«Абрамцево» (Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник) — усадьба, расположенная на берегу реки Вори, в 60 км к северо-востоку от Москвы, в Сергиево-Посадском районе Московской области.
Усадьба «Абрамцево» возникла в первой половине XVIII века, хотя упоминания пустоши «Обрамково» встречаются в документах XV1 века. Расцвет Абрамцева начинается с 1843 года, когда имение приобрел литературный и театральный критик Сергей Тимофеевич Аксаков. Его писательский талант раскрылся в зрелые годы, чему в немалой степени способствовала и тихая усадебная жизнь. В Абрамцеве С.Т. Аксаков написал свои замечательные произведения: «Детские годы Багрова-внука», «Записки об уженье», «Семейную хронику», сказку «Аленький цветочек». В Абрамцево приезжали Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, М.С. Щепкин, А.С. Хомяков, братья Киреевские и другие.
После смерти в 1859 году С.Т. Аксакова усадьба стала приходить в запустение, и в 1870 году одна из дочерей писателя продала имение Савве Ивановичу Мамонтову, крупному про-мышленнику, меценату. Вокруг новых владельцев постепенно сложилось содружество людей, которое стали называть Абрамцевским или Мамонтовским художественным кружком.
В Абрамцеве и окрестностях были созданы известные картины: «Богатыри» и «Аленушка» В.М. Васнецова, «Видение отроку Варфоломею» М.В. Нестерова, «Крестный ход в Курской губернии», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Не ждали», И.Е. Репина, «Девочка с персиками» В.А. Серова. Здесь создавали свои пейзажи В.Д. Поленов, А.М. Васнецов, К.А. Коровин и другие.
С.И. Мамонтов преобразил жизнь старой усадьбы. Усадебные сооружения этого времени — Церковь Спаса Нерукотворного, Студия-мастерская, «Избушка на курьих ножках», Баня-теремок, — стали значительным явлением русской архитектуры. В усадьбе также работали художественные предприятия: столярная и керамические мастерские.
В 1918 году в усадьбе был создан музей имени С.Т. Аксакова, заведующей которого до 1926 года являлась младшая дочь С.И. Мамонтова Александра Саввишна. Стремясь ее поддержать, известный русский философ П.А. Флоренский писал ей в 1917 году: «..Вы хранительница чего-то более тонкого и духовного, чем только покосы, лес и даже дом... Абрамцево, дорогое Вам, прежде всего, есть духовная идея, которая не уничтожаема».
В 1930-е пт. на противоположном от усадьбы берегу реки Вори возник поселок художников, где жили и работали такие замечательные мастера, как И.Э. Грабарь, В.И. Мухина, П.А. Радимов, И.И. Машков, Б.В. Иогансон, Д. А. Шмаринов и другие. Их произведения составили основу Отдела «Русские художники ХХ века в Абрамцеве».
В 1977 году музей был преобразован в Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево». С момента его организации проводится целенаправленная работа по реставрации усадьбы, мемориальных и памятных мест.
Главный усадебный дом
Деревянный усадебный дом, созданный в формах классицизма, характерен для владений дворян средней руки. С 1843 года здесь проживала семья писателя С.Т. Аксакова, их гостями были Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, актёр М.С. Щепкин и др. С.Т. Аксаков создал здесь свои основные литературные произведения, Н.В. Гоголь впервые читал главы из второго тома поэмы «Мёртвые души».
В 1870 году усадьбу приобрёл С.И. Мамонтов, промышленник, меценат, друг художников. При нём нижний этаж был достроен с юга, а мезонин — с севера. Здесь бывали В.Д. Поленов, В.М. Васнецов, И.Е. Репин, И.С. Остроухов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров, М.А. Врубель, Ф.И. Шаляпин и другие. В столовой усадебного дома была создана картина В.А. Серова «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой).
Кухня
Построена на месте старой аксаковской кухни. В мае-июле 1870 г. здесь жила семья Мамонтовых, переехавшая в Абрамцево до окончания ремонта усадебного дома. В последующие годы кухня являлась одной из подсобных хозяйственных построек усадебного комплекса.
По своему внешнему виду «Кухня» представляет собой типичную среднерусскую избу. В конце XIX — начале XX века существовал крытый деревянный переход, соединявший усадебный дом с кухней. В настоящее время в «Кухне» размещается коллекция произведений русского народного искусства, собранная участниками Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка и дополненная в ХХ столетии.
Солоницы. Использовались для хранения и подачи соли на стол. Соль была одним из наиболее ценных продуктов. Вместе с хлебом соль всегда занимала особое место в торжественных ритуалах. Массивные, устойчивые солонки, ставившиеся посередине стола, украшались росписью и резьбой даже в самых бедных домах.
Резьба солониц не только служила элементом украшения, но и заключала в себе глубокое содержание. В узоре выемчатой резьбы основным являлось изображение круга, розеток, сегментов, ромбов, что считается символическим изображением солнца, как первоисточника божества в древней «естественной» религии земледельца.
В экспозиции представлены солоницы разных типов. Солоницы в виде «стульчика» или почётного «трона», сплошь покрытые резным узором, производились в Поволжье и центральных губерниях России. Особой сложностью и тонкостью геометрического узора отличались ярославские и костромские солоницы. Именно эта резьба привлекла организаторов абрамцевской столярной мастерской в 1880-х годах, где был скопирован целый ряд художественных солонок.
На Севере (в Архангельской и Вологодской губерниях) типичной формой солоницы была утица, выдолбленная из дерева. Образ утицы - покровительницы семейного счастья - тесно связывался со свадебным обрядом. Для полевых работ плелись берестяные дорожные солоницы небольшого размера. Они также часто имели форму уточки.
Студия-мастерская
Построена для занятий скульптурой по проекту В.А. Гартмана (1834-1873) на месте старого аксаковского флигеля. Здание является редким сохранившимся памятником, выполненным по проекту одного из самых известных архитекторов «русского стиля».
Фасады здания пышно декорированы сквозной деревянной резьбой, характерной для сооружений В.А. Гартмана. В мастерской занимались скульптурой С.И. Мамонтов, М.М. Антокольский, В.М. Васнецов, И.Е. Репин и другие.
Внутренние помещения использовались в качестве жилых комнат для гостей, приезжавших в Абрамцево. Здесь останавливались В.А. Серов, И.С. Остроухов, П.П. Кончаловский и другие.
Керамическая скамья
Керамическая скамья установлена на насыпном участке парка, который называется «Таньонов нос» по имени гувернёра Мамонтовых Ю.П. Таньона, обустроившего здесь садик. Скамья является редким сохранившимся образцом малых архитектурных форм, выполнявшихся Абрамцевской керамической мастерской.
Скамья декорирована изразцами, созданными по эскизам М.А. Врубеля и других художников. Часть изразцов была утрачена. В 1965-1971 гг. скамья реставрирована В.А. Невским, реставратором музея, и художником-керамистом В.М. Серёгиным, использовавшим технологии абрамцевской керамики.
Баня-теремок
Построена по проекту архитектора И.П. Ропета (1844-1908) на месте обветшавшей аксаковской бани и является одним из памятников «русского стиля».
По прямому назначению баня практически не использовалась, а была гостевым флигелем.
За свой причудливый облик она получила своё второе название — «теремок». Здесь в 1910-1911 гг. останавливалась семья П.П. Кончаловского, в 1920 г. — артист МХАТа А.Л. Вишневский.
В настоящее время в здании размещается экспозиция, посвящённая деятельности Абрамцевской столярной мастерской, созданной по инициативе Е.Г. Мамонтовой, представлены мебель и предметы быта, изготовленные по эскизам Е.Д. Поленовой и других художников.
Церковь Спаса Нерукотворного
Построена по проекту В.М. Васнецова (при участии В.Д. Поленова). Её сооружение и оформление — результат совместного творчества многих участников Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка: В.М. Васнецова, В.Д. Поленова, М.М. Антокольского, И.Е. Репина, Е.Д. Поленовой, М.А. Врубеля, Н.В. Неврева.
Прообразом послужил храм Спаса на Нередице (XII в.) под Новгородом. Керамическая икона «Спас Нерукотворный» над входом выполнена В.Д. Поленовым. Церковь относится к числу ранних сооружений национально-романтического направления стиля модерн.
Часовня построена в 1891 году по проекту В.М. Васнецова над могилой молодого художника Андрея Мамонтова (1869-1891), сына С.И. Мамонтова. Позднее у стен церкви были погребены В.С. Мамонтова (в замужестве Самарина), Е.Г. Мамонтова, Сережа Самарин, С.И. Мамонтов (в часовне). В настоящее время в церкви проходят богослужения по памятным для Абрамцева датам.
Создание усадебной церкви осталось в памяти участников кружка одной из ярких страниц абрамцевской жизни. Художники изучали книги по истории зодчества, затем совершали экскурсии по древним русским городам, знакомясь с памятниками архитектуры. В результате в качестве образца для абрамцевской церкви по предложению В. Поленова было решено использовать новгородскую Церковь Спаса на Нередице XII века.
Победителем своеобразного конкурса проектов стал В. Васнецов. Художнику удалось творчески переосмыслить формы древнего домонгольского зодчества и создать абсолютно новаторское произведение, стоящее у истоков национально-романтического направления отечественного модерна.
Церковь строилась быстро. В.М. Васнецов вспоминал: «Все мы художники: Поленов, Репин, я, сам Савва Иванович и семья принялись за работу дружно, воодушевлённо. Наши художественные помощники: Елизавета Григорьевна Мамонтова, Наталья Васильевна поленова (тогда еще Якунчикова), Вера Алексеевна Репина от нас не отставали.
Мы чертили фасады, орнаменты, составляли рисунки, писали образа, а дамы наши вышивали хоругви, пелены и даже на лесах, около церкви, высекали по камню орнаменты, как настоящие каменотёсы. Савва Иванович, как скульптор, тоже высекал по камню. ...Подъём энергии и художественного творчества был необыкновенный: работали без устали, с соревнованием, бескорыстно. ...Работа кипела. Церковь кончена, освящена в Спасов день».
Главная роль в создании иконостаса принадлежит В.Д. Поленову. По его эскизам резались и расписывались детали иконостаса, резные врата, киоты для образев, деревянные подсвечники, запрестольный крест, паникадило, свадебные венцы, хоругви в виде стягов и другая церковная утварь. Одной из особенностей иконостаса является сочетание икон авторского и традиционного письма.
Иконы традиционного письма появились в результате собирательской деятельности кружка. Необычен набор икон для верхнего ряда правого яруса, куда вошли изображения канонизированных исторических деятелей Древней Руси, таких, как Кирилл и Мефодий, Нестор-летописец, князь Владимир и княгиня Ольга, митрополит Алексий, иконописец Алипий.
Поленовская дача
Здание построено местной артелью плотников и предназначалось для молодой супружеской четы Василия Дмитриевича и Натальи Васильевны Поленовых. Служило мастерской Поленову, а также и местом проведения домашних спектаклей. в начале XX века здесь останавливались приезжавшие на лето в Абрамцево с семьями П.П. Кончаловский, М.В. Нестеров, В.М. Васнецов, писатель Л.М. Леонов и др. В 1915-1916 гг. в комнатах был лазарет, позднее — жилые помещения и столовая дома отдыха, находившегося на территории усадьбы. В настоящее время в Поленовской даче проходят тематические выставки.
Абрамцевский дневник
Нестеров и Дурылин: линии пересечения
Выставка является совместным проектом Музея-заповедника «Абрамцево» и Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» (отдел «Мемориальный дом-музей С.Н. Дурылина») и состоит из двух этапов. Первый — открывается 14 марта и будет работать в Музее-заповеднике «Абрамцево» до 20 апреля. Второй — открывается 31 мая, в день рождения М.В. Нестерова, в Мемориальном доме-музее С.Н. Дурылина в Болшеве.
Экспонаты выставки — живопись, графика, личные вещи, фотографии, документы художника, охватывающие период с конца 1880-х годов до начала 1940-х, - передают атмосферу, глубокую внутреннюю жизнь двух центров русской культуры: Абрамцева и Болшева.
Абрамцево занимало особое место в творчестве Михаила Васильевича Нестерова и его биографа Сергея Николаевича Дурылина, писателя, педагога, литературоведа. В 1888 году, в период работы над циклом картин, посвященных Преподобному Сергию, Нестеров познакомился с Мамонтовыми, а затем приезжал в Абрамцево в течение почти сорока лет. Помимо всего того, что привлекало в усадьбу многих, для Нестерова, уроженца Уфы, было важно, что Мамонтовы бережно относились к памяти Сергея Тимофеевича Аксакова, а абрамцевская природа напоминала ему его родные места.
Внучка Мамонтовых Елизавета Александровна Чернышева вспоминала: «Всем было известно, что чуть зазеленеют березки, и Михаил Васильевич приедет из Москвы, пешком придет со станции Хотьково, с этюдником в руках, и, не теряя времени, будет работать в милых его сердцу местах, ловя каждую минуту ранней весны».
Хорошим знакомым Мамонтовых был Сергей Николаевич Дурылин. Его в 1914 году пригласили домашним учителем к детям Александра Дмитриевича Самарина и Веры Саввишны Мамонтовой — Юше и Лизе.
Нестеров и Дурылин, знакомые с 1913 года, часто встречались в Абрамцеве летом и осенью 1917 года. Эти дни Сергей Николаевич описал в воспоминаниях, которые он назвал «Абрамцевский дневник». Нестеров жил в версте от Абрамцева с семьей, писал этюды и был частым гостем в абрамцевском доме. Вечерами они рассматривали картины, рисунки Репина, В. Васнецова, Сурикова, Врубеля, альбом итальянского художника Морелли, сохранившийся и сейчас, или обсуждали события в стране. Дурылин рассказывал о Всероссийском Поместном Соборе Российской Православной Церкви, участником которого он был.
Нестеров с Дурылиным много гуляли в окрестностях. Художник показывал абрамцевские места, запечатленные на «Варфоломее» и «Юности Сергия». Дурылин много писал в своих статьях о психологическом соотношении пейзажа с действующими лицами и с темами картин Нестерова. Природа на полотнах художника, по мнению Дурылина, - это природа молящегося человека.
В их мировоззрении было много общего. Оба родились и выросли в купеческих семьях с глубокими религиозными традициями. Духовные стихи Дурылина и картины Нестерова на религиозные темы были одинаково близки их авторам. Дурылин неоднократно подчеркивал независимость Нестерова в творчестве.
На него нельзя было повлиять, ему нельзя было навязать тему картины, он никогда не приспосабливал свою художественную волю к чьему-то желанию или к «духу времени», нередко отказывался от выгодных заказов. Самым драгоценным в искусстве Нестеров считал «божий дар, талант, и он должен служить к выражению чувств добрых и прекрасных».
В Абрамцеве Дурылин работал в архиве Мамонтовых, изучал гоголевскую переписку, ставил с детьми спектакли. Режиссером, а иногда и актером был он сам, декорации изготавливали все вместе. Эти занятия были частью уроков литературы. У Нестерова и Дурылина были одинаковые взгляды на семейные отношения. Они оба считали, что лучшим образцом воспитания может быть «Семейная хроника» С.Т. Аксакова: «взаимные отношения этой семьи достойны подражания».
В послереволюционное время Дурылин практически не бывал в Абрамцеве, но с Нестеровым тесно общался вплоть до последних дней жизни художника.
Сергей Николаевич после долгих тяжелых духовных поисков своего места в новой жизни в марте 1920 года принял сан священника по благословению своих духовных отцов - оптинского старца о. Анатолия и настоятеля церкви святителя Николая в Кленниках на Маросейке о. Алексия Мечёва (ныне прославленных в лике святых). От голода, большой загруженности у Дурылина случались обмороки. Это заметила сестра мечёвской общины Ирина Комиссарова и начала опекать его житейски. Так состоялось их знакомство, как оказалось, на всю дальнейшую жизнь.
12 июля 1922 года Дурылина арестовали за проповеди и отправили в ссылку в Челябинск. Перед отправкой Дурылин пришел к о. Алексию Мечёву за благословением. Зная беспомощность Дурылина в обустройстве своего быта, понимая, что Дурылин погибнет в ссылке без заботы о нем, о его здоровье, о. Алексий Мечёв благословил ехать с ним в ссылку сестру Ирину Комиссарову: «Поезжай с ним, помоги ему, он нужен людям». И с этого момента она всю свою жизнь посвятила Сергею Николаевичу. Семья художника, и в первую очередь сам Михаил Васильевич, в отличие от некоторых старых московских друзей, ценили ее ум, природную мудрость, отзывчивое сердце и бесконечную преданность Сергею Николаевичу. После челябинской ссылки Дурылин в церкви больше не служил, но продолжал совершать службы тайно.
Вернувшись в Москву в 1934 году после третьей ссылки, С.Н. Дурылин не мог получить жилье в столице, но ему выделили участок под строительство дома в Болшеве. План дома был продуман самим Сергеем Николаевичем с помощью архитектора А.В. Щусева, друга Нестерова. Одна из комнат всегда ждала Нестерова, который гостил у Дурылина в 1938-1941 годах неделями, по нескольку раз в год. Гостеприимная хозяйка Ирина Алексеевна умела создать для Нестерова атмосферу «внутреннего тепла». Именно такую обстановку - «в высшей степени приятный тип жизни», по словам Нестерова, создавала когда-то в Абрамцеве Елизавета Григорьевна Мамонтова.
М.В. Нестеров ценил научные исследования С.Н. Дурылина, читал и любил его художественные произведения, однако предвидел, что они не будут популярны в советское время. «К сожалению, в наши дни его труды обречены надолго быть под спудом. Он как писатель обречен на безмолвие. Быть может, пройдет много лет, когда он будет печататься», - писал художник. Так и случилось. Лишь в последние годы талант Дурылина - писателя оценили и начали издавать его художественную прозу и стихи. Теперь он очень востребован. Его публикуют, читают, пишут о нем диссертации, а в 1993 году в Болшеве открыт Мемориальный дом-музей С.Н. Дурылина, который в настоящее время входит в состав Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв».
Экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»
Здание построено в 1938 г. как лечебный корпус санатория, существовавшего в 1930-е гг. на территории усадьбы. В настоящее время здесь представлены произведения художников XX столетия, творчески связанных с Абрамцевом: П.П. Кончаловского, А.В. Лентулова, И.И. Машкова, А.А. Осмеркина, В.В. Рождественского, Р.Р. Фалька, а также И.Э. Грабаря, Д.А. Шмаринова, Н.И. Андронова, А.В. Васнецова, Е.А. Малеиной, А.Д. Шмаринова, Н.А. Удальцовой и других.
В коллекции скульптуры - произведения В.И. Мухиной, Б.Д. Королёва, С.Д. Тавасиева и других. Многие из этих мастеров жили и работали в дачном посёлке художников «Ново-Абрамцево», основанном в 1934 году недалеко от усадьбы Абрамцево на противоположном берегу реки Вори.
Живописная живопись
«Живописная живопись» — метафора Роберта Фалька. В ней отражена суть творческого метода художников общества «Бубновый валет». Общество московских художников «Бубновый валет» возникло в 1911 году.
Его возникновению предшествовала выставка того же названия (декабрь 1910 года). В уставе нового творческого объединения отмечалось: «Общество "Бубновый валет" имеет целью распространение современных понятий по вопросам изобразительного искусства».
Смысл этих понятий заключался в стремлении использовать возможности живописной пластики, не допуская её подмены средствами других видов творчества.
Что связывает «бубновых валетов» с Абрамцевом? В 1910-1920-е годы Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Василий Рождественский приезжали в это творчески намоленное место. Писали этюды, картины, «приправленные» новой французской живописью, но всё же «насквозь русские». Иначе в Абрамцеве быть не могло.
Каменные бабы
Привезены С.И. Мамонтовым из Харьковской губернии во второй половине 1870-х гг. в период строительства Донецко-Мариупольской железной дороги. Культ каменных идолов («балбалов») принесли с собой половецкие (кипчакские) племена, перекочевавшие в середине XI века из Алтая в приднепровские и донецкие степи. Скульптуры были важнейшим элементом погребального обряда и изображали умерших представителей аристократической верхушки (князей, военачальников и их жен). В опущенных к животу руках располагался ритуальный сосуд для жертвоприношений. Статуи устанавливались на курганах и в специальных святилищах, выполнялись в основном из песчаника и известняка.
Дуб черешчатый
Дуб черешчатый, или обыкновенный (лат. Quércus róbur). Самое старое дерево на территории усадьбы, возраст — свыше 250 лет, начало расти примерно в 1770 году. Окружность ствола - более 4,5 метров, высота — более 30 метров. Живой современник и свидетель многих исторических событий, происходивших в Абрамцеве.
Абрамцевские дубы запечатлены на картинах В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, Е.Д. Поленовой, И.С. Остроухова, В.А. Серова, П.П. Кончаловского и других художников.
Заключение
Спасибо за Ваше внимание, уделенное время, прочтение и активность (подписка, комментарии, лайки)!
Популярные направления
Хочу напомнить, что у меня есть телеграм-канал (ссылку на него оставлю в закреплённом комментарии). Присоединяйтесь!
Посмотрите на список, может Вас заинтересуют эти направления для путешествия:
• Москва • Московская область • Санкт-Петербург • Ленинградская область • Владимирская область • Калининградская область • Рязанская область • Тверская область • Нижегородская область • Новгородская область • Псковская область • Мурманская область • Тульская область • Краснодарский край • Чувашская республика • Костромская область • Ярославская область • Самарская область • Калужская область • Смоленская область • Ивановская область •