Найти в Дзене
Это Мы, Это Наше..🧣

Фаина Раневская: королева юмора и трагедии

Фаина Георгиевна Раневская (1896–1984) — легенда советского театра и кино, чьи роли и афоризмы до сих пор вызывают восхищение. Её талант, острый ум и неповторимая харизма сделали её одной из самых узнаваемых и любимых актрис СССР. Однако за внешней ироничностью скрывалась сложная судьба и глубокая душевная ранимость. Фаина Раневская (настоящая фамилия — Фельдман) родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Её детство было наполнено любовью к искусству: она увлекалась театром, музыкой и литературой. Однако мечта стать актрисой встретила сопротивление со стороны семьи. Раневская работала в лучших театрах страны, включая МХАТ, Театр имени Моссовета и Камерный театр. Её роли отличались глубиной, трагизмом и тонким юмором. Хотя Раневская снималась не так часто, каждая её роль становилась шедевром. Фаина Раневская была не только великой актрисой, но и королевой юмора. Её афоризмы до сих пор цитируют: Раневская никогда не была замужем и не имела детей. Она по
Оглавление

Фаина Георгиевна Раневская (1896–1984) — легенда советского театра и кино, чьи роли и афоризмы до сих пор вызывают восхищение. Её талант, острый ум и неповторимая харизма сделали её одной из самых узнаваемых и любимых актрис СССР. Однако за внешней ироничностью скрывалась сложная судьба и глубокая душевная ранимость.

Ранние годы

Фаина Раневская (настоящая фамилия — Фельдман) родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Её детство было наполнено любовью к искусству: она увлекалась театром, музыкой и литературой. Однако мечта стать актрисой встретила сопротивление со стороны семьи.

  • Первые шаги на сцене: В 1915 году Фаина уехала в Москву, где начала свою театральную карьеру. Её первые роли были небольшими, но уже тогда она проявляла невероятный талант.
  • Псевдоним «Раневская»: Свою фамилию она взяла в честь героини пьесы Чехова «Вишнёвый сад» — Раневской. Это стало символом её любви к театру.

Театральная карьера

Раневская работала в лучших театрах страны, включая МХАТ, Театр имени Моссовета и Камерный театр. Её роли отличались глубиной, трагизмом и тонким юмором.

  • Лучшие роли: Среди её самых известных театральных работ — миссис Сэвидж в «Странной миссис Сэвидж», Люси Купер в «Дальше — тишина» и многие другие.
  • Мастерство перевоплощения: Раневская могла играть как комедийные, так и драматические роли, что делало её универсальной актрисой.

-2

Кинематограф

Хотя Раневская снималась не так часто, каждая её роль становилась шедевром.

  • «Подкидыш» (1939): Её фраза «Муля, не нервируй меня!» стала крылатой.
  • «Весна» (1947): Роль Маргариты Львовны, надменной и эксцентричной актрисы, запомнилась зрителям.
  • «Золушка» (1947): Мачеха в исполнении Раневской стала одним из самых ярких образов в советском кино.

Остроумие и афоризмы

Фаина Раневская была не только великой актрисой, но и королевой юмора. Её афоризмы до сих пор цитируют:

  • «Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на диеты, жадных мужчин и плохое настроение».
  • «Одиночество — это когда в доме есть телефон, а звонит будильник».
  • «Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно».

Личная жизнь

Раневская никогда не была замужем и не имела детей. Она посвятила себя искусству, но часто признавалась, что чувствовала себя одинокой.

  • Дружба с великими: Она дружила с Анной Ахматовой, Мариной Цветаевой и другими выдающимися личностями.
  • Трудный характер: Её прямолинейность и остроумие иногда отталкивали людей, но те, кто знал её близко, ценили её доброту и преданность.

-3

Наследие

Фаина Раневская оставила после себя не только роли, но и уникальный стиль, который вдохновляет актёров и зрителей до сих пор.

  • Память: Её именем названы улицы, театры и даже астероид.
  • Влияние: Её афоризмы и роли продолжают жить в сердцах поклонников.

Фаина Раневская — это не просто актриса, это символ эпохи, человек, который умел смеяться сквозь слёзы и находить свет даже в самых тёмных моментах жизни. Её талант и мудрость остаются с нами, напоминая о том, что искусство вечно.