«Клетка для канареек» (1983), реж. Павел Чухрай
Проникновенная и нравственная мелодрама о неожиданной встрече, изменившей жизни. Фильм Павла Чухрая «Клетка для канареек» по мотивам пьесы Анатолия Сергеева «Случай на вокзале».
В центре кинокартины — двое подростков: Витя и Олеся, которых будто свела сама судьба. Каждый из них переживает сложный этап своей жизни, внутреннее стремление к свободе, жажду перемен и надежду. Казалось бы, простая ситуация, но герои ощущают себя в запертой клетке, из которой нет выхода…
Фильм довольно экспрессивен и хаотичен, Чухрай не сразу раскрывает персонажей, а лишь накаляет интерес недосказанными фразами и эмоциональной закрытостью. Юношеский максимализм перерастает в нечто значимое, он как броня, защищающая ранимую детскую душу.
Основным приемом фильма является психологизм, все направлено на то, чтобы подобраться ближе к внутреннему миру героев. Лишь добившись этого, складывается полноценное понимание мелодрамы. Практически все действия происходят на вокзале, который служит некой чертой между старым и новым — начать жизнь с чистого листа, уехать туда «где точно будет лучше» или вернуться к родному, ностальгически счастливому и беззаботному через встречу с любимым папой. Картина также наполнена множеством деталей, которые поначалу кажутся бессвязными, неочевидными намеками. Все это постепенно складывается, как пазл, и в конечном счете приводит к кульминации фильма.
Психологизм передается и с помощью атмосферы: промозглая осенняя погода, темная, одинокая ночь, вокзал с недружелюбными пассажирами. Такая обстановка не только полна испытаний, но и угнетает, задавая фильму нужное настроение.
Внезапная встреча Вити и Олеси становится развилкой, ведущей к переменам в их судьбах. Кинокартина вовсе не о романтическом знакомстве — в ней скрыта возвышенная цель нравственности и нового взгляда на мир. С какой вероятностью могли эти двое одиноких и изломленных жизнью подростков встретиться на гулком вокзале, чтобы нечаянно соприкоснуться и стать для друг друга чем-то большим, чем обычные прохожие? Ответ очевиден, но случайности не случайны…
Витя, пожалуй, самый сильный персонаж этого фильма. Внутри него происходит настоящая борьба: он не понимает самого себя, пытаясь сбежать, уехать на поезде в Прибалтику. Причина тому — совершенная им кража. В разговоре с Олесей он сам называет себя вором и удивляется, как ей не противно общаться с ним. Но это лишь его мысли, его ощущения, он сам испытывает неприязнь к себе. Мотив преступления — глупая детская игра, которая явно стала переломным этапом и уроком его жизни.
«А тебе не противно со мной? Я же вор. Скажи, я похож на вора?»
Олеся, ненавидящая свою мать, сбегает из дома на вокзал, чтобы встретиться с ним — с папой. На протяжении всего фильма она говорит только о нем, рассказывает истории из детства и мечтает о встрече. Олесе трудно принять развод родителей: мама нашла себе нового мужчину, а самый лучший папа стал редким отправителем писем…
«А зачем занимать это самое место, если он и так был счастлив? Все это не о том, ты просто его никогда не любила, мама…»
Также картина стала первой профессиональной работой для юной Евгении Добровольской, сыгравшей Олесю. Именно за эту роль на польском фестивале 1984 года она получила приз за лучшую женскую роль. Виктора же сыграл Вячеслав Баранов, первый муж Евгении, с которым она познакомилась на съемках фильма «Клетка для канареек».
Павел Чухрай настолько точно смог передать душевную хрупкость юности. Каждому из героев жизнь кажется невыносимо сложной и несправедливой. Они подобны маленьким канарейкам в тесной клетке, пытающимся вырваться на волю, вдохнуть полной грудью. Это и есть основная проблематика фильма — подростковый мир в рушащихся декорациях исчезающей эпохи.
«— Ты могла бы выйти за меня замуж, любить? – Нет. – Почему? – В тебе нет музыки. В каждом человеке должна звучать музыка, а в некоторых людях ее нет. Не знаю, почему. – В тебе самой-то она есть? – Есть. Я каждую секунду ее слышу. А если она кончится, я умру.»