В камерном пространстве Новой сцены МХТ имени Чехова состоялась премьера спектакля "Осень" в постановке Андрея Гончарова по одноименному рассказу Августа Стриндберга. Это произведение входит в сборник "Рассказы о браке", которым, в частности, вдохновлялись создатели спектакля.
Герои этой истории муж и жена, Аксель и Лили, прожившие в браке 10 лет. Бабочки в животе улетели, слетел флер влюбленности и страсти, трое детей и быт сделали свое дело и вот уже Аксель называет свою жену не иначе, как "мать моих детей". И кажется, что наступил такой момент, когда надо менять что-то в своей жизни. Иначе все дошло до того, что муж сам превратился в беспомощного ребенка и все его жалкие попытки сделать или даже просто подумать о чем-то своем наталкиваются на указания Лили, постоянно звучащие в его голове. А тут как удачно подвернулась командировка! Да ещё и на целый месяц! И внезапно разлука не разделяет людей, а наоборот сближает и каждый начинает понимать, что вторая половинка - это вся его жизнь. И вот отдельное спасибо и Стриндбергу (жаль, что он этого не узнает, так как он жил на рубеже XIX и XX веков) и Андрею Гончарову, что мысль о первом шаге пришла в голову мужчине. А то в реальной жизни обычно про починить отношения первой задумывается в большинстве случаев женщина. Аксель решает написать письмо жене, а потом приглашает Лили на свидание туда, где осенью 10 лет назад они были счастливы, а в душе была весна.
Удивительно, что рассказ, написанный в 1886 году настолько легко вписался в современную действительность и совсем не скажешь, что рассказу полтора века и нет в нем актуальности. Я даже скажу больше: я сама была внутри подобной ситуации, счастливо разрешившейся, правда возраст моей семьи значительно старше будет, но здесь срок не важен, а важен результат. Хотя во время спектакля мне подумалось: "Эх, разве 10 лет так много?"...
Каждый раз себе повторяю, что перед показом спектакля надо всегда смотреть не только на актерский состав, но и кто режиссер постановки. Тогда бы я, идя на пресс-показ, знала бы, что режиссером спектакля выступает Андрей Гончаров, тот самый, который с триумфом совсем недавно представил спектакль "Превращение" в Театре на Таганке по Францу Кафке. Удивительно, но эти два спектакля перекликаются между собой. Обе постановки о любви. "Превращение" - это про родительскую любовь, а "Осень" - это про супружескую любовь. Кажется, Андрей питает особую любовь к "толщинкам", как называют их актеры. Ибо в этот раз герои начинали в этих самых толщинках (да ещё и одежде, надетой поверх этой конструкции), которые делали их на несколько размеров больше.
Интересно построена сценография. Пока герои в "толщинках" вещи вокруг них почти условны: "полный" чемодан совершенно пуст. А по мере того, как они будут сбрасывать лишнее: причем в прямом (многочисленные слои одежды, "толщинка") и в переносном смысле (прожитые годы и прилипшие намертво паттерны общения друг с другом) комната будет наполняться вполне осязаемыми вещами: мангал, шезлонг, кровать с постелью и т.д.
В спектакле заняты всего два актера: Ольга Литвинова и Артем Быстров. У Андрея Гончарова уже есть опыт работы с этими актерами и новый материал он подбирал специально под них. Думаю, этот спектакль словно специально создан для камерного пространства Новой сцены. Чтобы быть ближе к зрителю, чтобы каждый понимал, что это про него лично. Для этого даже герои спектакля выстраивают не только свои новые отношения, но и отношения со всем зрительным залом. И это добавляет в спектакль нотки сокровенности... Работа актеров выше всяких похвал! В нескольких одежках работать очень тяжело и всем зрителям это было прекрасно видно. Ольга и Артем получились весьма гармоничной парой.
Герои спектакля много шутят, общаются с залом, поют песни и играют на музыкальных инструментах. Музыкальная составляющая просто прекрасно добавляет эмоциональности происходящему. В какой-то момент на сцене появляются два зеркальных шара: один побольше, а другой - поменьше. Актеры и зрители отражаются в них. Зрители становятся полноправными участниками спектакля и неминуемо между всеми участниками возникает эмпатия.
Отличный спектакль! Режиссеру спектакля удалось создать такую постановку, что каждый присутствующий в этом камерном пространстве непременно что-то вынесет для себя. Никакого моралите, ироничный тон, юмористические моменты (лекция "Как побороть тревожность в СИЗО" чего стоит!), музыкальные вставки, иногда даже начинает казаться, что работа над спектаклем продолжается ибо отпускаются реплики о свете или звуке. После спектакля остаётся невероятно светлое чувство в душе...
Больше фото здесь :