Когда актер становится почти неузнаваемым под слоями латекса, краски и спецэффектов, это не просто перевоплощение — это магия кино, которая превращает человеческое лицо в символ эпохи, ужаса или комического абсурда. Фильмы вроде «Кита» , где Брендан Фрейзер исчезает под тоннами силикона, или «Оно» , где Билл Скарсгард превращается в ожившую кошмарную куклу, доказывают: грим способен стать главным соавтором режиссера. Но что стоит за этим искусством? Как изменились технологии за последние десятилетия, и почему некоторые образы, будь то смешной Эдди Мерфи в «Чокнутом профессоре» или мрачный Хеллбой, продолжают преследовать нас даже после финальных титров?
В этой статье мы затронем пять киноработ, где грим не просто маскирует актера, а создает отдельную реальность — от шокирующих метаморфоз до почти документальной достоверности. Ведь за каждым уродливым шрамом, неестественной улыбкой или гигантской тушей скрывается титанический труд художников, который заставляет нас верить в невозможное.
Чокнутый профессор (1996)
Дата выхода: 27 июня 1996
Режиссер: Том Шэдьяк
Оценка IMDb: 5,7
В 1996 году Эдди Мерфи подарил зрителям один из самых запоминающихся комедийных перформансов в истории кино, сыграв сразу пять ролей в фильме «Чокнутый профессор». Но если бы не гениальный грим, этот хаос из трюков, переодеваний и абсурдных диалогов мог бы превратиться в неразбериху. Вместо этого, благодаря мастерству художников по макияжу, Мерфи превратился в целую династию: от сгорбленного, похожего на гоблина брата Шермана до его гиперактивной племянницы Джуди.
Как создавались «семейные» образы:
— Многослойность и карикатура. Грим для каждого персонажа был построен на преувеличении черт: огромные носы, выпирающие зубы, асимметричные брови. Например, Шерман получил нелепо вытянутый подбородок и очки-«бабочки», которые подчеркивали его комичную нелепость.
— Пластилиновая динамика. Для съемок использовались гибкие силиконовые маски, которые позволяли Мерфи сохранять мимику. Это особенно важно, ведь его фирменные гримасы и скороговорки — ключевой элемент юмора.
— Цвет как акцент. Яркие, почти клоунские оттенки (розовые щеки, оранжевые волосы) превращали героев в живые мемы, усиливая абсурд ситуации.
Почему это сработало:
Грим в «Чокнутом профессоре» — не просто маскировка, а инструмент комедийного нарратива. Каждая деталь (например, «взрывная» прическа тетушки Би или татуировки байкера-кузена) становится визуальной шуткой, которая работает даже без слов. Актерская игра Мерфи, конечно, остается основой, но именно грим превращает его в ходячий анекдот, заставляя зрителя смеяться уже при виде героев на экране.
Легенда жанра:
Фильм стал эталоном комедийного грима 90-х, доказав, что технологии могут не только пугать (как в хоррорах), но и становиться инструментом сатиры. Даже сегодня, пересматривая сцены с «семейным ужином», где Мерфи-Шерман общается с Мерфи-Джуди, понимаешь: без этого безумного макияжа культовый статус фильма был бы невозможен.
P.S. Кстати, создатели грима для «Чокнутого профессора» были номинированы на «Оскар» — редкий случай, когда комедийный макияж получил признание Академии.
Хеллбой: Герой из пекла (2004)
Дата выхода: 30 марта 2004
Режиссер: Гильермо дель Торо
Оценка IMDb: 6,9
Когда режиссер Гильермо дель Торо взялся за экранизацию комиксов Майка Миньолы о Хеллбое, перед ним стояла сложнейшая задача: как превратить человека в демона, сохранив при этом человечность персонажа? Ответом стал грим — сложный, многослойный, почти живой. Рон Перлман, известный своими мощными чертами лица и актерской харизмой, стал идеальной основой для перевоплощения. Но именно работа художников по гриму под руководством Майка Эллиса превратила его в культового краснокожего детектив-демона с рогами и каменной правой рукой.
Как создавался образ Хеллбоя:
- Часы в кресле гримера:
Для создания полного образа Хеллбоя уходило около 5 часов ежедневно . Процесс начинался с нанесения базового слоя красной кожи, которая должна была выглядеть не просто окрашенной, а текстурно реалистичной. Каждый участок кожи имел свои особенности: поры, морщинки, шрамы — все это делало персонажа живым. - Рога и «Правая рука судьбы»:
Иконические элементы образа — обломанные рога и огромная каменная рука — были созданы отдельно. Рога крепились на специальную конструкцию, которая позволяла их легко снимать и надевать. Рука же представляла собой сложный протез, покрытый текстурой, имитирующей камень. Она была настолько тяжелой, что Перлману приходилось делать перерывы во время съемок. - Детали, создающие характер:
Острый взгляд желтых глаз, массивные брови, выступающие клыки и постоянная тень щетины — все это было продумано до мелочей. Особенно важным был выбор цвета кожи: он должен был быть достаточно ярким, чтобы соответствовать комиксам, но при этом не казаться искусственным или карикатурным.
Почему это сработало?
Грим Хеллбоя — это не просто маска, а полноценный персонаж. Он сочетает в себе два противоположных качества: устрашающую демоническую внешность и теплоту, которая делает героя симпатичным зрителю. Это стало возможным благодаря тому, что грим не скрывал эмоций Рона Перлмана. Каждая улыбка, каждая насмешка или грусть читались сквозь слои латекса и краски.
Перлман сам говорил, что грим был для него одновременно вызовом и подарком: с одной стороны, он ограничивал движения, с другой — помогал полностью погрузиться в роль. Зрители видели не актера в костюме, а настоящего демона, который мог рассмешить своей иронией, тронуть своей преданностью и удивить своей силой.
В 2004 году цифровые эффекты уже активно использовались в кино, но дель Торо решил сделать ставку на практические эффекты и грим. Это решение стало ключевым для успеха фильма. Хеллбой получился осязаемым, физически реальным существом, а не продуктом компьютерной графики.
Работа над гримом Хеллбоя была отмечена номинацией на «Оскар» в категории «Лучший грим». Хотя награда досталась другому фильму, образ Хеллбоя стал легендой жанра. Он задал планку для будущих экранизаций комиксов и показал, что даже самый фантастический персонаж может выглядеть убедительно, если к нему подходят с любовью и вниманием к деталям.
Оно (2017)
Дата выхода: 5 сентября 2017
Режиссер: Андрес Мускетти
Оценка IMDb: 7,3
Когда Стивен Кинг создал Пеннивайза — зловещего клоуна, питающегося страхами своих жертв, — он даже не мог предположить, что этот персонаж станет одним из самых культовых образов в истории хорроров. В 2017 году режиссер Андрес Мускетти и команда художников по гриму под руководством Авы Троелстрем превратили книжного монстра в живое воплощение ужаса на экране. Билл Скарсгард, исполнивший роль Пеннивайза, стал практически неузнаваем благодаря сложному, многослойному гриму, который одновременно отталкивал и гипнотизировал зрителей.
Как создавался образ Пеннивайза:
Грим Пеннивайза был построен на классических элементах: белая кожа, ярко-красные губы, черные круги вокруг глаз. Однако каждый элемент был преувеличен до жуткого абсурда. Например, его улыбка была сделана намеренно асимметричной и слишком широкой, чтобы вызывать дискомфорт. Это создавало эффект «неправильности», заставляя зрителя чувствовать, что что-то здесь не так.
Взгляд, парализующий страхом:
Глаза Пеннивайза — один из ключевых элементов его образа. Для этого использовались специальные линзы, которые делали взгляд пустым и одновременно пронзительным. Но самое главное — это работа самого Билла Скарсгарда, который научился двигать глазами независимо друг от друга, что усиливало ощущение сверхъестественного.
Детали, создающие дрожь:
- У Пеннивайза были созданы искусственные зубы с неровными, острыми краями, которые придавали его улыбке зловещий вид.
- На лице клоуна появились мелкие шрамы, трещины и следы разложения, словно он был существом, которое давно находится между жизнью и смертью.
- Ярко-красный парик с хаотичными прядями добавлял образу безумия и агрессии.
Создание полного образа Пеннивайза занимало около 3 часов ежедневно . Команда использовала комбинацию силикона, латекса и красок, чтобы добиться текстуры, которая выглядела одновременно реалистичной и фантастической.
Почему это сработало:
Грим Пеннивайза стал идеальным балансом между знакомым и чуждым. С одной стороны, он использовал узнаваемые черты клоуна, которые сами по себе вызывают у многих людей дискомфорт (явление, известное как коулрофобия ). С другой стороны, его искаженные черты, странная мимика и зловещие детали заставляли зрителей чувствовать, что перед ними не просто человек в костюме, а нечто гораздо более опасное.
Билл Скарсгард дополнил грим своим актерским мастерством: его резкие движения, неестественные позы и способность мгновенно менять выражение лица превращали Пеннивайза в настоящего хищника. Грим стал лишь основой для создания существа, которое могло быть одновременно обаятельным и ужасающим.
Технологии и наследие:
Фильм «Оно» (2017) стал примером того, как практические эффекты и грим могут быть более эффективными, чем CGI, особенно в жанре хоррора. Зрители чувствовали, что Пеннивайз — это реальный монстр, а не компьютерная модель. Это усиливало напряжение и делало каждую сцену с его участием еще более пугающей.
Работа над гримом Пеннивайза была высоко оценена критиками и зрителями. Хотя фильм не получил наград за грим, образ клоуна стал культовым и вошел в историю как один из самых страшных и запоминающихся в современном кино.
Кит (2022)
Дата выхода: 4 сентября 2022
Режиссер: Даррен Аронофски
Оценка IMDb: 7,6
Фильм Даррена Аронофски «Кит» стал одним из самых обсуждаемых проектов 2022 года, и значительная часть этого внимания досталась гриму Брендана Фрейзера.
Его герой, Чарли, — человек весом около 270 килограммов, чья жизнь превратилась в борьбу не только с физическим недугом, но и с внутренними демонами. Чтобы превратить Фрейзера в Чарли, команда художников по гриму совершила настоящий подвиг, создав образ, который выглядит настолько правдоподобно, что зрители порой забывают, что перед ними актер.
Грим в «Ките» — это не просто маска или костюм. Это сложнейшая конструкция, которая требовала многочасовой работы каждый день. Каждое утро Фрейзер проводил около шести часов в кресле гримера, где на его тело накладывались слои силикона, латекса и протезов. Все детали — от складок кожи до сосудов и мелких дефектов — были продуманы до мельчайших элементов. Особенно важно было добиться того, чтобы Чарли выглядел не как карикатура на человека с лишним весом, а как реальный человек с уникальной историей, которую можно прочитать на его лице и теле.
Один из главных вызовов заключался в том, чтобы сохранить эмоциональную выразительность актера. Под всеми слоями грима Брендан Фрейзер должен был не просто двигаться, но и передавать глубокие чувства: боль, сострадание, надежду. Для этого каждая часть протезов была подвижной, а грим позволял лицу сохранять живую мимику. Зрители видят не просто больного человека, а душу, которая пытается найти выход из темноты.
Особенно впечатляет, как грим становится частью повествования. Он не просто меняет внешность актера, он рассказывает историю Чарли. Складки кожи, которые кажутся бесконечными, напоминают о годах, проведенных в изоляции и саморазрушении. Тяжелое дыхание и медленные движения, усиленные громоздкостью костюма, делают каждое усилие героя физически ощутимым. Грим здесь — это не просто технический элемент, а метафора, символ боли, которую Чарли носит внутри себя.
Брендан Фрейзер говорил, что работа в этом образе была для него одновременно физически и эмоционально сложной. Протезы и грим добавляли ему около 90 килограммов дополнительного веса, что влияло на осанку, движения и даже на способность говорить. Но именно эта трансформация позволила ему полностью погрузиться в роль. Фрейзер исчезает под гримом, оставляя место только Чарли — человеку, который пытается искупить свои ошибки и найти смысл в жизни.
«Кит» стал примером того, как грим может быть не просто инструментом перевоплощения, а ключевым элементом повествования. Здесь нет места искусственности или театральности — только правда, которая заставляет зрителя сопереживать герою. Работа команды по гриму получила заслуженное признание, включая номинацию на «Оскар», и стала одной из самых ярких сторон фильма.
Грим в «Ките» — это больше, чем искусство. Это способ показать, что за внешностью всегда стоит человек со своей болью, своими страхами и своей историей. И именно это делает фильм таким мощным и трогательным.
Пингвин (2024)
Дата выхода: 19 сентября 2024
Режиссер: Лорен Лефранк
Оценка IMDb: 8,6
Сериал «Пингвин», снятый Лорен Лефранк как спин-офф фильма «Бэтмен» Мэтта Ривза, стал одним из главных событий 2024 года. История Освальда Кобблпота, который из теневого помощника превращается во влиятельного криминального босса, завораживает не только сюжетом, но и визуальной трансформацией Колина Фаррелла. Его грим стал настоящим шедевром, полностью стирающим актерскую внешность и превращающим его в культового злодея.
Ключевым элементом образа стал сложный процесс создания протезов и макияжа под руководством художника Майка Марино. Команда использовала многослойные силиконовые конструкции, чтобы изменить каждую черту лица Фаррелла: от характерного круглого носа до текстуры кожи, покрытой сетью шрамов и покраснений. Этот грим был настолько детализированным, что даже при ближних крупных планах создавал полную иллюзию реального человека.
Одной из главных задач было сохранить актерскую экспрессию, ведь Пингвин — это не просто устрашающий злодей, а многогранный персонаж с богатой палитрой эмоций. Для этого были разработаны специальные гибкие протезы, которые позволяли Фарреллу передавать через грим всю гамму чувств: от расчетливой жестокости до боли и уязвимости. Особенно выразительными стали глаза — они стали центром образа, подчеркивая внутренний хаос и амбиции героя.
Каждое утро Колин Фаррелл проводил около четырех часов в кресле гримера, где команда художников постепенно превращала его в Пингвина. Актер признавался, что этот длительный процесс помогал ему глубже погружаться в роль, полностью отстраняясь от собственной личности и сливаясь с персонажем. Грим стал для него не просто маской, а мощным инструментом перевоплощения, который добавлял истории дополнительный драматический вес.
В отличие от многих других злодеев, внешность Пингвина не стремится быть эстетичной или устрашающей в классическом смысле. Она грубая, асимметричная, с намеком на физическую деформацию, что делает его одновременно комичным и жутким. Это отражение его личности: он использует свои недостатки как оружие, пряча за ними боль и неуверенность.
Грим в «Пингвине» стал примером того, как практические эффекты могут быть мощнее CGI, создавая живые, осязаемые образы. Благодаря мастерству команды и таланту Фаррелла, Пингвин стал одним из самых запоминающихся антигероев современного кино — человеком, чья внешность так же сложна и противоречива, как его душа.
✉ Сообщение для читателей;
Спасибо, что дочитали статью до конца! Делитесь своим мнением в комментариях!