Побывала на лекции «Женщины в искусстве авангарда» от экскурсовода Анны Шлеминой. Событие состоялось в Центральной городской молодежной библиотеке имени Михаила Светлова. Это тот, который и человек, и поэт, и пароход, а теперь и читальный зал на Большой Садовой, 1.
Я люблю такие встречи и частенько захаживаю в местные читальни для того, чтобы узнать что-то новое. Слушателей там всегда не много, что мне и нравится. Не то, чтобы я социофоб, просто предпочитаю камерную обстановку.
История, искусство в целом и авангард в частности входит в спектр моих интересов, поэтому не могла пропустить. Анна – отличный оратор. Ее очень приятно и не скучно слушать, поэтому если увидите где-то ее выступления или экскурсии – идите. Рассказывает интересно и доступно, без нудятины, которой обычно страдают представители от науки.
Авангард в России
Выдающихся женщин во все времена было не много. Связано это не с тем,
что дамы менее одарены, чем мужчины, а потому, что им приходилось
заниматься жилищно-бытовыми делами.
А тут в России появляются шесть представительниц прекрасного пола, которые творят странное и непонятное искусство и добиваются мировых успехов. Речь о художницах, двигавших авангард в нашей стране в начале прошлого века, это Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова и Александра Экстер.
По словам экскурсовода, за последние пять лет интерес к течению в РФ снова стал расти. Об этом говорят восторженные отзывы с выставок, которые проходят в Москве. «Раньше они не находили такого отклика у широкой общественности», – поделилась наблюдениями сертифицированный столичный гид.
Русский авангард — это общее название художественных направлений начала 20 столетия, которые отказывались от классических норм и искали свежие формы и принципы творчества. Он просуществовал не долго – всего двадцать лет, поскольку шло вразрез с социалистической идеологией. Как известно, предпочтительным был соцреализм - правдивое и конкретное изображение действительности.
«Уже в 70-е годы 19 века девушки после школы начинают получать эстетическое образование наряду с сильной половиной
человечества. Всплеску нового также способствовала эпоха:
электрификация, фотография, да и в целом скорость жизни заметно
увеличилась. Все это подвигает художников к решению других задач: как
изобразить движение или, например, электрический свет. Поэтому возникает много объединений, далеких от реализма», – считает Анна Шлемина.
Как утверждает лектор, авангардистки хорошо знали о существовании коллег по цеху, тем не менее были самостоятельны в своем мастерстве.
Наталья Гончарова
Наталья Гончарова – внучатая племянница Александра Сергеевича Пушкина по отцу родилась в 1881 году в семье тульского архитектора. Переезжает в столицу и поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптора, где знакомится с будущим мужем - художником Михаилом Ларионовым. «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!», – так убеждал Ларионов Гончарову заниматься рисованием.
Под его влиянием она начинает экспериментировать с красками. В марте 1910 года, она примыкает к «Обществу свободной эстетики» и устраивает свою первую выставку, которую закрывают на следующей день из-за полотна с обнаженной натурой. А художницу обвиняют в распространении порнографии. Дело в итоге замяли, но после этого инцидента количество почитателей Гончаровой стало расти.
Еще один интересный факт об авангардистке – это то, что она была знакома с работами Поля Гогена. И перенимала некоторые техники французского живописца, в частности идеи фовизма. Кроме того, работала как художник-декоратор с основателем «Русского балета» Сергеем Дягилевым. А после того, как у нее арестовали 22 картины в петербургском "Художественном бюро" Надежды Добычиной за использование авангардных техник в изображении религиозных сюжетов, Наталья и Михаил уезжают в Европу и больше не возвращаются в Россию.
Александра Экстер
Александра Экстер – художница из Польши. Получила профильное образование в Киевском художественном училище. Выбрав в качестве спутника жизни двоюродного брата, адвоката Николая, она вплотную занялась творчеством. Творила в стилях кубофутуризм, супрематизм, увлекалась графикой и дизайном, была художником театра и одной из основоположниц ар-деко.
Например, в картине «Москва синтетическая» едва можно разглядеть Собор Василия Блаженного и другие достопримечательности столицы, которые она изображает на плоскости, нарочито убирая объем. В такой технике искать глубокие смыслы бессмысленно, остается только смотреть и догадываться, что этим хотел сказать автор.
Женщина также придумывала фасоны платьев, которые актуальны и сегодня и даже создавала парадную форму для Красной армии. Умерла под Парижем в одиночестве после смерти второго мужа - драматического актёра Георгия Некрасова.
Ольга Розанова
Третья амазонка русского авангарда отличилась тем, что создала поп-арт в
советской России до того, как это было мейнстримом в Америке.
Родилась во Владимирской губернии в семье колежского ассесора,
закончив женскую гимназию приехала в Москву и поступила в
Художественное училище живописи и скульптуры Анатолия Большакова, однако
особое влияние на становление авадгардистки оказала школа Константина Юона и Николая Ульянова.
Отучившись
в столице, она вскоре переезжает в Петербург, где вступает в творческую
группу «Союз Молодежи» и участвует во всех вернисажах. На одной из них
она выставляет «Леди в розовом», которая производит фурор. Далее женщина
увлекается «диким» искусством – фовизмом, супрематизмом и кубофутуризмом. В эти годы она пишет «Синее на жести» («Город») и
«Пожар в городе» в 1914 году. Ездит в Рим на выставки и водит дружбу с
футуристами Маяковским и Бурлюком. Розанова - первая кто начала
добавлять в свои творения буквы, слова. Со временем Ольга уходит
полностью в беспредметность.
Супрематизм — это отказ от
изображения предметов в пользу простых форм. Цветные круги, квадраты и
прямоугольники, по мнению сторонников этого движения, являются основами
мироздания. Однако самой знаменитой картиной художницы - стала «Зеленая
полоса» 1917 года. Ее ставят на второе место после «Черного квадрата»
Казимира Малевича. Идея полотна в том, что она изобразила бесконечный
поток или вечную жизнь. В следующем году она умерла от дифтерии.
Продолжение следует. Подписывайтесь, чтобы не пропустить вторую часть.