатству на международном уровне, либо вернет нас туда, откуда мы начали!
Через год мы достигли определенного уровня известности и дурной славы в некоторых местах из-за элементов в "Aqualung", которые довольно пренебрежительно относились к организованной религии, что расстроило некоторых людей.
Я пытался сказать, что в каждом из нас есть врожденное чувство духовности, и что как музыканты мы несем нечто, что общается с духом. Музыка связана со всем этим, обычно в какой-то ритуализированной форме, как церковная служба; и я думаю, я видел альбом как способ придать этим мыслям немного плоти.
Эти песни, похоже, хорошо выдерживают испытание временем, потому что остаются актуальными. Песня "Locomotive Breath" — даже тогда мы говорили о проблемах перенаселения. До сих пор в основном неполиткорректно об этом говорить, но рост глобализации, планетарного населения, промышленности, коммерции — вот о чем должна была быть эта песня: о неуправляемом поезде и чувстве беспомощности, когда ты оказываешься в чем-то, что не можешь остановить.
Это джаггернаут, который не замедлится, и вот где мы сейчас. Через 40 лет нас ждет девять миллиардов человек, и нет никакой надежды их прокормить. Мы создаем гораздо более сложную среду обитания в плане воды, еды и качества воздуха, которым мы дышим, пока люди продолжают потреблять ресурсы без долгосрочного плана. "Locomotive Breath" — песня, которая затрагивает эти проблемы.
"Aqualung" — это песня о бездомных, но, что важнее, это песня о нашей реакции — тех из нас, кому посчастливилось иметь дома, определенный уровень достатка, счастья, семью, друзей и поддержку. Это о нашей реакции — чувстве вины, неприязни, неловкости и растерянности, которые мы испытываем, сталкиваясь с реальностью бездомных, будь то слегка чаплиновский бродяга с обложки альбома "Aqualung" или 17-летний преступник, наркоман или работник секс-индустрии, или что-то еще.
Ты видишь кого-то, кто явно отчаянно нуждается в помощи, будь то несколько монет или содержимое твоего кошелька, и ты отворачиваешься
Иэн Андерсон
Бездомность изменилась в плане возраста и демографии. Это уже не те бездомные, которых я помню — бродяги, как их называли в мое время. У бродяг было какое-то достоинство. Сегодня это более социально пугающее явление, и нам сложнее справляться с чувством вины и неловкости, я думаю.
Я видел это так часто: ты видишь кого-то, кто явно отчаянно нуждается в помощи, будь то несколько монет или содержимое твоего кошелька, и ты отворачиваешься. Чем больше ты живешь в этом мире достатка Мэдисон-авеню, в этой ориентированной на бизнес, коммерческой жизни, тем легче перестаешь их замечать.
Вот что значит "Aqualung" для меня спустя все эти годы. Дело не в продаже 12 миллионов копий альбома или что-то в этом роде. Это альбом песен, и некоторые из них до сих пор меня трогают, когда я их пою или говорю о них по сей день. Не сложно встать и спеть такую песню и все еще чувствовать это. Повторение не размывает того, что в ней происходит».