На днях в Нижегородском театре оперы и балета прошла очередная серия показов спектакля "Пиковая дама. Балет". Я был уже в третий раз и хочу поделиться своими впечатлениями.
Премьера балета состоялась 7 июня 2024 года и была приурочена к 225-летию Александра Сергеевича Пушкина, чьё имя и носит театр. Кстати, сама повесть "Пиковая дама" вышла из-под пера поэта в Нижегородской губернии, в Болдино.
Спектакль начинается тем, что занавес поднимается лишь до пояса и мы видим ножки балерин, отбивающие по полу, словно лошади на петербургской мостовой. Полотно открывает сцену полностью и вот он – главный герой, в наполеоновской двууголке и плаще.
Кругом вальсируют горожане, но Германн к ним равнодушен. Он ещё не безумен, но уже чужой окружающему миру. Он предшественник сверхчеловека литературы 19 века, тот, что не тварь дрожащая, а право имеет, но не может найти себе применения.
Мне удалось посмотреть обоих исполнителей роли Германна. Джотаро Каназаси смог создать цельный и универсальный образ, такой герой был бы хорошо принят и понятен на любой сцене мира. Но персонаж Максима Просянникова наиболее близок моему русскому сердцу. Я не встречал ни одной рецензии, где бы его не называли героем Достоевского. Было очень интересно наблюдать за глубокой психологической игрой на лице артиста. Вообще считаю Максима не только отличным танцовщиком, но и выдающимся драматическим актером.
Но как же такой герой смог поверить в "анекдот" про три карты? Нам всё покажут и всё объяснят.
Хореограф Максим Петров и режиссер Антон Морозов перевернули наше представление о пушкинской повести, сформированное оперой Чайковского, и выплеснули на нас беспокойный внутренний мир героя. Лишившись слов, Пиковая дама стала в танце гораздо шире.
Одна из главных фишек этой постановки - акцент на образе графини. Перед нами она предстает не только как старуха, но и как интересная, молодая женщина времен её парижских похождений.
Царит на сцене в этой роли приглашенная народная артистка России Мария Александрова. Также большое впечатление лично на меня произвела местная солистка Алиса Карпычева.
Несмотря на изобретательные ходы постановщиков, исконный сюжет не пострадал. Либретто вам даже вряд ли понадобится, а вот имеющийся в программке музыкально-сценический план точно привлечет внимание. Чего только стоит интермедия "Грот Венеры" в конце первого действия, которая неожиданно перебрасывает мостик к опере Вагнера "Тангейзер".
Полна цитат и сама музыка Юрия Красавина, за которую спектакль удостоился номинации на Золотую маску 2025. Даже непрофессиональное ухо услышит несколько мастерски вставленных заимствований.
Подведу итог. Этот спектакль - настоящее событие в нижегородской культурной жизни, которая стала активно расцветать в последние годы. Очень здорово, что молодые и перспективные постановщики приезжают к нам, идут на смелые эксперименты и так высоко задирают художественную планку! Этот спектакль - то, что точно стоит увидеть. До встречи в зале!