Стас, ты работаешь со звуком, его записью, сведением и обработкой. Твоя задача — не просто «склеить» треки, а создать звучание, которое будет отлично звучать на любой акустической системе. Для этого важно не только уметь пользоваться эквалайзером, компрессором и эффектами, но и чётко слышать, что именно нужно изменить. Именно для этого мы начинаем Technical Ear Training — тренировку технического слуха.
Зачем нам это нужно - ЦЕЛИ (ОНИ ЕСТЬ)
1. Осознание деталей звука
Когда ты умеешь анализировать звук на слух, ты работаешь эффективнее.
Увеличение нашей осведомленности о тонких деталях звука и развитие способности различать и выявлять на слух минимальные изменения физических параметров — это важная часть процесса.
Повысить осознанность тонких характеристик звука и развить способность различать макро и мини изменения в его качестве или обработке сигнала.
Представь, что ты работаешь с вокалом и чувствуешь, что он «грязноватый». Но где именно проблема? Может, много низких частот? Или резонансы на 3-5 кГц? Если ты точно понимаешь, что и где исправлять, ты сразу найдешь нужное решение.
2. Изоморфность и Уверенность в решениях
Обеспечить изоморфное соответствие между техническими параметрами и воспринимаемыми характеристиками звука. Провести некую сцепку между технической частью и аудиальной.
По сути, это навык, который позволяет переводить субъективные ощущения в конкретные параметры: какая частота требует коррекции, какой компрессор нужен и так далее. Через сосредоточенное и внимательное прослушивание инженер должен уметь выявлять звуковые особенности, которые могут положительно или отрицательно повлиять на финальный микс, и понимать, как субъективные впечатления от тембра связаны с физическими параметрами управления. Способность быстро сосредоточиться на тонких деталях звука и принимать решения о них — это главная цель инженера.
Одно дело знать, что существует разница между эквализированной и неэквализированной записью, но совсем другое уметь точно назвать конкретное изменение в терминах центральной частоты, Q и усиления. Точно так же, как эксперты в области визуального искусства и графического дизайна могут различать тонкие оттенки и оттенки цветов по названию, аудиопрофессионалы должны уметь делать то же самое в аудиторной области.
Точно так же субъективные описания, по своей природе, не всегда последовательны от человека к человеку или в разных ситуациях. Ярко звучащий малый барабан может означать чрезмерную энергию в диапазоне от четырех до восьми килогерц в одной ситуации, или дефицит около 125 герц в другой. Трудно быть точным с субъективными описаниями звука, но неоднозначность можно уменьшить.
Ремарка:
Дело в том, что часто процесс создания записи от начала до конца состоит из сотен, если не тысяч, решений, касающихся технических аспектов качества звука и тембра. Каждое решение вносит вклад в итоговый проект и влияет на другие выборы. Эти решения охватывают широкий спектр опций и уровней тонкости, которые обычно включают: модель микрофона, модель предусилителя, уровень записи, эквалайзер, шум, качество тембра, динамический диапазон, артефакты, балансировку или микширование уровней записанных сигналов с микрофонов, специальные пространственные характеристики, включая реверберацию, эхо, отражения, задержки, а также панорамирование и позиционирование источников звука в стерео или объемном изображении.
3. Экономия времени
Чем быстрее ты слышишь проблему и понимаешь, как её решить, тем меньше времени тратишь на бессмысленные эксперименты с настройками. Запись и сведение могут занять много времени, в течение которого могут быть сделаны сотни тонких и не очень тонких настроек. Чем быстрее инженер может сосредоточиться на любых звуковых характеристиках, которые могут потребовать изменений, тем более эффективным будет отведенное время. Способность быстро принимать решения о качестве звучания имеет первостепенное значение во время записи и сведения.