Диалог — неотъемлемая часть любого кино, в том числе немого кинематографа. Он есть везде, в каждой сцене, даже если персонажи не произносят слов. Поэтому понимать принципы работы диалога необходимо любому человеку, работающему в киносфере, а обычному зрителю это поможет глубже понимать персонажей и вникать в историю фильма.
Выделяют 3 вида диалога: 1) Разговор «Tête-à-Tête», а также разговор трех и более людей, то есть полилог. 2) Разговор с самим собой. Что принято считать монологом. 3) Разговор со зрителем. Здесь, как правило, речь идет о приеме прямого обращения персонажа или рассказчика к зрителям.
К примеру, в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные» Питер обращается к нам, рассказывая о себе нужную информацию: «Ладно, ребята, давайте в последний раз. Меня зовут Питер Паркер. Однажды меня укусил радиоактивный паук...». Такой диалог также принято называть нарративным, а прямой обмен репликами между персонажами в конфликте — драматизированным.
Информация, содержащаяся в диалоге, может быть: 1) Высказанной — это те чувства и идеи, которые герой решает открыть другим. 2) Невысказанное — мысли и чувства, которые герой произносит внутренним голосом, но только самому себе. (Однако с помощью подтекста и подразумеваний прочитать невысказанное могут как зрители, так и другие герои.) 3) Невысказываемое — неосознанные желания и страсти, которые герой не может выразить словами даже себе, потому-что они слишком сложны и трудноопределимы. (При помощи все того же подтекста можно показать невысказываемое внимательному зрителю, но, как правило, невозможно другим героям.)
Диалог несет в себе 3 основных функции, которые всегда обязан выполнять:
Экспозиция — диалог не может не нести в себе экспозиционного смысла, так как в противном случае такой диалог превращается в ненужный хлам, занимающий место в хронометраже. Раскрытие экспозиции предполагает подачу необходимой зрителю информации для понимания персонажей и хода истории. Преподнести ее можно с помощью двух приемов: «Темп» — то, с какой скоростью мы получаем экспозицию, и «Ритм» — то, какие сцены и строки в сцене выполняют то или иное действие.
Выбор темпа и ритма связан с определенными рисками. Например, такой: если экспозиция дана недостаточно полно, читатель или зритель останутся в полном замешательстве. С другой стороны, слишком масштабную экспозицию невозможно «переварить». Зритель начинает ерзать в кресле и жалеть, что купил так мало попкорна. А значит, вы просто обязаны осторожно и умело обращаться с темпом и ритмом. Чтобы интерес не угасал, хорошие писатели дают экспозицию небольшими порциями, деталь за деталью сообщая читателю или публике только то, что ей нужно знать, и только тогда, когда без этого знания не обойтись. Они дают лишь минимальную экспозицию, без которой невозможно вызвать любопытство и сочувствие. Если современному, искушенному зрителю вы слишком рано откроете слишком большую экспозицию, он сумеет предвидеть все поворотные точки сюжета и даже сам финал задолго до того, как он наступит.
2) Характеристика — словесный портрет, то есть создание таких образов, каждый из которых явно отличался бы от всех других действующих лиц. Человека следует делить на 2 части: истинная личность и внешняя — то, как герой хочет выглядеть перед другими, и то, кто он есть на самом деле. Словесный портрет помогает убеждать, интриговать и индивидуализировать.
3) Действие — делится на физическое, мысленное и словесное. Мысли выражают действия, физическое подразумевает язык тела и жесты, которые выражают собой подтекст, а словесное подразумевает действия, скрывающиеся за словами.
Перед написанием реплики стоит задать себе вопросы: «Что мой герой хочет получить от этой ситуации? В какой момент? Что ему следует сделать для осуществления своего желания? Какие именно слова следует использовать, выполняя это условие?»
"Показывай, а не рассказывай" На примере одного и того же диалога :
- — Гарри, слушай-ка, а сколько лет мы уже знакомы? Лет, наверное, 20 или даже больше. В школу-то вместе ходили. Ну ты подумай, как давно уже, а, друг? Утро хорошее выдалось... Ты-то как сегодня?
Первый диалог - рассказ, информация преподносится прямо и без особого окраса.
- — Гарри, елки-палки, ты взрослеть собираешься или нет? Посмотри на себя — влез в свои дурацкие застиранные майки и никак из них не вылезешь. Каким ты был недоумком 20 лет назад в школе, таким ты и остался, Гарри. Завязывай давай! Пора уже понять, в каком ты дерьме.
Второй диалог - показ, информация преподносится косвенно, с ярким окрасом.
Для написания качественного диалога можно следовать 17 ключевым аспектам: 1) подспудные желания 2) объекты желания 3) сверхзадача 4) намерение сцены 5) мотивация 6) двигатель сцены 7) противоборствующие силы 8) ценность 9) подтекст 10) такты 11) движение вперед 12) тактика 13) поворотные точки 14) погружение в героя 15) текст 16) экспозиция 17) словесный портрет. все эти аспекты задействованы в каждом такте, в самом разгаре работы над диалогом следует проверять его на соответствие каждому из аспектов.
И на последок - "Если язык мрамор - то автор, как Микеланджело, отсекает от него все лишнее. Не копируйте жизнь, а выражайте ее. И помните, что ничто не есть то, чем кажется" Robert McKee.