Давайте поиграем в ассоциации. Называем слово, а вы представляете художника.
Море и корабли? Возможно, что пришел в голову Айвазовский.
Балерины? Дега или Серебрякова.
Русский пейзаж? Шишкин, Левитан, верно?
А как же Юлий Клевер? Имя этого художника отступило на второй план.
Успешный и богатый художник с уникальным стилем, но забытый потомками. Вы всегда его узнаете по авторскому исполнению, у него свет будто живет внутри картины. Его любила царская семья, даже получил звание академика, при том, что он не окончил академический курс живописи. Такой успешный успех.
Юлий Клевер родился в семье, далекой от мира искусства. Его отец, немец по происхождению с фамилией фон Клевер, был магистром химии и преподавал в Дерптском институте. Однако с раннего возраста у маленького Юлия проявились яркие наклонности к рисованию, и вскоре его родители поняли, что у сына есть настоящий художественный талант. Они решили не игнорировать его увлечение и на семейном совете приняли важное решение: отдать Юлия на обучение к опытному художнику. Таким педагогом стал Карл Кюгельхен, талантливый живописец и профессиональный педагог, также немец по национальности.
В 1867 году Клевер переехал в столицу и поступил в Академию художеств, но не закончил и бросил. Его не устраивали рамки и ограничения Академии.
Без образования он получал награды и активно участвовал в выставках. В 1872-м «Закат» купила великая княгиня Мария Николаевна. Успех продолжался: в 1876 году Александр II приобрел его работу «Березовый лес», что стало важной вехой в карьере молодого художника.
В 1878 Клевер получил звание академика живописи, а всего через три года ему присвоили звание профессора. В 24 года уже организовал свою собственную выставку.
Его сердце было наполнено любовью к природе, в основном писал пейзажи, пронизанные особой «клеверовской» интонацией. Его полотна чаще всего изображали прибалтийские просторы, запечатлевая зимние и осенние сцены, озаренные солнечными лучами, особенно в моменты заката. Эти картины не просто радовали глаз — они вызывали восхищение и глубокую привязанность. Клевера любили и ценили, его выставки проходили не только по всей России, но и в многих странах Европы, а его работы находили своих владельцев.
Члены царской семьи и знаменитый коллекционер Павел Третьяков считали за честь иметь в своих коллекциях произведения Клевера. О его картинах мечтали — отсутствие работы этого мастера в доме стало бы дурным тоном.
Клевер зарабатывал легко, его доходы достигали 25 тысяч рублей в год — сумма весьма внушительная для того времени. Но не умел художник копить; когда деньги закачивались, то он просто писал новую картину и продавал.
Какой характер был у пейзажиста? Легкий, жизнерадостный, помогал часто студентам, выкупая их картины.
Поскольку заказов было много, у художника появились подмастерья, которые выполняли подмалевки, а Клевер лишь добавлял финальные штрихи кистью. Помните, как Рубенс поставил на поток написание картин? Это освободило руки для новых идей и заказов, и, конечно, обогащало художника.
В супруги он взял Эмилию фон Кюгельген, дочь дворцового аптекаря, которая очень любила искусство. В браке у них появилось четверо детей, трое из которых стали художниками при поддержке родителей.
Успех сопутствовал Юлию, однако в 1890 году его жизнь круто изменилась: он оказался втянут в дело о финансовых злоупотреблениях своего друга, секретаря Академии Исеева. Для Клевера участие в судебном процессе стало серьезнейшим ударом. Семья на время переезжает в Германию, где проживет 7 лет. Однако и там он активно работал – проходили его выставки, у дверей мастерской не переводились заказчики, газетчики брали у художника интервью.
Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. Родина приняла очень тепло художника - встречали друзья и поклонники. Он устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки. Юлий Юльевич сохранил свой «фирменный клеверовский» почерк, ради которого его произведения покупали, коллекционировали, публиковали на страницах газет и журналов, на художественных открытках.