Исаак Левитан мог передавать в пейзажах тончайшие оттенки эмоций, духовные состояния, непростые философские размышления о человеке и мире. О пяти выдающихся картинах художника написала искусствовед Татьяна Балицкая.
1. Осенний день. Сокольники
Картина «Осенний день. Сокольники» сыграла особую роль в судьбе молодого художника. На это произведение обратил внимание Павел Третьяков и приобрел его. Затем Третьяков постоянно покупал работы мастера. В собрании Третьяковской галереи находится большое количество полотен Левитана во многом благодаря интересу Третьякова к творчеству художника.
В этом раннем произведении начал формироваться образ пейзажа, который получил название «пейзаж настроения». Исаак Левитан продолжает традицию своего педагога в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Алексея Саврасова, в творчестве которого всегда присутствовало поэтическое восприятие скромных, неброских русских пейзажей. В картине «Осенний день.
Сокольники» Левитан передает состояние легкой грусти, появляющееся при созерцании неярких красок осенней природы и одинокой фигурки девушки. Левитан создал в этой работе только пейзаж, девушку писал Николай Чехов — брат Антона Чехова. Сдержанная цветовая гамма, построенная на сочетании серых, коричневых, зеленых оттенков, соответствует традиции реалистической живописи. В этот период молодой художник также изучал произведения французских художников-барбизонцев, особенно интересна ему была живописная система Камиля Коро.
Природа в картине Левитана уподоблена величественному храму, в котором пребывает человек. Мощные стволы сосен похожи на колонны, поддерживающие свод неба. Дорожка парка вызывает ассоциации с нефом. Желтые листья кленов подобны горящим светильникам. Состояние природы вторит внутреннему состоянию человека.
2. Вечерний звон
Сложный образ-символ мира, исполненного тишины, гармонии и спокойствия, был создан Левитаном в полотне «Вечерний звон». Художник продолжает тему, которая была найдена в картинах «Вечер. Золотой Плёс» (1889) и «Тихая обитель» (1890). Не только настроения, но и духовные состояния человека нашли отражение в этих произведениях.
В полотне «Вечерний звон» присутствует условное деление на два мира. Ближний берег погружается в тень — это символически образ дольнего мира. Сложно построено картинное пространство. Рассматривая лодки в нижней части полотна, лодку в центре и отражение монастыря на водной глади, зритель постепенно, во времени воспринимает художественный образ. Монастырь, неяркий мягкий свет закатного солнца, розово-золотистые облака словно отражают красоту мира горнего. Небесное воплощается в земном. Спокойные, линейные ритмы движения облаков сопоставимы с мерными звуками колокола, точно «отраженными» в пространстве картины.
В воспоминаниях знакомой Левитана — Софьи Кувшинниковой — есть момент, важный для восприятия полотна «Вечерний звон». Она описывает эпизод, произошедший в окрестностях Саввино-Сторожевского монастыря. Художник находился в подавленном состоянии, он почти не мог тогда работать… Прогуливаясь вечером около монастыря, Левитан наблюдает закат и восхищается красотой природы: «Невольно заговорил Левитан об этой красоте, о том, что ей можно молиться, как Богу, и просить у нее вдохновения, веры в себя…
Еще раз обернулся он к бледневшему в сумерках монастырю и задумчиво сказал: "Да, я верю, что это даст мне когда-нибудь большую картину».
Спустя несколько лет были написаны картины «Тихая обитель» и «Вечерний звон».
3. Над вечным покоем
Сложные философские размышления о скоротечности человеческой жизни, изменчивости мироздания и предчувствие исторических перемен, которые произойдут на рубеже XIX–XX веков, нашли отражение в полотне «Над вечным покоем».
Над произведением Левитан работал долго — в течение целого года. В композиции картины были объединены различные впечатления художника: виды озера Удомля близ Вышнего Волочка, этюды деревянной церкви из Плёса. С очень высокой точки зрения, как бы с высоты птичьего полета, открывается панорама широкой водной глади и огромного пространства неба. Спокойное и гармоничное состояние природы нарушено приближающейся грозой. В напряженный сине-лиловый цвет окрашивается горизонт, подобно образу, возникающему в поэзии Александра Блока: «Фиолетовый запад гнетет, как пожатье десницы свинцовой…» (А. Блок. Фиолетовый запад гнетет… 1904). Драма, разыгрывающаяся в небесах, словно отражается в пространстве земли. Ощущение роковых событий, перемен, которые принесет век двадцатый, воплощается в состоянии природы.
В одном из писем к Сергею Дягилеву Левитан указывал, что читал работы Артура Шопенгауэра. В труде Шопенгауэра «Мир как воля и представление» присутствуют размышления о материи в природе, которая путем борьбы постоянно меняет форму. Изменчивость мироздания, столкновение стихий — воды, воздуха, земли, взаимодействие их с человеком воплощаются в художественном образе произведения «Над вечным покоем». Несмотря на драматическое состояние природы, в картине появляется символ надежды — свет в окошке церкви, изображенной на первом плане.
Стилистические черты модерна присутствуют в выразительном ритме дугообразных линий, сдержанной серой, синей и лиловой гамме, широких цветовых плоскостях, на сочетании которых строится картинное пространство. Эти приемы придают величественную монументальность композиции. Известно, что во время работы над картиной Левитан просил Софью Кувшинникову, чтобы она играла ему «Героическую» симфонию Бетховена с ее траурным маршем. Произведение «Над вечным покоем» по сложности художественного образа и глубине философского содержания можно сравнить с «симфонией», исполненной в красках и линиях.
4. Золотая осень
Ряд произведений Левитана — «Март», «Весна — большая вода», «Вечерний звон», «Золотая осень» — можно сопоставить с фортепианным циклом Петра Ильича Чайковского «Времена года» (1875–1876). Происходит смена времен года, состояний природы и настроений, передаваемых художником в полотнах.
В картине «Золотая осень» Левитан изображает последний роскошный бал природы перед долгой зимой. Неподвижна синяя, прозрачная вода в реке, на голубом небе замирает легкое облако, солнечный свет играет и отражается на желтых листьях берез. Пастозно и экспрессивно написана листва деревьев, максимально интенсивно передана цветовая гамма. Декоративность и экспрессия живописной манеры еще более усилены по сравнению с картиной «Март».
Природа уподоблена прекрасному храму: желтые листья, как бы вобравшие всю интенсивность света, напоминают золоченый «иконостас», тонкие белые стволы берез сравнимы с изящной колоннадой, голубой купол неба завершает пространство картины.
В типичном для русского пейзажа мотиве воплотились принципы классической ясности и гармонии в сочетании с ярким, эмоциональным переживанием образа.
5. Весна — большая вода
Исаак Левитан часто писал весну, каждый раз находя новые вариации мотивов и живописных решений. В отличие от яркой мажорной эмоциональной ноты в картине «Март» в полотне «Весна — большая вода» отражено спокойное, созерцательное состояние. Колорит произведения построен на принципе нюанса. Эффекты мягкого солнечного света, воздуха переданы благодаря использованию изысканной гаммы голубых и охристых тонов. В этом произведении Левитан возвращается к приемам тональной живописи, которые были свойственны его ранним произведениям. В картине присутствует, условно, деление на два мира: реальный и «отраженный». Прихотливые арабески контуров деревьев напоминают орнаментальную вязь стиля модерн. Отражения в воде с нечеткими зыбкими контурами, зеркальная гладь воды превращаются в прекрасный иллюзорный мир. Пространство неба словно продолжается в голубоватой плоскости воды. Этой красотой неба восхищался Левитан: «…и как хорошо небо, и никто не смотрит. Какая тайна мира — земля и небо».6 Тайну гармонии неба и земли постиг художник в одной из самых лирических своих картин — «Весна — большая вода».
БОЛЬШЕ О КАРТИНАХ ЛЕВИТАНА ЧИТАЙТЕ НА ЛАВРУСЕ