В бродвейском театре Barrymore Theatre в Нью-Йорке 24 февраля 2025 года началась серия предпоказов спектакля “Отелло” (Othello); а официальная премьера состоится в воскресенье 23 марта. Спектакли продлятся до 8 июня.
Главные роли в этом возрождении исполняют Джейк Джилленхол (Яго) и Дензел Вашингтон (Отелло), а режиссёром выступил обладатель премии Tony Кенни Леон.
Это знаменательное событие на Бродвее. Спектакль "Отелло" не шёл на Бродвее более 40 лет – последний раз показы были в 1982 году в Winter Garden Theatre. Тогда роль Отелло исполнил Джеймс Эрл Джонс (позже его именем был назван один из бродвейских театров), Яго – Кристофер Пламмер, Дездемону – Дайан Уист.
Самый значимый спектакль "Отелло" в США проходил в 1943 году, в военное время. Тогда на Бродвее в Shubert Theatre в спектакле роль исполнил американский певец и защитник гражданских прав Пол Робсон (Paul Robeson). Это был исторический момент, когда впервые чернокожий актёр поцеловал белую женщину-актрису на сцене. В США этот спектакль шёл дольше, чем любой другой на Бродвее.
Важно отметить, что Пол Робсон стал вторым чернокожим актёром, который исполнил роль Отелло. До американской сцены Робсон исполнял эту роль в крупной лондонской постановке в 1930 году. Именно Робсон отошёл от прочтения "Отелло" как бытовой психологической драмы и вместо этого представил пьесу как трагедию о расовом конфликте.
Коммерческий успех
В самом начале марта спектакль "Отелло" показал блестящий результат – он стал самой кассовой постановкой в истории Бродвея, собрав в общей сложности 2 818 297,00 долларов за восемь показов (две недели). Средняя цена билета составила 338,09 доллара, что также стало самым высоким показателем на Бродвее. А места в партере продаются по цене 921 доллар, что помогает шоу побить кассовые рекорды. Правда, регулярно проводится онлайн-лотерея, благодаря которой можно выиграть билеты за 49 долларов.
Предыдущий рекорд по сборам принадлежал спектаклю "Гарри Поттер и проклятое дитя" (Harry Potter and the Cursed Child), который собрал 2 718 488 долларов за праздничную неделю, закончившуюся 31 декабря 2023года.
Если брать вне-бродвейские постановки, то там ситуация такая: моноспектакль “Ваня”с Эндрю Скоттом в главной роли стоит до 449 долларов, а Бруклинская академия музыки (БАМ) просит до 435 долларов за просмотр возрождения “Трамвай “Желание" с Полом Мескалом в главной роли.
Первые постановки пьесы "Отелло" и первый чернокожий актёр в роли Отелло
Свидетельством о первой постановке "Отелло" является запись в бухгалтерской книге распорядителя Эдмунда Тилни, в которой отмечается, что 1 ноября 1604 года актёры его Королевского величества играли спектакль "Венецианский мавр" в банкетном зале Уайтхолла. Это представление в лондонском дворце Якова I было лишь одной из многих постановок по пьесе "Отелло", которая впоследствии станет одной из самых популярных пьес Шекспира.
Согласно титульному листу первого издания пьесы, "Отелло" ставили в разное время как в театре Globe под открытым небом, так и в театре Blackfriars. Записи показывают, что спектакль продолжался вплоть до начала гражданской войны в Англии, когда в 1642 году Парламент запретил постановку пьес в лондонских театрах.
В начале XVII века роли Отелло и Дездемоны исполняли белые мужчины. Ричард Бербедж, выдающийся трагик шекспировской труппы, почти наверняка был первым Отелло, в то время как роль Дездемоны должен был сыграть молодой актёр-мужчина, поскольку женщинам был запрещён доступ на сцену в Англии вплоть до второй половины века. Когда после войны лондонские театры вновь открылись, женщинам-актрисам наконец-то разрешили выступать на английских сценах. Судя по записям, первой актрисой в роли Дездемоны была Маргарет Хьюз из Королевской труппы. Правда, учёные отметили, что в период Реставрации (1660 по 1714) женские роли из этой пьесы постоянно уменьшались из-за якобы неподобающих сексуальных отсылок, что, в свою очередь, способствовало повышению интереса к фигуре Отелло.
В те времена мало кто акцентировал внимание на расовой принадлежности Отелло. Всех больше интересовали его темперамент и трансформация выдающегося генерала и любящего мужа в убийцу. Не было большого разнообразия во внешней интерпретации образа. Роль Отелло исполняли белокожие актёры, которые затемняли кожу с помощью сценического грима.
Актёр Джеймс Куин, популярный в первой половине XVIII века, подавал свои реплики в модной в то время декламационной манере, а облачён был в британскую военную форму, завершив образ напудренным париком, прикрывающим загримированное лицо. Другой актёр, Дэвид Гаррик, появился на сцене в тюрбане, украшенном перьями, что придавало генералу экзотичности. Высокий ирландский актёр с глубоким голосом Спрэнгер Барри также появился в тюрбане и с чёрным лицом, и его вариант Отелло оказался более популярным, чем игра Гаррика.
В 1825 году был брошен вызов длительной традиции исполнения роли Отелло белокожими актёрами – эта практика доминировала в XIX и XX веках. Американский подросток по имени Айра Олдридж (Ira Aldridge) приехал в Лондон и стал первым профессиональным чернокожим актёром, исполнившим роль Отелло. Его выступление в Королевском театре Восточного Лондона получило неоднозначные отзывы, и Олдридж довольно быстро покинул город, чтобы пополнить свой репертуар и приобрести опыт работы в провинциальных театрах Англии. Несмотря на то, что он стал одним из самых известных актёров XIX века, на заре своей карьеры Олдридж считался "Цветным джентльменом", но его актёрское мастерство часто отходило на второй план из-за цвета кожи. Некоторые критики утверждали, что его расовая принадлежность делает его неподходящим для главных театральных ролей, в том числе для тех, кого называют "Маврами". Некоторые же критики поддавались стереотипам, что чернокожие мужчины-актёры склонны к чрезмерной эмоциональности.
Айра Олдридж ориентировался на мнение публики. Пользуясь восхищением, он “переписал” своё скромное происхождение сына нью-йоркского клерка и выдал себя за члена сенегальской королевской семьи. Аудитория принимала работу Олдриджа с энтузиазмом, но проблема находилась со стороны газетчиков. Они были в сильной зависимости от сторонников рабства, их лобби финансово поддерживало печатные издания в обмен на дополнительные публикации. Вследствие этого, рецензии на спектакли с Олдриджем содержали неприкрытые расистские замечания, касающиеся акцента и манер, в целом тексты создавали впечатление, что чернокожий актёр – это удар по респектабельности.
Олдридж некоторое время после нападок прессы не возвращался на лондонскую сцену, хотя его зажигательный стиль оказался популярным во всей Европе, где его в основном тепло принимали, и он продолжал выступать в роли Отелло вплоть до 1865 года.
Театральная биография Вашингтона и Джилленхола
Для Дензела Вашингтона спектакль “Отелло” – это не первая шекспировская постановка в его богатом театральном портфолио.
В 1979 году он был занят в "Кориолане", в 1990 – в "Ричарде III"; оба шли в Joseph Papp Public Theater; в 2005 в Belasco Theatre он играл в спектакле “Юлий Цезарь”.
А дебютировал Вашингтон на Бродвее в 1988 году в спектакле "Шах и мат" в театре 46th Street Theatre, а в 2010 году сыграл главную роль в возрождении спектакля "Ограды" (в Cort Theatre, который в 2022 году был переименован в James Earl Jones Theatre) по одноимённой пьесе Августа Уилсона – за эту роль актёр получил премию Tony.
Джейк Джилленхол дебютировал на Бродвее в 2014 году в "Созвездиях" (Constellations) – в театре Samuel J. Friedman Theatre, а позже состоялось возрождение спектакля "Воскресный день в парке с Джорджем" (Sunday in the Park with George) в 2017 году. Этот спектакль шёл в нью-йоркском центре искусств и в Hudson Theatre.
В 2019 году Джилленхол принимал участие в постановке "Морской вал"/"Жизнь" (Sea Wall/A Life). Эта роль принесла ему номинацию на премию Tony. Постановка состоит из двух монологов: один из них читает Джилленхол – A Life, второй читает Том Старридж – Sea Wall.
***
Трагедия Уильяма Шекспира “Трагедия Отелло, Венецианский мавр” (The Tragedy of Othello, The Moorе of Venice) была написана около 1603 года. В пьесе рассказывается о мавританском военачальнике-генерале Отелло, которым манипулирует его амбициозный лейтенант Яго, заставляя подозревать свою жену Дездемону в неверности. Великая трагедия Шекспира затрагивает темы любви, ревности и предательства, а также, как ни странно, веры. Отелло поддаётся свидетельству своих глаз – подброшенному платку. Пусть его жена Дездемона протестует, ведь она никогда не сбивалась с пути, Отелло теряет веру, он поддаётся сомнениям и манипуляциям Яго. Отелло склонен больше верить Яго как своему соратнику, на фоне товарища женщина выглядит для него вероломной.
По материалам: