Впервые за долгие годы в нашем городе открылась выставка (0+), целиком посвящённая искусству рисунка на ткани.
Здесь представлены работы 15 мастеров из Москвы, Волгограда, Екатеринбурга, Иваново, Астрахани и других городов. Омских авторов в экспозиции четверо. Идея проекта принадлежит омской художнице Татьяне Колточихиной. Она рассказала, что российские мастера-батикисты общаются между собой и, хотя не так часто, делают совместные проекты в разных городах.
«Когда была Олимпиада в Сочи, мы готовились к выставке «О спорт! Ты — мир». 16 или 17 человек тогда делали батики большого размера на тему спорта. Там мы познакомились, с тех пор поддерживаем отношения в интернете. Потом участвовали в симпозиуме, по итогам которого сделали выставку в Сыктывкаре. Мы посмотрели экспозицию на видео, он была такая нарядная, светлая, праздничная. И я подумала, почему у нас такого нет? Подала заявку в музей, её рассмотрели, и в итоге музей любезно предоставил два больших зала под наши работы», — поделилась Татьяна Колточихина.
Она отметила, что обычно батик представляют как искусство украшения одежды, прикладное творчество, но на самом деле, батик может быть и монументальным, всё зависит от цели, которую ставит художник. Именно на создание больших работ своих соратников ориентировала родоначальница горячего батика в России Ирина Трофимова. В коллекции музея им. Врубеля хранятся две её работы, одну из них представили на выставке. Это «Колесо жизни», она была создана по итогам поездки в Индию, где художница обучалась технологии создания горячего батика.
«Цель этой выставки — возродить интерес к батику. Практически все художники в рамках обучения сталкиваются с этой техникой, но остаются в её рамках самые преданные. Батик — замечательный вид искусства, он обладает необычайной красотой, которая понятна всем. При этом темы, которые поднимают наши художники, очень глубокие и требуют размышления. Это темы вечные: дом, семья, традиции, история. Мой взгляд сразу упал на работы Марины Орловой. Невозможно пройти мимо — работы очень декоративные, яркие. Они вызывают тёплые воспоминания, навевают тёплые мысли. Это обращение к истокам», — рассказала старший научный сотрудник музея им. Врубеля, хранитель коллекции зарубежной живописи Елена Реутова.
Тему сибирской архаики выбрала омская художница Наталья Желиостова. Её серия посвящена теме шаманизма, камланию, путешествиям шаманов между мирами.
На открытие выставки приехала автор из Екатеринбурга Елизавета Манерова. Она рассказала о своих работах, где объединила искусство батика и поэзию. Вдохновили художницу стихи Юнны Мориц.
«Здесь глубокая осень, немножко грустинки, когда хочется сказать коллегам и близким строчку из Юнны Мориц: „Побыть одной — совсем не преступленье“. Мне очень хотелось выразить, что я хочу тишины, хочу побыть в этом осеннем мотиве. Здесь строчки стихов и фрагменты Екатеринбурга: Дом союзов, решётки кованные, кустарники и наша известная водонапорная башня. Я живу в центре города и хожу каждый день мимо этих строений. Они в любое время года прекрасны», — поделилась Елизавета Манерова.
А узнаваемые виды Омска можно найти в работах молодой художницы Анны Семиколеновой. Например, вот её батик «Омское время», где изображены городские часы.
Татьяна Колточихина сообщила, что стремится, наоборот, не к узнаваемым деталям, а к обобщённым образам. Такова, например, её работа «Озеро».
«Мне нужно, не впадая в детали, изобразить нечто целое. Образ озера — для меня он похож на глаз, похож на глубокий колодец, где внутри есть ещё нечто, а там внутри рождается что-то ещё. Это бесконечность продолжения жизни, бесконечность мира. И ещё здесь рыбы-птицы — это не совсем рыбы, не совсем птицы, у них космическая принадлежность к тому и другому миру. Они летают вокруг озера, озеро живёт своей жизнью и даёт счастье», — раскрыла свою концепцию автор.
В основном работы на выставке выполнены в технике горячего батика, который так называется из-за использования при создании рисунка расплавленного воска. Это классический вид батика, который появился на востоке несколько сотен лет назад. А более простое в исполнении искусство холодного батика появилось в ХХ веке в Европе. Главное отличие батика от живописи заключается в невозможности исправления рисунка — его нельзя закрасить или соскоблить, всё должно быть сделано за одну попытку.
Чтобы закрепить краски на ткани, все произведения, независимо о того в технике горячего или холодного батика они были созданы, проходят термическую обработку при температуре 105-110 градусов. После этого можно не опасаться, что краска растечётся, изделия можно стирать и гладить.
Всего на выставке представлено 26 произведений, при этом многие из них состоят из нескольких полотен, это диптихи, триптихи и так далее. Работать выставка будет до 15 июня. А уже завтра, 15 марта, в рамках программы празднования в музее дня рождения Михаила Врубеля в интерьерах выставки пройдёт мастер-класс по холодному батику, он начнётся в 16 часов.
Текст и фото: Наталья Семенова.